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作者简介：
肖
欣怡，贵阳学院音乐学院2016级；吕宇坤，指导教师。
朱勒斯·德梅尔斯曼萨克斯管《原创主题幻想曲》
肖欣怡
（贵阳学院音乐学院，贵州贵阳550005）
摘要：
萨克斯管是由比利时人阿道夫·萨克斯发明于世纪中叶的一种乐器。因其音色优美多变，音乐表现力丰富，
而受到众多音乐家认可，浪漫主义时期很多音乐家都曾为它作曲。本文主要对萨克斯管《原创主题幻想曲》的作者简
介、作品的创作背景作品分析及演奏等方面进行浅谈阐释。
关键词：
德梅尔斯曼；原创主题幻想曲；古典音乐；萨克斯管
一、作品及作曲家简介
说到作品萨克斯管《原创主题幻想曲》
（Fantaisie
sur
un
theme
original）
，就不得不谈谈他的作者，朱勒斯·德
梅尔斯曼（Jules
Demersseman）
，这是一位才华横溢的法
国作曲家及长笛演奏家，1833年出生于法国北部的名叫翁
斯科特（Hondschoote）的一个小镇，这是一座靠近比利时
边境的城市，1844年进入巴黎音乐学院跟随当时著名的长
笛演奏家让·路易·图卢老师(Jean-Louis
Tulou)进行长笛
演奏学习，德梅尔斯曼是一位音乐天赋极强的作曲家，在
他12岁时便荣获了巴黎音乐学院的长笛一等奖，这是他人
生中的第一个奖项。他和他的老师一样，拒绝使用当时由
波姆改良的现代长笛，他一直坚持用他的八键“老”长笛
进行演奏练习，并且经常演奏自己的作品。其创作了大量
优秀的，艺术表现力很强的作品，他的作品风格比较不拘
一格，自由洒脱，容易勾起无数人的幻想。德梅尔斯曼于
1866年在美国去世，享年33岁。
德梅尔斯曼的创作成就除了依靠于他自身的音乐天赋以
外，最主要的还是因为他自己的努力与坚持，每天刻苦练习，
不断地进行创作探究。虽然他的一生仅有短短的33年，但也
创作了不少的优秀作品，其中最为著名的就是由长笛演奏的
《意大利协奏曲》,也被称作《音乐会独奏曲Op.82No.6》
，此曲
的创作他运用了那不勒斯民谣的素材所写，在中间的乐章相
当接近于莎尔塔雷罗舞曲的风格。除了谱写长笛作品外，因
受到阿道夫·萨克斯的写作邀请，他还是法国第一个替当时
新发明乐器萨克斯管作曲的作曲家。
作
曲
家
德
梅
尔
斯
曼
采
用
协
奏
曲
体
裁
来
创
作
萨
克
斯
管
《原创主题幻想曲》
，从一开始呈示主题、随后变奏，接着
再回到主题，最后完美结束。他的创作灵感来源于他对大
千世界种种美好的情感体验，以及一种不拘于自我而去幻
想美好的心态，最重要的是一种随兴之所志，这首作品也
是历史上的第一首幻想曲。因为德梅尔斯曼还是歌剧院的
长笛演奏家，因此这首作品在音乐风格上还颇有意大利歌
剧之风。此曲被世人称赞为是古典萨克斯风乐曲中最好听
的一首，萨克斯管大师克劳德－德郎哥（ClaudeDelangle）
十分喜欢此曲，把此曲放在了他最喜欢的专辑《萨克斯风
的历史》
（Historic
Saxphone）中的首位，由此可以看出此
曲在他心中的地位，克劳德-德朗哥将此曲演奏得可以用美
轮美奂来形容。
二、幻想曲的发展概况
“幻想曲”
（fantasia）是16世纪随着器乐表演艺术的发展
而出现的一种相对自由灵活的，具有即兴性质的器乐作品。
音乐风格较为自由洒脱，乐思浮想联翩，乐曲没有固定的模
式，多为作曲家发挥想象力而创作的不遵循传统曲式的作品，
通常包含了引子、抒情主题、华彩段、变奏以及炫技式的快
速演奏部分，曲式结构采用复调模仿手法自由发展主题，富
有较多的浪漫色彩。幻想曲的乐曲性质与随想曲相似但又有
着些许的不同之处，幻想曲比起随想曲更能体现作曲家内心
深处所想要表达的东西，而随想曲则更加偏向情绪和韵味的
抒发。幻想曲在形式结构方面与随想曲相比较，结构规模比
随想曲的较大一些，因此两者之间有着异曲同工之处。
“幻想
曲”是各个时期的不同作曲家想借此来表达自己内心情感及
自我独特性格的一
①
种兴之所至的作品形式，因此作品风格
不拘一格，自由洒脱。
该曲创作于19世纪浪漫主义音乐的鼎盛时期，是一首非
常符合浪漫主义时期音乐风格的作品。19世纪的欧洲社会动
荡不安，人们的思想与情感方面逐渐开始摆脱旧的君主体制
和宗教的束缚，民主自由的思想深入人心。特别是艺术家，
我们从许多艺术家所创作的作品中可以看出他们对自由生活
的向往以及个人精神的解放。浪漫主义时期的音乐作品大多
以抒发作曲家的个人情感为主，以它特有的强烈、自由洒脱
的风格与古典主义音乐形成了强烈的对比。
三、作品简要分析
该作品乐曲篇幅不大，整个乐曲是一个多调性的曲式，
非方整性不对称结构，是一个开放性音乐曲式，曲式布局相
对自由灵活，全曲结构可分为引子部分和六个大段落，分别
是引子（1－14）
A（15－41）
B（42－47）
C（48－81）
D（82－
114）E（115－132）F（133－156）
，下面对全曲结构进行简
单分析。
（一）引子部分
乐曲开篇14小节用快板（Allegro）展开，是由钢琴以
很强（fortissimo）演奏的十六音符为主的引子部分，此
乐段运用了辅助、环绕辅助、经过、模进等手法，再加上
十六分音符组成均等型的节奏型，让音乐形象表现为快
速、紧张、流畅、轻快。钢琴演奏者在演奏过程中需要注
意十六分音符的均匀和准确，同时注意节奏力度始终保持
一致，以及节奏中隐伏的旋律，旋律走向犹如湍急的流水，
制造出一种紧张急迫的气氛，乐段最后两小节以柱式和弦
为主，出现音乐主题的伴奏织体，以此引出下面乐段的主
题。
