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前言
9世纪沙皇专制与俄国人民之间的矛盾在那个时期非常激烈，在大革命前期，作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作了他的《C小调第二钢琴协奏曲》。
这部作品反映了他当时的生活状态和思想感情，在1892年毕业后，乐界对拉赫玛尼诺夫充满期待。然而，经历了他的第一交响曲的惨败后，他逐渐失去了自信，无法摆脱失败的阴影。
他的精神状态一度崩溃，于是在1900年他接受了心理治疗，这使他的精神状况有所好转。在心理治疗的帮助下，拉赫玛尼诺夫专心完成了《C小调第二钢琴协奏曲》。
《C小调第二钢琴协奏曲》第一乐章演奏技术
1-10小节（引子） 以“钟声”为素材，从倍弱至倍强自由弹奏。这段音乐需要呈现出钟声由远及近的效果，深沉的和弦持续8小节，像钟声一样回荡在心扉上。
每个和弦都要加入小2度的级进，使钟鸣音效更加紧凑，给人带来紧张感。音响要浑厚深沉，弹奏时需要保持力量上的均衡，同时充满张力。
8-9小节 需要从容不迫地演奏，大跨度的琶音要既具有流动性又有力度。左手小指的重音要准确无误，每组琶音的收尾要干净利落。同时要注意踏板和手指的衔接。
11-62小节（主部），演奏时要突出典型的民族风格，旋律要宽广，充满悲伤和深思，情感要丰富而动人。演奏要与情绪融为一体，强调色彩的变化和发展。
63-84小节（连接部），演奏速度较快，要以PP节奏演奏。手指需要灵活，在琴键上快速移动，以展现轻巧和颗粒感。
左手音色要圆滑且节奏清晰，右手五指要明亮，手腕的力量要传达到指尖上，演奏中要渗透一份期盼的情感。
3-140小节（副部） 进入降E大调，回到原速度，由提琴引导出现第二主题，相较于第一主题，第二主题更亲切柔和、热情开朗。
引领人们想象俄国优美的自然风景，流露出作者对祖国往昔美好的怀念，该主题分为3次推进，需要注意和弦的音准和指法，手指要尽量伸展，以保证音色饱满。
当八度旋律第二次出现时，演奏的力度要更加强烈，在103小节，腕部用力要柔软，以展现柔美的气质，音调起伏波动，犹如螺旋上升。
在109小节，音色要变化和发展，演奏时左手要轻巧，指法要准确，并注意处理好衔接，在125小节之后，钢琴好似与作者进行对话，音色发生变化，浓淡适宜，充满幻想，逐渐平静下来。
在133-140小节，和弦的色彩丰富，需要找准旋律上的发力点，手腕和手臂用力，指尖稍作控制，使声音更加缥缈梦幻。
41-160小节（结束部）手腕带动手指用力，突出颗粒感，演奏要求力度大且充满力量感。
161-244小节（展开部）情绪热情饱满，曲调绚丽夺目，演奏速度较快且灵活，双手指尖发力集中，手腕要轻巧，下键要敏捷，以保障声音的清脆和灵动。
245-352小节（再现部）： 再次出现第一主题曲风，八度和弦是核心动机，诉说着作者的心情。钢琴演奏时，要求手腕、手掌、手臂的协调统一，力量要传达到指尖上。
手指要快速击键，并结合使用重音。和弦的演奏需要稳重踏实。在257小节之后，钢琴旋律迅速衰减并趋于平静。
注意理解创作意图，保证声部轮廓清晰，指法准确无误，和弦分解和伴奏的自然衔接。按照旋律线呼吸分句，力度要与变化相配合。
注意肢体丰富，并带动情绪的发展，乐句要完整，倾诉作者的心声。
353-374小节（尾声）这部分的演奏稍快，乐队与钢琴要保持一致且坚定轻柔地演奏。不时出现波动，琶音要轻盈而飘逸。
左手在最高点落下，指尖如蜻蜓点水般轻盈地弹过并留下音符。
在361小节之后，演奏速度加快，力度渐强，情绪变得坚定果敢，指尖要集中发力，手腕要灵活，音符要具有流动性。
在365小节，力度和速度要保持和谐，在主和弦处结束时要表现得利落。
《C 小调第二钢琴协奏曲》第二乐章演奏技术
第二乐章以突出其优美的情感和细腻的情绪，1-92小节（呈示部）， 这部分的节奏庄严肃穆，节奏缓慢。它引领人们进入俄国秀丽的自然景色中，揭示了作者对国家的热爱之情。
乐曲开端为8小节的引子，用木管器和弦乐器演奏出舒缓的和弦，营造宁静而庄严的音乐氛围。随后，引入3连音分解和弦，将3拍和4拍的融合赋予了旋律和独特性。
主题旋律略带忧伤色彩，体现了俄国传统音乐文化对作者的影响，音乐流畅自如，给人以希望之感。在9-13小节，手指动作需轻柔，尽量贴近琴键，手臂和手腕要协调。
双手要跟随旋律的起伏向前推进。左手以E大调为主，声音要扎实且有律动感，犹如发自内心。右手的大拇指要有力量，演奏声部要有层次感。
93-128小节（中部）这部分的演奏速度较快，更加生动活泼，基于第一部分的主题，派生出中部主题，具有凝神沉思的特点，与前后形成鲜明的对比。
在93-106小节和107-121小节的每一句中，音乐逐渐从低到高发展，力度由弱转强，前一段比后一段要弱。整个乐曲呈螺旋上升的状态，乐句的情感逐级递增。
演奏时手指要触键较深，紧抓八度旋律，加强歌唱性的处理。左手要灵活且快速移动，音乐要自然流畅，语气圆滑清晰。
通过演奏，要增强琶音的流动性，手指要尽量张开，使声音更为饱满。音乐的流动与踏板的使用要契合。
在105-106小节，犹如绚烂的万花筒，之后演奏速度变快，手腕水平运动，指尖触键集中，手指积极主动。律动要快、准、稳，情绪朝着高潮方向递推。
可以更好地突出《C小调第二钢琴协奏曲》第二乐章中部的生动活泼和凝神沉思的特点。要注意演奏速度的掌握，手指触键的深度，以及左手的灵活移动和流畅的语气。
在音乐的发展中，要准确表达情感的递增，并通过琶音的运用增强流动性。但要注意在105-106小节的转折处的处理，以及在快速部分的手腕运动和指尖触键的集中力量。
《C小调第二钢琴协奏曲》第三乐章演奏技术
第三乐章1-42小节以回旋曲式和奏鸣曲式的结构特点为基础，相互影响，主题相互呼应，其中一个主题欢腾活泼，另一个主题情意缠绵，两者对比鲜明，每个部分段落明确。
1-20小节由低音提琴和和弦奏出，渲染出童话森林般的意境。律动感较强。在17小节处与乐队合奏，气氛宏伟，犹如吹奏胜利号角。
21-22小节奏出华彩的乐句，展现民族刚毅不屈、热情似火的性格特点，给人带来惊涛拍浪之感。双手的衔接要自然流畅，一气呵成。
23-24小节突出音头，演奏主旋律的短小动机。左手和右手表现积极，手臂的力量带动指尖，律动和音流逐渐拓展，形成强有力的音响背景。
43-52小节（第一主题）： 第一主题包含果敢与飘逸两大特色，主题热情且无法抑制的情绪喷薄而出。在演奏时，要确保旋律线条明确，构建和弦时手腕放松。
突出音色，手指干净利落，指尖富有弹性，快速敲击琴键。51-52小节再次演奏主题的最后一句，并作为旋律的补充。
53-64小节： 突出第一主题的特点，严格控制音色，渲染流光溢彩的气氛。不要过于连贯，手腕带动指尖快速移动，语气圆润清晰。
75-105小节连接段主要分为3句，首句使用第一主题的动机，由起初的两个旋律音构成。后两句为第一主题动力的再现部分。
5-82小节： 连接句具有强弱之别。前半句流动性强，主旋律将分解和弦的三连音视为背景，渲染悠长华丽的气氛，赋予乐章歌唱性。
演奏时，指尖触键要有力，手腕柔和推进情绪，强调旋律与高声部的无缝衔接，并善用踏板。后半句相对安静，演绎紧凑的节奏，二连音构成音流，给人带来轻快之感，与前半句形成鲜明对比。
90-105小节： 第一主题第三次和第四次陈述。在演奏时要强调力量感，突出雄伟的声势，指尖快速离键，凸显重音，保持旋律的流畅。
第四次陈述的速度稍慢，情绪发生变化，引入浪漫情感，演奏需凸显歌唱性和舒展性，引人无限遐想。
106-149小节副部的主题转入B大调，由双簧管和中提琴渲染忧伤的氛围，与主题部形成鲜明对比，让人们感受到作者对国家的眷恋与热爱之情。
150-161小节： 连接段部分的演奏速度稍慢，三连音以半音的缓慢流动在琴键上。内心保持平静，弦乐在低音背景下拨奏。
162-187小节 结束部将音乐回到第三乐章开始的速度，从弱节奏P转变为倍强ff，碰撞出热烈的情感。演奏时需要调整身体状态，保障琴键音具有感染力和穿透力。
结语
在演奏拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》时，要充分体悟拉赫玛尼诺夫创作的背景，可以研究他的生平经历、心理状态以及他在创作这部作品时所面临的挑战。
这样可以更好地理解他在作曲过程中所要表达的情感和意图，为了与作曲家的情感产生共鸣，演奏时可以运用适当的演奏技巧。
注重细腻的表现，注意音色的变化和细节的处理。通过合理的运用速度、力度、音响控制以及和声处理等技巧，保障旋律的流畅性，并将情感饱满地表达出来。
通过这样的演奏，可以让听众更好地感受到作曲家的情感和音乐的内涵，提高演奏的质量。
参考文献
张炫，孔瑜辰。浅析拉赫玛尼诺夫 《C 小调第二钢琴协奏曲> J].北方音乐,2020,(1):24-25[2] 赵倩楠浅析拉赫玛尼诺夫 《C 小调第二钢琴协奏曲> [J北方音乐,2019,39(5):85-86,248.
曾娇琳拉赫玛尼诺夫中期作品的音乐 分析一-以《C 小调第二钢琴协奏曲> 为例 [J].人民论坛,2017,(33):54-55.
