是演奏者对于乐曲的个人情绪的融合。想象自己就是那个队列，正抬头挺胸，迈着坚定的步伐向前进。这样，演奏者自身的每个细胞都会活跃，音乐的表达会更具感染力。笔者想用俄罗斯著名大提琴家和教育家米哈伊尔，那就是“我只知道一点：只要是我演奏的作品，我都要把它们看自己的作品，这是最重要的一点。应该对所谓的音乐的最初本质有更强烈的感觉，而且在演奏过程中，决不失去这种感觉。只有这样才能获锝正确的舞台感受，这也是演员具备的基本素质军系湖南师范大学音乐学院副教授《牧童短笛》，是由我国著名音乐家李焕之根据贺绿汀的同名钢琴曲改编而成的。全曲在改编时，无论是在曲式结构，还是各种音乐术语的标记及要求都保持了原貌，最大的变化就是将原曲右手弹的旋律全部移高了大二度。因此，如果说长笛《牧童短笛》是对原有作品的“改编”，不如说是“移植是将钢琴曲右手弹奏的旋律移植到长笛中来，也更加适合于长笛的音区要求，有利于发挥长笛各个音区音色的优势。那么，如何利用长笛演奏技法将原钢琴曲的原汁原味表现出来，则是本文探索的重点。下面笔者从长笛演奏技法的音色、气息、演奏方法及运指等方面来进行论述音色对于长笛演奏者来说，演奏出优美动听的音色是非常重要的奏者音色的好坏直接影响其作品演奏的质量。
这种声音不能简单地理解为声音饱满、圆润多的应是声音的色彩、厚薄、宽度、清晰度、明暗度及纯度等要素，而且在演奏时这些声音要素是丰富多变的。在演奏《牧童短笛》这首作，因其具有浓厚的江南色彩和田园风格012．3因此，音色选择的基调是声音清晰、厚实，纯净且明暗适，在色彩的选择上，则应偏向于黄色。这种基调在第一段和第三段(A段)表现得更为突出；而第二段因是一段活跃的快板，音乐情绪和表现内容有了很大变化，所以音色也应有所变化，音色除了清晰、纯，厚实度和明暗度较第一段和第三段有所不同：厚实度偏薄，明暗。更重要的是，我们不能把声音吹得一成不变，而是根据音乐内涵和表现的需要，音色要丰富多彩幻多变。这种变化除了段与段的变化外，更应体现在句与句的变化和句子中的变化。见谱例、二句，我们选择的音色是清晰、厚实，纯净且明暗适，演奏到第三句时，由于演奏方法由之前以音色也要发生变化：变得干净、明亮，短暂、清晰而富有弹性。这种变化是句和句之间的音色变化，还有一种音色变化就是句子中间的对比变化句。在演奏时，我们在乐句的强弱上进行了一个弱的变化，因此在音色上我们也随着强弱的变化而变化变宽，厚度变厚，明亮度变亮；渐弱时则是反向变化。
这种音色的变化在全曲中随处可见，演奏时要充分利用音色变化的技巧，将乐句演奏的生动、优美动听二、气息众所周知，长笛的一切发音活动都与气息息息相关，气息是长笛发音的根源和动力。气息运用的好坏是决定音色好坏的重要依据，是音乐情感表现的重要方面。没有好的呼吸方法来控制和运用气我们在演奏《牧童短笛》这首作品时，要充分运用气息强弱变化的技巧，将作品的意境完美的表现出来这段谱例是第三段中的乐句。在强弱的选择上，第一句是第二句是第一句的重复，同样选择。这种力度的变化是句和句之间的一种强弱对了能将两个牧童一问一答表现得更加贴切品的第一段和第三段要多用这种气息技三句(10—13)四句(13—16小节)就是两个牧童现，在强弱的选择上，第一句和第三句我们应该选择强。这是该首作品气息运用还有一种气息的运用对作品的情感表现也是非常关键的，即句子强弱变化《牧童短笛》这首作品中，句中的强弱变化是非常丰富的。可以这样说，每一个乐句选定一个强弱的基本力度后中都要进行强弱种变化主要是渐强和渐弱的变化这一问题看起来略显复杂，实则有55／音规律可循。根据笔者的演奏经验，我们在确定一个乐句的基本力度后强弱的变化主要根据该乐旬的旋律走向选择：旋律走向往上旋律走向往下，渐弱。
这种气息的运用，能增加旋律的流动性律变得更加优美动听，引起听众的情感共，有利于作品情感完美的表现长笛的演奏方法可以细分为很多种，在《牧童短笛》中主要有三种乐谱中凡是标记有连线“一”的，都是连奏，这种演奏方法在第三段中运用的非常多。我们在演奏时，连奏一定要奏的非常连贯、圆润，如行云流水一样流畅，将牧童那种悠闲、惬意的心境完美的表现出来，因舌头发“吐”的动作而命，常用“t”标记或是没有标记符号。一般来说的第一个音我们采用断奏，即标记主要出现在第一段和第三段，演奏时舌头力度要稍微小一点，类似发“区”的声音动作速度要快，不能拖。乐曲的第二段，是一段快板，断奏的运用和其他两段有所不，舌头“吐”的力度要加大“吐”得果断、坚决，声音具有颗粒性，与连奏完美配合将牧童相互嬉戏、玩耍的欢乐场面淋漓尽致的表现出来即顿音，吹奏时舌头发“吐”的动作，演奏时音符只吹标记音符的三分之～或是一半，常在音符上方用“”标记。跳奏在第一段中的跳奏b、第三段中的跳奏56／音012．3乐曲中出现跳奏的只有上面两段谱例中有演奏时，舌头动作要迅速，力度适中，富有弹性，因这两段速度都不快，笔者认为时值吹到三分之一更能准确的刻画牧童的形象。
长笛演奏主要是通过气流和手指运动来完成，这一切都不能片面来谈对气息或手指运动的要求，而应结合具体的作品，根据作品情感表现的需求做出具体的技术要求。指是非常考究是一幅淡淡的水墨画：两个牧童骑在牛背上悠闲的吹着笛子田野间嬉戏，手指不能抬得太高，要尽量贴着键速度不能太快，力度更加不能过大击打键子；手指上要带有气息的感觉音控制在指尖上，使整个演奏如行云流水般流畅，高雅而不失田野泼流畅、热烈而具有舞蹈性的旋律，因此指时手指放松，灵活而富有弹性，切忌拖泥带水，黏黏糊糊。第三，是第一段的变化再现，旋律只稍加装饰，因此演奏时运指的要求基本上和第一段相同，笔者在此不再赘述《牧童短笛》原是一首享誉中外的钢琴小品，在用长笛对其进行重新演绎时，如何充分发挥长笛这一乐器的固有特色而又不失原有作品的韵味，则是每一个长笛演奏者应重点注意和探讨的问题。笔者结合自己的演奏和教学经历，仅从音色、气息、演奏方法和运指四个长笛技法方面进行了阐述，寄望能给其他的长笛演奏者提供一些有意义参考或是启发，为中国长笛艺术的发展尽绵薄之；同时，也期望通过对长笛技法在《牧童短笛》这一根据钢琴作品改编来的长笛作品中的运用进行探讨中国文化的传播提供另一种途径，进而更好的传播中国文化南慈利人，怀化学院音乐师，从事长笛教学与民族音乐理论方面的研究。永远记住当你聆听一位作个具体的连同他特有的个性。对作曲家来说，最重要自己的个性，这种个性的重要性有大有小，但凡是重要种个性，没有一个作曲家不能把的价值写到自己的 乐曲 中去。
