【内容摘要】钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是我国作曲家王建中于1973年根据同名歌曲进行改编的。文章分析了该曲的背景，从结构、段落、和声角度，挖掘了乐曲的技术表现及艺术美学价值。
【关键词】王建中 钢琴改编曲 民族风格
王建中出生于上海，祖籍是江苏江阴，是我国知名的钢琴家、作曲家。10岁时，王建中开始学习钢琴，于1950年进入上海音乐学院学习钢琴及作曲。因成绩优异毕业后留校任教，上世纪70年代曾任中央乐团创作人员，80年代返回母校担任作曲系教授。他对于中国钢琴事业的发展有着举足轻重的贡献。
《陕北民歌》创作于1973年，由四首民歌组成。《山丹丹开花红艳艳》是《陕北民歌四首》中的第一首，其他三首为《绣金匾》《军民大生产》《翻身道情》，都是以陕北朴素的乡间气息为背景创作的。山丹丹花是百合花的一种，生长于陕西、山西、河北西北部、内蒙古西部等各处山地上。每年春天到来时，满山的山丹丹花红艳似火，让人心旷神怡、满心激动，而生长在延安的山丹丹花更是比其他地方更红艳、更灿烂。
一、作品背景
《山丹丹开花红艳艳》表达的是当时人民群众对于共产党那份无比真挚的情意。王建中在感受这种情意的背景下将这首民间歌曲改编为钢琴曲。虽然是以钢琴曲的形式存在，却将其民歌的特点演绎得淋漓尽致，将歌声转换为琴声，旋律更加饱满、丰富，让原本普通的民间小调升华，用钢琴独特的声音色彩将乐曲进行完美的演绎。乐曲不仅具有民族音乐审美的特征，而且形象地描绘了陕北人民群众的革命生活状态，同时也体现着陕北人民美好的愿望及向上的精神面貌。该曲的出现，仿佛给中国钢琴艺术的发展中注入了新的血液，将钢琴创作推向了另一新层次，它产生了广泛的影响。通过钢琴的演奏，曲调变得更加宽广、旋律更加生动，将陕北人民的朴素气质演绎得真切如实。
《山丹丹开花红艳艳》整个曲调明朗清晰，具有当地独特的特点，所表达的内容也极其朴素，体现了当地人民的精神面貌。动听的旋律让人为之激动、憧憬向往。乐曲弘扬着一种民族文化精神，倾诉着一种民族感情，让人们勿忘战争岁月的苦难，促使人们更加珍惜今天的美好生活。乐曲通俗而又华丽的特色，体现出其艺术存在价值。
二、作品分析
从《山丹丹开花红艳艳》的钢琴曲结构上看，此曲创作的风格为复三部曲式，其中还加入了民族商调式。引子段落运用了中国民族音乐特有的节奏类型，以此表现出欢快的喜悦场景，音乐如流水般自然、顺畅，让人着迷。A段落，运用了民族商调式多处切分节奏以及连续切分音的创作，将主题旋律刻画的热情明快。B段落，为变奏的方式，运用了大量的和弦、跳音，以此诠释陕北人民对于迎接红军的热烈心情。A1段落是A段的再现部分，其运用了八度和弦进行创作，营造一种极为宏伟壮烈的激动之情。虽然整首曲调都让人活跃、欢快，但在结尾处细腻柔和、自然，让人又有着意犹未尽的感觉。
从钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》和声上看，其中的引子部分是由一整段的琶音和弦构成，主要旋律隐藏在这些分解和弦中，具有民族五声风格。在起伏流畅的琶音织体中用了分解的下属七和弦，并用宫音代替了和弦中的三音，其中加音为宫音代替了下属七和弦。
A段落，作品由中弱开始，呈现着自由的节奏，以慢变快、以弱变强，通过此音型表达了较为形象的一幅图：在陕北的清晨，满山的山丹丹花在阳光的照耀下形成极为动人的美丽场面。作品的演奏使这一幅幅美丽和谐的画面呈现在听众的面前。接着带有装饰音的四分音符演奏出乐曲的第一次主题，主题旋律逐渐变成了八度与和弦相融合的乐句，描绘出了陕北人民群众接待红军的热烈欢快场景。弹奏时，为突出主旋律的特点特别要注意双手交替的连贯性，左手作为伴奏弹奏音型时需要注意弹的很轻、很柔，这里要将拍子的变化、主题音调演绎得饱满、鲜明，句子要弹得连贯，从而充分全面的诠释出陕北民歌质朴而纯真的特点。
B段落，以柱式和弦为主，第一变奏的旋律在第一声部第二变奏对主题旋律进行了加花，高音和低音区交替出现，第三变奏整体拉宽并运用了离调和弦。
再现部属于二次高潮，A1段与A内容基本相同，在织体写作中稍作了调整，将原单线条旋律丰富成为和弦式的八度旋律，更具有动力性。主题运用了民族微调式，宫调式的变化更加突出了钢琴主调明亮有力的特点。整首作品在尾声处又再现了曲子开头部分的效果，通过此衔接的方式又回归到豪迈宽广的信天游曲调。演奏时，左手控制着整个曲调的发展，通过不同力度强调主题，右手则为颤音的弹奏。从演奏技术角度来看，乐曲有着非常典型的特点，在学习和练习时，要将作品中的音乐元素控制妥当，以PPP的力度和弦结束全曲。最后一段为散板段，通过不规则的音符节奏呈现连贯唯美的旋律，使听众回味着幽远绵长的琴声。
王建中改编的钢琴曲具有深远影响。他的作品，无论是创作歌曲、民间歌曲还是传统器乐曲、民间乐曲，都具有一定的音乐表现发展的空间。他的钢琴改编曲在吸收本民族音乐要素的同时，又添加了外来音乐曲式结构。王建中的作品在旋律、调式等方面突出地表达了中国的民族特色，体现出“虚静绵长”的特征。这使外来的钢琴艺术与中国传统民族文化相结合，使中国民族音乐走向世界，也使世界音乐更加光辉夺目。
参考文献：
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[2]刘承华.中国音乐的神韵[M].福州：福建人民出版社，2004.
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