《海上钢琴师》观后感
The Crave
Ennio Morricone - La leggenda del pianista sull'oceano
我们笑着说再见，却深知再见遥遥无期。——《海上钢琴师》
说实话，第一次听说这部电影，是因为它的一首配乐《TheCrave》。当时的我对爵士乐还没有特别深的感触，只是看到老师拿出那首布满连音线的乐谱时不禁打了个寒颤。她说这是她最喜欢的一首爵士乐，希望我能将它演绎出她心中的那个模样，就这样，我的生活中出现了《The Crave》，出现了爵士乐，出现了《海上钢琴师》。
对爵士乐的认知对我来说是循序渐进的吧，毕竟作为一个肖邦粉丝(请允许我这么自称自己)，平时接触的“最现代的音乐”或许就是德彪西的那几首跨时代的曲子或者肖斯塔科维奇的几首爵士组曲。对真正的爵士乐的模糊认知，让我在刚接触《The Crave》时犯了不小的错误，一味地追求速度、力度、切分音的突兀使我手下的那首经典之作变得不伦不类，机缘巧合，去年恰逢《海上钢琴师》复刻，曾经的经典用更高清更现代的方法再次呈现，这给了我一个了解《The Crave》的机会，也圆了我一个一直徘徊在心的梦。
整部电影最先吸引我的应该就是刚开头那位小号手演奏的那首爵士乐吧，可以说，当时的我并没有对这部“默默无闻”的电影有过多的期待，可能怀有更多的是等待我心中的那首曲子的出现然后观摩学习?所以，在电影以一个倒叙开头，并配上了那么一首难度不小(对我这个外行来说)的曲子时，我才算真正的投入进去。
随着剧情一点点流逝，1900的钢琴天赋带给我的震撼不亚于我第一次听《The Crave》时的震撼，他所掌握的那种与生俱来对音乐的控制与娴熟，使他在面对各式各样乐曲时游刃有余左右逢源，当然我猜想他最喜欢的肯定还是爵士乐吧，作为一个在游轮上伴奏的钢琴家，他的才华远远超过了他的职位，这也不免每次他开始“炫技”时，其他乐手总是不约而同的停下来听他一人的狂欢。
吸引我的第二处剧情是他根据观察舞会上客人的外表而为他们演绎每个人不同风格的曲目，不得不说，听到了他弹奏的那几首短调，似乎就真的把那形色各异的客人通过旋律在我的脑中构成了一个个立体的图像，让我不禁想到了听力考试时根据曲子特色描绘出它的时期织体发音法调性等等，当然和1900相比这些肯定都不算什么，毕竟他是那么才华出众富有才气，不然也不会有接下来的那次我最心爱的斗琴片段。
不难预见，独特的天赋和出人的能力让1900声名鹊起，吸引了更多来听他弹琴的旅客，其中最负盛名的应该就是那位黑人爵士音乐家吧，请原谅我没有记住他的名字，我想我唯一的遗憾就是整部电影中都在仔细听配乐导致剧情和人物记得不熟吧。爵士大师和1900的斗琴，是我期待最大也收获最大的地方，当那位大师的的第一个音符落下时，我就瞬间意识到我的《The Crave》究竟差在了哪里。
在他的手下，《The Crave》是一匹顺滑的丝绸、是一口醇香的咖啡、是一根悄然飘落的羽毛。他的演奏完全颠覆了我对爵士乐的(错误的)传统认知，我曾经也幼稚地以为爵士乐嘛，不和谐音、突强突弱、切分音不就是精髓么，这也奠定了我手下的《The Crave》最后只是成为了一首不能再练习曲的练习曲，可能也不配叫练习曲吧。他演奏的那首爵士，给我最大的感受就是“悠闲”，他的演奏速度一点也不快，甚至可以叫做中板甚至慢板，但恰合时宜的长音、轻重合适的切分音和和弦八度就将整首曲子点缀的像它的名字一样，the crave，渴望，渴望让人继续听下去，渴望知道接下来他会带给我什么样的惊喜，渴望永远沉溺在这个摇摆舒适的氛围中去。原谅我文笔有限无法描述出更生动更美好的意境，我只知道如果你去听了他的那个版本，你就会真正理解到爵士乐的魅力。
相比之下1900的那个版本，加了一些滑音和装饰音，整体节奏也好像稍快了一些，我想更多想表达的是对那位爵士大师的讽刺吧，说实话，我更喜欢的是爵士大师那版气定神闲的演绎。
当然，《The Magic Waltz》也是吸引我的众多曲目中的一首，左手伴奏的轻快欢脱配合上右手点缀合适的装饰音，构成了这么一首令人听了就想起舞的三拍子爵士舞曲，不瞒你说，每次一定到这首曲子，我就不由自主地跟着打拍子，我想这也是我至今也没有下决心弹它的理由吧。
1900的人物形象在《The Crisis》中给我的感触最大。啊《TheCrisis》，现在一想起来我还能回想起那个画面，美丽富有活力的少女在窗户那端，海风吹起她的秀发，她跟随着海鸥的步伐在甲板上像小鹿一样穿梭，1900手下的钢琴曲也随着少女从这个窗户出现到消失、从那个窗户出现到再次消失而起伏着。我最喜欢的就是主旋律中的那几个不和谐音，不知道为什么，它们虽然可能听着像是错误、像是瑕疵，但我想那是1900的有意为之。喜爱和倾慕从不是一帆风顺的，被包装的过于精美的感情只存在于人的想象中。《The Crisis》让我想到了一句话：“爱是想触碰缺又缩回手。”难道不是么?1900和少女的感情始于那首看似不经意间诞生的乐曲，但最终无疾而终，1900站在梯子上想的是什么，我想肯定有那位让他魂牵梦绕的少女，但他心中的执念和纯真让他留在了船上，他摔碎了唱片，不代表他的感情完结，而是说明那段旋律、那位少女、那种感觉，已经与他融为一体，永不分离。
整部电影的后半部分将剧情变得更加沉重，我想我有机会一定还会再去看一遍，这次我一定会用心去体会每一处的深意。但就现在来说吧，让我最为之动容的应该就是最后，小号手去船上找1900时他俩的对话。如果我的记忆还没出错，1900说过，要是上了天堂他少了一只右手，他会去领取一只，如果他被告知“没有右手了”，他说的是：“真希望我用两只左手还可以弹钢琴。”不知道为什么，这句话看似并无深意甚至有些玩笑的意味，听到他说完后，我却控制不住自己的眼泪，这是什么样的爱音乐的人啊，身处一个即将被爆破的游轮，他能看淡生死，云淡风轻地说出这样的话。
他的话，在一定程度上让我感到了共鸣，也许我无法也不能为音乐献出生命，但我想，只要我的意识还在，只要我还能够弹琴，能够聆听，我对音乐的喜爱会持续下去吧，不为了利益，不为了功名，不为了任何炫耀或者嘉奖，只是单纯的喜欢，只是纯粹的热爱，只是听到了我喜爱的音乐会为之露出微笑，我想这样，也不枉我爱了它这么多年。
说是影评，结果好像没有涉及太多电影的中心立意或者挖掘什么人物性格，的确，《海上钢琴师》这部电影，我关注的好像更多是它的背景音乐和几首我喜爱的曲子，我会为背景乐中偶然出现的一个小滑音欣喜若狂，会为配合完美的弦乐与管乐而发出赞叹，但对1900的关注，的确过于少了，陆地太广远了，楼房太高了，他留在船上的原因肯定不止因为这些，他愿意和那艘游轮一起堕入海底，也是他对自己的一种致敬吧，我想这些，我会在下一次，再下一次，再再下一次的观看中得到更多的想法。
想说的话很多，想分享的曲子也很多，《海上钢琴师》是我接触的第一部“音乐电影”，也是我最喜欢的一部吧，我想更多可能是因为它的配乐符合我的胃口。其实心中的想法还有很多，无奈我不是笔走龙蛇文不加点的文豪，表达能力约束我只能写成这个样子了吧，这么一看这好像不是传统意义上的观后感或者影评，更多的是我自己的絮絮叨叨，但也希望读到这里的你，也能感受到我看这部电影时的那种激动心情，也能喜欢它。
音乐表达那些口不能言又不可能沉默以对的东西——维克多·雨果
