硕士独唱毕业音乐会是一个自我提升和锻炼的机会，笔者在艺术实践中将实践与理论相结合，进行以下总结与反思。
在准备个人毕业独唱音乐会过程中，笔者从知悉音乐作品做起：首先查阅《青春舞曲》、《问春》作品的背景，了解胡廷江的人生经历与创作艺术特点，对作品初步认知，例如胡廷江《青春舞曲》为改编创作曲，笔者对原曲创作背景、作者等学习了解，对比王洛宾与胡廷江二人风格。
熟读歌词，体会歌曲内涵之意，分析概括歌曲的主题立意，探究歌曲内涵是反映的社会现实，还是表达思想、抒发个人感情。例如《青春舞曲》中表达了对青春逝去、时光流逝的感叹，胡廷江《问春》则是对美好春天直抒胸臆，对万物复苏、生机盎然的热情赞美。
熟悉作品的曲调风格特点，熟读曲谱，仔细斟酌，体会乐句情绪情感；例如本文从旋律、曲式结构、伴奏特点以及装饰文本等方面对两首作品的音乐特点进行分析。学习歌曲过程中预习与复习的环节必不可少，常言道：好记性不如烂笔头，课上课下做好笔记，可供反复巩固。
通过录音的方式记录课上所学的专业技巧，课下反复听唱对比，仔细推敲、斟酌作品演唱处理，寻找与创作者的共情点。综上所述可知学唱作品提前做好案头工作准备，能够在之后的练习实践中有针对性的解决问题。
视听学习演唱范本
演唱学习需视听，通过视听《青春舞曲》、《问春》的不同版本，拓宽演唱者视野，达到优中选优的效果。演唱者需创造性运用声音，通过长久持续性科学发声训练掌握歌唱发声的技术技巧，更好的在歌唱中形成具有个人特色的表演方式。视听学习同一首歌曲不同歌者的演唱版本，就更具针对性和选择性。
演唱者可根据自身条件、理解力以及表现力进行选择性地学习，选择符合自身的演唱范本，从中汲取演唱经验、提高个人审美、积累表演能力，更好的进行二度创作。例如笔者选择龚爽版《青春舞曲》、常思思版《问春》，学习歌唱家对歌曲完整性的演绎，成为课下练习时的目标。
由于两首歌曲的音域跨度都较大，歌曲中还有较为难把握的花腔技巧，因此对于乐句情绪情感上的处理能给到笔者明确的练习方向。笔者以演唱范本为模板，时刻提醒自己演唱时保持相对统一的位置状态，保证音色的基本一致，不能出现高音上去了低音就虚的状态。
在课下练习时就会比较注重换声区自然过渡的训练，注重演唱时表现歌曲的美感。针对歌曲花腔部分，进行音准训练、流畅走句，尽量做贴切歌曲的演唱处理。
演唱与钢琴伴奏配合
钢琴伴奏有着烘托作用，伴奏烘托着歌曲背景、渲染着歌曲氛围，同时帮助树立歌曲音乐形象。好听的旋律需要合适的伴奏来支撑和陪衬，好的钢琴伴奏能够与歌者的演唱技巧融合在一起，推动着音乐的走向。
一首歌曲打不打动人，在前奏开始响起的那一刻，就决定了是否能吸引听众，前奏使演唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境，在音乐形象方面可提示思想情感的酝酿，特定意境的描绘，情绪气氛的渲染做好准备。
歌曲间奏伴奏使演唱者在情绪、呼吸等方面有所准备，推动音乐情绪的发展。因此需要钢琴伴奏者对乐句的充分理解，辅助歌者更好的完成演唱。例如《青春舞曲》、《问春》的前奏伴奏的起始速度就奠定了歌曲的基调，中间乐句速度渐慢与加快都取决于歌者与钢琴伴奏者的良好沟通与交流，伴奏者不能完全按照谱面的节奏“死板”弹奏，需提高自身乐感，灵活跟随歌者，将旋律与伴奏和谐匹配。
这就需要二者私底下多磨合，培养双方的一种默契，以上不仅是对歌者的要求也是对钢琴伴奏者的要求，一方做不好，音乐的整体性就会被破坏。
演唱者在演唱时常要求伴奏“跟”上，说明歌者有明确的目标和指向，不随意处理音乐，被钢琴伴奏的速度牵引着走，例如《青春舞曲》、《问春》两首作品旋律都较为欢快，往往钢琴伴奏者在伴奏中会不由自主的加速，伴奏速度快了，演唱者在演唱时便会受其影响而加速。
因此演唱者需要做到“心中有数”，将速度稳定下来，让钢琴伴奏者始终跟随着演唱者。演唱与钢琴伴奏的配合需注意“主”与“辅”的关系，有时出现琴声比人声大现象，演唱者因听不到自己的声音便会不由自主的提高音量，就会失去对音乐客观的表达。由此看来，演唱与钢琴伴奏之间的配合需经多次磨合以达默契。胡廷江曾说：“琴盖的开合度影响最大的不是音量，而是音色”。
对创作者而言，编配得当、触键适宜，琴盖全开也压不住人声，编配音区若与人声过分重叠，频段互扰，纵然琴盖严丝合缝也极易掩蔽人声，由此可见演唱者的能力与状态是琴盖开合度的重要参考，也说明了演唱与钢琴伴奏配合的重要。
另外站在哲学的角度上看，在音乐表达上，“主”与“辅”的关系不是绝对的，歌曲中有前奏、间奏或尾奏时，钢琴伴奏实际上是独奏，有其发挥空间，例如歌曲《问春》中的引子，钢琴伴奏的起速与情感铺垫就尤为重要，提示歌者酝酿情感，描绘春天的意境，渲染欢快的情绪氛围，快速抓住听众的注意。
由此可见钢琴伴奏“独奏”的重要性与独特性。作品的完整演绎需演唱者和钢琴伴奏各司其职，演唱者加强对歌曲的把握，钢琴伴奏加强乐感的培养，音乐自然而然会被听众感知与理解。
结语
本文通过对胡廷江花腔女高音作品《青春舞曲》、《问春》两首作品精细的分析，对两首作品的音乐特征和演唱实践有了更深刻的认识。
通过深入了解胡廷江，探究其在花腔女高音作品创作上有哪些想法，并经过分析两首歌曲来印证，在演唱实践方面笔者抓住胡廷江擅长为某一演唱家量身打造音乐为突破点，选择借鉴具有代表性两位歌唱家龚爽和常思思的演唱范本进行阐述。使笔者最终在毕业音乐会舞台上做到相对完整的呈现和演绎。
由于个人能力有限，本文的研究仍存在一些不足之处，如一些专业方面的理论研究还不够透彻。由于每个人的声部不尽相同，那么还应对不同歌者的演唱进行对比分析才会更加完善。
这也是笔者接下来需要努力探究的方向。对于一些歌唱上的基础训练方法论述的还不够详细，如应补充花腔技巧训练总结，为演唱者的花腔学习提供更有力的支持。
