【巴洛克时期的代表音乐家】
一、意大利
1、蒙特威尔第(ClaudioMonteverdi，1567～1643)
生平：介于文艺复兴至巴洛克之间的人物
创作：分为三个阶段
(1)1582-1607，古风格(primaprattica)
(2)1607-1614，现代风格(secondaprattica)
(3)1614-1643，激情风格(stileconcitato)
艺术成就：
(1)是意大利牧歌的奠基人，是牧歌领域的集大成者。
(2)高举新音乐的旗帜，写作有情感的旋律，摆脱宗教的束缚
(3)他提出了“两种常规”的思想。
(4)在歌剧创作方面做出了重要贡献，他的《奥菲欧》使歌剧艺术从此进入了一个成熟期。
2、A.斯卡拉蒂(1660-1725)
生平：A·斯卡拉蒂，于1660年生于意大利的巴勒莫，1725年卒于那不勒斯。
艺术成就：
(1)歌剧发展史上重要的作曲家，那不勒斯乐派创始人。
(2)首创了返始咏叹调(aria)，干念式宣叙调，带伴奏的宣叙调，充分发展了戏剧的表现力，赋予了美声演唱以广阔施展的天地。
(3)确立了那不勒斯最具个性的歌剧序曲快—慢-快的三段形式，成为后来交响曲的先声。
(4)管弦乐的运用达到很高程度，担任描绘和发展剧情的作用。
3、D.斯卡拉蒂(DomenicoScarlatti，1685-1757)
D.斯卡拉蒂是A.斯卡拉蒂的儿子。1685年生于意大利的那不勒斯，1757年卒于马德里。
创作：
艺术成就：
(1)在古钢琴音乐创作与演奏方面，有较大的贡献。
(2)他的作品最著名的是奏鸣曲，他称为练习曲(Esercizi)，每解决一种技巧上的问题，或发明一种音响上的效果。如快速双音经过句、双手交叉演奏、“挤人的音符”或称短倚音(acciaccatura)等。
4、维塔利(1632-1692)
生平：维塔利，1632年生于意大利的博洛尼亚，1692年卒于莫迪纳，著名的意大利作曲家和小提琴家。
艺术成就：奏鸣曲的创立者之一。是教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲的奠基人之一。
5、科雷利(1653-1713)
生平：生于意大利米兰附近的福西尼亚诺，1713年卒于罗马。是意大利著名的小提琴演奏家、作曲家、指挥家
创作：
艺术成就：
(1)世界上的第一个职业小提琴家。并确立了乐队中统一弓法的形式。
(2)明确了大协奏曲的乐器编制，即将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式。
(3)作品《福利亚变奏曲》是小提琴弓法大全。
6、维瓦尔第(1678-1741)
生平：1678年生于意大利威尼斯，1741年卒于维也纳。维瓦尔蒂是巴洛克末期的代表作曲家，杰出的小提琴家。
创作：
艺术成就：
(1)对18世纪器乐音乐的发展做出了重要的贡献。
(2)对大协奏曲的定型起着重要的贡献，确定了快、慢、快的三乐章结构，赋予了慢乐章的表情，及咏叹调的特征。大协奏曲《四季》对后世产生了深远的影响。
(3)独奏协奏曲由他始创，体现在小提琴协奏曲方面。并发展了小提琴演奏技术，扩展了小提琴的音区，快速的经过也独树一帜。
(4)发展了配器技术，第一个运用单簧管作为木管组乐器与乐队的结合，乐队的很多特殊效果，如弱音器、提琴的拨弦以及乐队的渐强和减弱都早于曼海姆乐派。
二、法国
1、吕利(J-B.Lully,1632-1687)
生平：1632年生于意大利佛罗伦萨，1687年卒于巴黎。意大利作曲家(1661年加入法国国籍)。
创作：
艺术成就：
(1)创造了歌剧中“慢-快-慢”的法国式的序曲.
(2)创造的一种他称之为“抒情悲剧的法国歌剧形式。
(3)在歌剧中大量运用芭蕾，服装华丽，但表演少。
(4)根据法国的语言的特点，以有伴奏的宣叙调代替了意大利式的干念宣叙调，使宣叙调带有歌唱性。
2、库普兰(F.Couperin,1668-1733)
生平：库泊兰，1668年生于巴黎，1733年卒于巴黎。法国作曲家、羽管键琴家、古钢琴家。洛可可艺术：洛可可一词源于法语 “Rocaille”，意为“贝壳形”，用来形容造型艺术中旋涡形的线条和华丽、精致的装饰风格。18世纪的法国，贵族阶层追求豪华奢侈的享乐，精神上空 虚无聊，洛可可艺术是其在艺术上的反映。
艺术成就：
(1)华丽风格的创导者。音乐精致，单薄、小巧玲珑、富有女性美，同时也有宫廷装饰性的风格。作品对浪漫派音乐家产生了影响。
(2)在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音对后世产生了重要影响。
3、拉莫(1683～1764)
生平：1683年生于法国第戎(Dijon)，1764卒于巴黎。法国作曲家，管风琴家，音乐理论家。
创作与著述：
艺术成就：
(1)在歌剧配器及和声运用上，打破了传统的法则，使用减七和弦，远关系转调等，奠定了他在法国歌剧作为吕利的后继者地位。
(2)他的有关和声学的理论著述，阐述了和弦以泛音为基础的理论，建立了功能和声体系，使之成为和声学近代理论的基础。
三、德国
1、许茨(H.Schütz，1585～1672)
许茨，1558年生于德国科斯特里茨，1672年卒于德累斯顿。德国作曲家，管风琴家。
作品：宗教声乐作品《大卫诗篇》、《耶稣基督复活的故事》、《圣歌集》、《神圣交响曲》第一卷(1629)，《圣诞清唱剧》、《基督临终七言》、1627年写了德国第一部歌剧《达芙妮》。
艺术成就：将意大利合唱和声乐风格移植到德国传统的复调音乐中。他的宗教音乐作品是巴赫之前的最高典范。
2、巴赫(JohannSebastianBach，1685-1750)
J.S.巴赫，1685年生于德国埃森纳赫，1750卒于莱比锡。德国作曲家、管风琴家。
生平可分为三个时期：
第一阶段：魏玛时期，1708年
第二阶段：柯登时期，1717年
第三阶段：莱比锡时期，1724
作品：
除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。
(1)声乐作品
声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
(2)器乐作品方面
作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲 和古钢琴协奏曲。巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》(TheWell-TemperedClavier)、《法国组曲》(6首)、《英国组曲》 (6首)、《帕蒂塔》(6首)、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》以及重要的乐队作品：4部《乐队组 曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品。
(3) 艺术贡献：
1.《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。
2.把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
3.高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。
4.他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。
5.使巴洛克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》等。
(4)巴赫音乐的意义
巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予 的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。
4、亨德尔(1685-1759)
(一)生平：亨德尔，1685年生于德国的哈勒，1759年卒于英国伦敦。德国出生的作曲家，管风琴家(1726年入英国国籍)。
(二)创作
(1)歌剧方面：亨德尔是巴罗克后期最重要的歌剧作曲家，毕生著有40多部歌剧，有36部在英国演出，其中《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》等较重要。
(2)清唱剧方面：清唱剧是代表亨德尔最高音乐成就的体裁，他写过23部清唱剧，取材于《圣经》和教义内容，用英文创作，广受英国民众的欢迎，其中《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《参孙》最著名。
(3)器乐方面：他的器乐作品的重要性不如歌剧和清唱剧，创作了管风琴协奏曲、两卷古钢琴组曲、大协奏曲等，最重要的器乐作品是两部乐队组曲《水上音乐》和《皇家烟火音乐》。
(三)艺术成就：
(1)他的歌剧和清唱剧达到了巴洛克时期音乐的巅峰，歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧，1742年首演于都柏林的清唱剧《弥赛亚》(Messiah)使他蜚声世界，成为音乐史上的经典之作。
(2)《水上音乐》、《皇家烟火音乐》是巴罗克时期器乐的杰作，为世人传颂。
(3)亨德尔音乐的特征和意义
他的音乐常常注重戏剧效果，以主调音乐风格为主，少用转调，强调节奏重音，以渲染气氛，旋律富有歌唱性，具有宽广庄严的特点。他虽然处在复调音乐发展的盛期，但在写作中十分注意纵向的和声关系，这种创作方式预示了主调音乐风格的到来。
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