说到练习曲，相信学乐器的小伙伴一定非常熟悉。反正我学钢琴的前几年，车尔尼一定是存在感最强的男人（手动围笑）。
很多人会觉得，练习曲并不能算真正的“演奏曲目”， 它更多只是个纯粹练技巧的工具而已，常有特定的技术目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等。
似乎大家弹奏练习曲时，都会自动化身莫得感情的AI。或者很多时候，练习曲就像弹乐曲前的手指热身（因为实在是不想弹音阶）。
我记得冬天的时候我一般需要循环弹奏30分钟以上手才会热起来= = Anyway，练习曲的地位一直以来都是这么尴尬，直到一个人的出现，彻底改变了这一切。这个人相信大家都知道——
是的，就是肖邦！
这个对钢琴之爱专一到令人动容的大神，不仅给吾等钢琴狗们创造了一辈子都练不完的海量作品，更把练习曲这种被当成练手指工具的作品，发展成了具有高度艺术性的大型炫技演奏级乐曲……
随后李斯特更是把它发扬光大，甚至把小提琴的高难度作品都玩到了钢琴上= =
今天，我们就来盘点一下，练习曲究竟可以有多变态（但是依然好听到爆炸！）。说实话，手指抽筋不算啥，这些曲子，小编表示，我连抽筋的机会都没有——还看到谱子还没弹就眼花了。
李斯特《鬼火》
不过我觉得更变态的是，这首作品居然是李斯特15岁的时候写的。想想我15岁的时候还在上课的时候偷偷手机刷人人……
咳咳，anyway，李斯特在15岁时，就写完了《12首超级练习曲》的模版，送给他的恩师车尔尼；《鬼火》（Feux Follets）就是其中的第五首。
这首作品作为钢琴家技巧的试金石，也有很多人弹过，我们自己国内的就有王羽佳、沈文裕等演奏版本。啥时候练琴练不下去了，大家就可以去欣（膜）赏（拜）一下，马上会感觉充满了动力。（这就跟我在跑步机上，手机播放维密走秀的原理的是一样的）
肖邦《冬风》
这首作品的冲击力极强，名字也是很形象了：真的就像大冬天的狂风咆哮着将枯叶卷起，在空中乱舞。情绪上来说，会让我联想到《革命》，都属于悲痛、愤慨等情绪的爆发和宣泄。
大家都知道肖邦成名后大部分时间其实不在波兰，而在巴黎，但是他的内心却从来没有停止过对祖国的思念。波兰起义的失败严重打击了他的爱国之心。 从类似于这些表现悲愤情绪的作品中，我们可以通过音乐，感受到他的心情。
我有个朋友特别逗，听完跟我说：我觉得我耳朵都抽筋了，这是怎么弹出来的？？？
这首曲子难得不仅仅是手指极快速的跑动能力，由于篇幅大，它对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。如果把它比作跑步，就是需要你爆发力（速度）和耐力均处于顶尖水平。可想而知这有多变态！！
肖邦《降A大调练习曲》
这首曲子很有欺骗性，乍一听觉得好像没有冲击性很大，因为右手的旋律音比较突出，让人容易忽略背景中极快速+大跨度的连续八度分解，创造出听觉上高度的流动性效果。手小的朋友们，如果有人碰过这首曲子，你们懂的。
李斯特《钟》
这首大家应该非常熟悉，好听是真的好听，难也是真的难。实际上这就是我之前提到的，李斯特把小提琴炫技玩到了钢琴上的代表。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。
据说那是在某一天，李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，深受感染：艾玛，这是什么神技！！！太震撼了！！于是瞬间灵感迸发，立志要成为钢琴上的帕格尼尼。
于是他用了帕格尼尼《 b小调第二号小提琴协奏曲》主题（第三乐章钟声回旋曲），改编而成钢琴曲《钟》，后来成为《六首帕格尼尼练习曲》作品67中的第三首。
听完以后，不知道大家是充满了练琴的动力，还是两眼一黑放弃治疗了呢？反正小编的心情如下：
玩音乐，
我们是专业的！
