郎朗演奏《牧童短笛》
崭新的中国音乐美
中国钢琴曲运用了中西方作曲手法和表现形式,使其更具时代气息,更贴近现代人的欣赏习惯和审美心理,清新的艺术格调,浓郁的艺术特色,在得到了人们的喜爱和认同的同时,也向世界展示出中华民族悠久文化的风采和独特的艺术魅力。
随着中国音乐文化的相互交流,相互影响,发展到今天,中国的钢琴艺术在不断走向成熟。然而,钢琴来到中国的最重要的意义还不限于此。而是由此产生出来的另一个结果――中国化的问题,也就是中国钢琴曲的创作。这是不同于欧洲音乐的、新的钢琴音乐美的创造,是中国音乐家对世界钢琴艺术的新贡献。凭着钢琴无比强大的艺术功能、欧洲音乐的艺术财富、中国深厚的音乐传统以及各个民族优秀的音乐文化成果,中国人创造出具有自己特点的钢琴曲。
一、中国钢琴曲的审美特质：诗情画意
中国钢琴曲往往追求清晰透明、优美婉转的旋律线和简洁的曲式结构,并且很少有大块沉重的和弦连接,音乐语言常常与音响色彩结合到一起,常将一种传神的画面呈现在人的眼前,常使人有一种走进大自然的美感。在大部分钢琴作品中都体现了其美丽而富有生机的画面,美妙的音乐境界,深受听众喜欢。如钢琴曲《牧童短笛》、《夕阳箫鼓》、《平湖秋月》、《水草舞》等。
王羽佳演奏《牧童短笛》
(一)《牧童短笛》――诗情画意的田园诗
《牧童短笛》如一首精美的田园诗,描绘了故乡的美丽宁静和勃勃生机。曲中清晰的声部复调模仿和明确的标题性,是整个中国音乐,特别是钢琴创作的典型特点。音乐向人们展现出一幅活生生的水墨画:两个牧童骑在牛背上,悠闲自在地吹着竹笛漫游于田野,一支笛子吹着高音部,另一则吹着低声部,形成自由式的二部对位。以五声调式为主题的和声音程的替换,是乐曲显得和谐明朗,而又充满清新淡雅的乡土气息。中段是欢快的民间舞蹈,以一个小乐句发展而成。第三段是第一段的加花变奏。“加花变奏”是中国笛子曲的主要变奏手法,它使音乐更为婉转动人,更加深入而富于动感。《牧童短笛》是中国钢琴音乐创作史上,由早期探索阶段进入真正艺术创作阶段的里程碑。
沈灏演奏《夕阳箫鼓》
(二)《夕阳箫鼓》――江南美丽夜景的再现
钢琴曲《夕阳箫鼓》是著名作曲家黎英海在1972年根据古曲改编而成的。音乐塑造了南方富有诗情画意的夜景。在钢琴表现手法上,吸收了中国的支声复调织体写法,四、五度的空泛和声及琵琶、古筝的等民族乐器演奏法的特点,以旋律自身引申出一个纯净、美妙的乐音世界,以田园诗般的意境,体现了中国传统的美学思想。
第一段(“江楼钟鼓”)用散板形式写成,先是似从远方传来的由疏而密、自然起伏的同音反复走出的鼓声;第2小节中的琶音,像是江面上一闪而过的光波;第4、5小节带下行装饰音的数声箫声和紧接着的华彩音型,把人们带入了中国南方大自然的景色中。
在第四段(“风回曲水”)中,好似江风吹拂,流水回荡。左手模拟筝的流动的琶音,似潺潺流水。
同时第六段(“水深云际”)敦厚、朴实得慢板旋律,与前几段在音区、节奏、力度等方面形成了鲜明的对比变化,中低音区出现了浑厚低沉的新旋律,气息悠长、空泛五度的低音像是晚间空中飘荡的钟声,江面浊浪推拥,连绵起伏,水鸟一会儿在云际鸣叫、翱翔,一会儿在浪花里自幼媳闹,充满生机。
二、中国钢琴的曲的模仿性
每一种乐器有着自己的特有的音色和演奏技巧, 我们的作曲家将各种民族乐器的演奏技巧融入中国钢琴音乐中,使钢琴这件乐器发出了不同于西方传统钢琴音色的音响效果。 中国钢琴音乐丰富了钢琴的音色表现力,为钢琴音乐增辉。
结语
中国钢琴曲运用中西方作曲手法和表现形式,使其更具有时代气息,更接近现代人的欣赏习惯和审美心理,清新的艺术格调,浓郁的民族特色,在得到了人们的喜爱和认同同时,也向世界展示出中华民族悠久文化的风采和独特的艺术魅力。中国钢琴曲上有巨大的发展空间,让我们共同发展钢琴文化艺术的有一个春天。
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