专辑中文名: 红梅随想曲
专辑英文名: Red Plum Capriclo
艺术家: 于红梅
资源格式: APE
版本: 中录
发行时间: 1998年
地区: 大陆
发行公司：中国录音录像出版总社
二胡：于红梅
指挥：李心草
协奏：中国交响乐团
于红梅，女，山东济南人，中央音乐学院硕士研究生，中央音乐学院民乐系主任、教授，中央民族乐团客席独奏演员。
中文名:于红梅
国 籍:中国
民 族:汉族
性 别:女
籍 贯:山东济南
学 历:大学
简介:
1971年11月出生，山东济南人，中央音乐学院硕士研究生，现任中央音乐学院民乐系系主任，中央民族乐团客席独奏演员。八岁起师从济南军区前卫歌舞团著名二胡演奏家苏安国学习。曾连续两届获山东省青少年器乐比赛一等奖。1983年，她在“泉城之秋”音乐会上以《一枝花》的演奏引起音乐界普遍关注，并被电台、报社以专访介绍。1984年考入中央音乐学院附中，受教于著名二胡演奏家张韶先生。1990年升入中央音乐学院民乐系本科，继续从师张韶教授；其间还学习了高胡、中胡、板胡等民族拉弦乐器，得到了刘明源、刘再生、张玉明、李桓、田再励等先生的指导。1994年以优异的成绩毕业，获得学士学位，并免试保送攻读硕士学位，1996年毕业留校任民乐系教师。师从著名音乐理论家、民族音乐教育家蓝玉崧教授和著名二胡演奏家、教育家刘长福教授。在校期间，连年获得学院设立的各项奖学金。
1989年荣获ART杯国际民族器乐比赛专业青年组第二名。1994年在台北国际二胡大赛中获优异奖。同年，荣获首届中央音乐学院民族器乐比赛第一名。曾在各大高校及艺术沙龙举办过个人独奏音乐会，在中国艺术节以及院内外重大演出中多次担任独奏节目，均获成功。
1992年为济南电视台录制了一小时的音乐电视片《绽开的红梅》--于红梅二胡演奏专辑。录制出版了《红梅随想曲》、《中国传统乐曲名家曲系列》(之一)两张个人演奏专辑唱片(CD)。并在《二胡印像》、《中央音乐学院海内外考级曲目精选版》等唱片、录音带中录制了多首乐曲。近些年来曾出访日本、新加坡、朝鲜、马来西亚、台湾、香港等国家和地区，受到广大艺术界人士的赞誉。
2000年，参加中国文化部“中国文化美国行”和“法国中国文化季”，其精彩的演奏，得到广大国外观众的赞誉。
2001年5月，荣获在美国纽约举行的ProMusicisInternationalAward“乐府国际音乐大奖”。1999年，独奏专辑CD《迷胡》荣获在美国举办的“IndieAwards”“世界独立唱片大奖”之“世界民族音乐奖”。这是自此世界瞩目的音乐大奖设立二十多年以来，第一位华人音乐家获此殊荣。另一张独奏专辑CD《红梅随想曲》在1998年荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。此外，还曾经在诸多国际、国内的比赛中荣获大奖，如：首届“ART杯”中国民族器乐国际比赛，台北二胡协奏曲大赛等。
2001年9月，应香港中乐团邀请，在2001—2002音乐季首场音乐会上演出。
2001年10月，参加“第四届北京国际音乐节”，由中国爱乐乐团协奏，演出。
2002年2月，在世界最著名的美国纽约的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会，成为第一位在此举办独奏会的华人民族器乐演奏家。
2007年10月，受邀担任香港佛教文化产业--佛教音乐委员会委员（佛乐器乐委员组）。
还参加了中国艺术节、北京国际音乐节，世界和平年会音乐会，德国音乐节，澳门艺术节，国际电脑音乐节等诸多重大演出活动；作为独奏家出访了欧洲、美洲、亚洲的数十个国家和地区；在国内外成功地举办了多场个人专场二胡独奏、协奏音乐会，曾在许多国际著名的音乐厅演出独奏，协奏：纽约的艾弗丽。费雪Avery。FisherHall，华盛顿国家音乐厅，芝加哥交响音乐厅，旧金山交响音乐厅，巴黎香榭里舍剧院等。录制出版了包括四张个人演奏专辑在内的多张激光唱片、磁带。应邀为中央电视台录制了“于红梅二胡独奏专场音乐会”和音乐电视片“绽开的红梅--于红梅演奏专辑”。还应邀为中央电视台、北京电视台、山东电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台、北京音乐台等录制专题采访，著有《二胡演奏中的力度变化》、《“一枝花”的演奏法》、《“幸福歌儿唱不完”演奏法》等学术文章，并在多所音乐，艺术院校示范，讲学。八岁开始学习二胡，十岁时以“一枝花”一曲的精彩演奏，在“泉城之秋”音乐会上博得音乐界专家们的一致好评，并连续获得两届山东省少年器乐比赛一等奖。1984年至1994年先后就读于中央音乐学院附中及本科，以优异成绩连年获得学院全优三好生奖学金、沈心工奖学金，免试保送攻读本院硕士学位。于红梅的演奏风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一。对乐曲的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。在继承和发扬传统音乐的同时，与国内外多位作曲家、演奏家合作，演奏了大量现代音乐作品。创建并参与了“卿梅静月”---中国民乐演奏家重奏组，致力于当代民族弦乐音乐的发展与创新。作为中国当代乐坛优秀的演奏家正向世界展示她独特的演奏风采和中国音乐的艺术魅力。
专辑介绍：
《红梅随想曲》是著名作曲家吴厚元一九八零年为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲，是以歌剧《江姐》主题曲“红梅赞”及部分旋律等音乐片断为素材而重新构思创作而成的。她以宏大的气势，悲壮的情调，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，讴歌了她的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。
这部作品最可贵的创作特色是它能鼓动人心。作者破除常规，不以一般写法——用歌剧的情节来叙事，而用音乐素材重新构思创作，用抒怀的表现手段，描写内心感情起伏的波涛。
全曲由引子与四个部分组成。曲首的引子二胡与乐团的呼应交织起来，似序曲般地将音乐带入第一部分。第一部分以“红梅赞”的旋律为主题并加以变奏与展开。第二部分为活泼的小快板，在乐团热烈的节奏音型伴奏下，二胡奏出副部主题。第三部分运用了戏曲音乐的托腔，并引申发展了核心主题。音乐由抒情的慢板发展到紧拉慢唱的快板，推向高潮，引入二胡独奏的华彩乐段。第四部分是全曲的再现和总结，由乐团奏出了“红梅赞”的主题音乐，歌颂了“三九严寒何所惧”的红梅品格和勇往直前的奋斗精神，从而将全曲推向高潮，结束在急板的核心主题音乐中。
作者兼收并蓄民族民间器乐曲和西洋交响音乐的写法，由一个引子及四个部分将整个乐思深刻地表达出来。
前奏一开始就由二胡开门见山地奏出核心主题，并以各种不同的音高作了四次引伸和模进，加上乐队的哄托，把听众的感情带进音乐所提示的意境中。
第一部分由二胡以中速奏出优美完整的主题，并进行了变奏和开展，随之由乐队演奏主题，使内心世界的美得到了升华，同时也描绘出了红梅傲霜斗雪的高贵气质。
第二部分为活泼的小快板，在乐队热烈的节奏音型伴奏下，二胡奏出了副部主题，刻划出充满理想的乐观主义精神，表达出红梅在面对困难时的不屈精神。
第三部分从散板开始，运用了戏曲音乐的拖腔，引伸发展了核心主题，是深情的倾诉，像回忆的慢板发展到紧拉慢唱的快板，推向高潮，引入二胡独奏的华彩乐段，缓慢而充满哀思的段落表现出对亲人的哀悼和思念。
第四部分是再现部，乐队奏出原歌剧《江姐》的主题歌“红梅赞”，成了全曲的高潮。最后用副部在主调上的再现作为急板的结尾部，二胡与乐队的角力更加激烈，乐队最后奏出主题，以磅礴的气势结束在核心主题音调中，表示不屈的红梅精神最终都会取得胜利，就好像“红梅花儿开，朵朵放光彩。”
熟悉《梁祝》的朋友知道，与著名的小提琴协奏曲《梁祝》相比较，二胡协奏曲《红梅随想曲》的音乐结构形式及表现手法极其相似。比如，在引子(呈示部)部分，两者皆灵活运用了长笛这一音乐表现形式。在《梁祝》的呈示部，在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。而在《红梅随想曲》的引子部分，同样是由悠扬的长笛牵引出二胡不急不徐、深情优美的吟唱，展示出隆冬时节红梅含苞欲放的画面。其次，两者在“展开部”、“再现部”的音乐表现形式及艺术表现力均不相伯仲。
《第一二胡协奏曲》，(1)慢板(2)散板—快板—散板(3)慢板，创作于1986-1987年，系将中国民间戏曲的某些风格和特色与西方现代的作曲技术相结合；大胆创新，力图拓展乐器的新的表现范围，并以提示作品中深刻的哲理内涵，体现中华民族神韵，本乐曲曾获得者辽宁省交响乐作品评比一等奖及1990年美国“国际新音乐作曲比赛”最高荣誉奖。
民乐精品:二胡协奏曲《红梅随想曲》欣赏
大型二胡协奏曲，近年来有：《长城随想》、《新婚别》、《红梅随想曲》、《莫愁女》、《满江红》等等……其中最感人的曲子，莫过于《红梅随想曲》、《长城随想》、《新婚别》了。
《红梅随想曲》是令人最为感动的一首二胡协奏曲。第一次听到该曲时，激动的心情无法抑制，眼泪顺着脸颊一滴接一滴地往下流。或雄壮、或柔情、或渴望、或激动……
《红梅随想曲》是著名作曲家吴厚元一九八零年为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲，是以歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》及部分旋律等音乐片断为素材而重新构思创作而成的。她以宏大的气势，悲壮的情调，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，讴歌了她的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。
这部作品最可贵的创作特色是它能鼓动人心。作者破除常规，不以一般写法——用歌剧的情节来叙事，而用音乐素材重新构思创作，用抒怀的表现手段，描写内心感情起伏的波涛。
全曲由引子与四个部分组成。曲首的引子二胡与乐团的呼应交织起来，似序曲般地将音乐带入第一部分。第一部分以《红梅赞》的旋律为主题并加以变奏与展开。第二部分为活泼的小快板，在乐团热烈的节奏音型伴奏下，二胡奏出副部主题。第三部分运用了戏曲音乐的托腔，并引申发展了核心主题。音乐由抒情的慢板发展到紧拉慢唱的快板，推向高潮，引入二胡独奏的华彩乐段。第四部分是全曲的再现和总结，由乐团奏出了《红梅赞》的主题音乐，歌颂了「三九严寒何所惧」的红梅品格和勇往直前的奋斗精神，从而将全曲推向高潮，结束在急板的核心主题音乐中。
作者兼收并蓄民族民间器乐曲和西洋交响音乐的写法，由一个引子及四个部分将整个乐思深刻地表达出来。 前奏一开始就由二胡开门见山地奏出核心主题，并以各种不同的音高作了四次引伸和模进，加上乐队的哄托，把听众的感情带进音乐所提示的意境中。
第一部分由二胡以中速奏出优美完整的主题，并进行了变奏和开展，随之由乐队演奏主题，使内心世界的美得到了升华，同时也描绘出了红梅傲霜斗雪的高贵气质。
第二部分为活泼的小快板，在乐队热烈的节奏音型伴奏下，二胡奏出了副部主题，刻划出充满理想的乐观主义精神，表达出红梅在面对困难时的不屈精神。
第三部分从散板开始，运用了戏曲音乐的拖腔，引伸发展了核心主题，是深情的倾诉，像回忆的慢板发展到紧拉慢唱的快板，推向高潮，引入二胡独奏的华彩乐段，缓慢而充满哀思的段落表现出对亲人的哀悼和思念。（此段的感人程度，堪比《梁祝》，且有过之而无不及！）
第四部分是再现部，乐队奏出原歌剧《江姐》的主题歌《红梅赞》，成了全曲的高潮。最后用副部在主调上的再现作为急板的结尾部，二胡与乐队的角力更加激烈，乐队最后奏出主题，以磅礡的气势结束在核心主题音调中，表示不屈的红梅精神最终都会取得胜利，就好像「红梅花儿开，朵朵放光彩」。
熟悉《梁祝》的朋友知道，与著名的小提琴协奏曲《梁祝》相比较，二胡协奏曲《红梅随想曲》的音乐结构形式及表现手法极其相似。比如，在引子（呈示部）部分，两者皆灵活运用了长笛这一音乐表现形式。在《梁祝》的呈示部，在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。而在《红梅随想曲》的引子部分，同样是由悠扬的长笛牵引出二胡不急不徐、深情优美的吟唱，展示出隆冬时节红梅含苞欲放的画面。其次，两者在「展开部」、「再现部」的音乐表现形式及艺术表现力均不相伯仲，其中，在「展开部」的后半部分，《红梅随想曲》甚至更优于《梁祝》。 这两部作品本人均已欣赏过不下百遍，时至今日，听至精彩之处，依然泪盈满眶，这就是优秀作品的魅力所在。喜爱这两部作品的朋友可细细体味。
