导读：朱雅芬教授，1954年上海音乐学院本科毕业，曾任沈阳音乐学院钢琴系主任。她在任职期间是沈阳音乐学院钢琴专业的教学骨干，教学成绩突出，曾培养很多优秀的专业学生，是国际著名钢琴家郎朗的启蒙老师。她曾多次担任国际、国内钢琴比赛的评委。她的学生郎朗，被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”。她不仅是一位杰出的钢琴教育家，还是一个活跃的社会活动家和优秀的音乐理论家。近些年，她虽然已经从教学一线退休，但仍兼任着几所大学的钢琴教学工作，并经常出任各种国内外钢琴比赛的评委，撰写、翻译了大量的钢琴文献，她还应邀在国内外讲学，培养青年一代，促进钢琴事业的繁荣发展辛勤耕耘。她学识渊博、情操高尚、性格开朗、平易近人，深受大家的敬仰。—— 郎朗恩师朱雅芬钢琴教学笔记（上）
几种不同类型技术的要点：
关于五指、音阶、半音阶。五指训练开始时，慢抬起要一个音一个音快下键，指尖要有“点”。掌关节要支撑住。手指的动作要明确，音质要好。在弹音阶、半音阶时，要使音与音有联系，快速弹奏时要有清楚的走向，放松地用臂力顺着弹。
这次上示范课中的王嘉忆、陈敏艺、刘心悦等小朋友都能很快领会朱老师讲述的这种感觉，也都从这些要点中找到了比较流畅、自然的声音。
同音反复
可先用手“敲桌子”找到抖动、轻快，富有弹性的感觉，体会到声音中要有“点”的感觉。手腕要相对保持平些，不要过高或过低，重复音要有方向感。
保留音
弹奏时注意手臂放松，不论是曲调音或低音，都要使声音畅通的唱出来。弹低音时要有下沉感。
琵音
慢练时胳膊跟着手指，快时胳膊带着手指，动作幅度要小，弹5指时胳膊要使力量通下去。
分解和弦
注意掌部放松，腕、胳膊要随着音型移动，弹完每个音放松，不要因为怕丢失和弦位置而使手部过分紧。
手指、手腕、手臂的结合
手腕运用时手指不能懒，弹奏还是要靠手指，心要想音乐线条，音乐走到哪，手、手臂就跟到哪，使手指便于弹奏。音乐线条要圆滑，要感觉到这种音型弹奏时动作都是圆的，如“打太极拳”。
双音、和弦
注意胳膊放松不僵，往键盘里弹，把力量通下，手指要有“抓键”的感觉，手腕不要太低，便于力量下来，并随着位置的变化而调整，和弦架子要有准备。
八度
要利用惯性，掌关节支撑，胳膊放松，力量才能通畅。八度架子要结实，五指要抓住键，立住。
手的转动
手的转动就如转动门球动作一般，在弹奏某些音型时，便于膀子力量通下来。
朱雅芬教授在给程度较高的学生上示范课中，更是充分地运用放松的状态来解决各种技术问题。她要求学生要让弹奏更加符合自己的自然生理条件，动作要更协调而简单，不要繁复做作。她还说弹奏也要遵循节约、自然的原则，使得音乐更有线条感，声音更通畅、自然。对于这些内容，这次上了示范课的海南学生华哲、鲁禹君、陈馨等都深有体会。朱老师谈视奏能力的培养及背谱能力的提高
教师们在教学实践中会发现，学生们读谱的能力往往是不同的，那么教师对他们进行读谱训练的方式方法也就不会完全相同。教师在学生学习钢琴之初就一定要重视对学生读谱能力的训练，对学生提早进行这方面的训练，学生必定可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，避免承受不必要的痛苦，浪费不必要的时间，从而加快学习的速度。视奏能力的培养及背谱能力的提高需要一个过程，教师和家长要经常提醒孩子有意识的提高自己的视奏能力，在这个过程中,要把握住以下几点：
第一、看清节拍和速度。在看清的同时还要用脑子想好，考虑这首乐曲是什么节拍和速度，在节奏上有什么特点。演奏前，要先让学生在心中形成稳定的律动感，并在内心找到节奏节拍和音符时值指尖的关系。
第二、看清谱号，拍号，调号。看清楚一共有几个升号，几个降号，对调性心中有数。在这个基础上，还要注意掌握基本的伴奏音型和织体。哪些地方在节奏上有什么不同，有什么变化，哪些地方还有移调。
第三、注意旋律的特点。学生应力求首先将曲调弹奏完整，因为主旋律是乐曲的灵魂。同时，学生心里应该对音乐有一个整体感知，尽可能注意到旋律和伴奏音型、织体之间的关系。
孩子有时候看谱是纵看的，但是头脑里的思维进行一定要横向的进行，脑子走在谱子的前头，思维不能停顿。
第四、其次要注意句法、奏法（哪断，哪连），特别是时值，重音（在节奏上的感觉还是声音上的）。
第五、在心理状态上要精神集中，反应灵敏而又沉着冷静。告诉学生眼睛要“超前”，要看到将要来到的音符，而不是正在弹出的音符，并迅速反应，安排好该用的手指及其位置、动作。
第六、把每个标记变成一个活的音乐形象。在演奏的时候，一方面要注意全曲的进行速度、力度和声音在音乐上有什么发展和变化，还要专门注意将连线、乐句、跳音、非连音等记号都结合音乐弹奏出来，把每个标记都变成一个活的音乐形象。
如何让孩子科学易懂地学会基本功
钢琴是一种极具技巧性的乐器，基本功是学习钢琴的过程中非常重要的一环。打好扎实的基本功能让孩子更好地表现音乐，将音乐中的感情和故事描画出来。
放松和自如是重要的
对于初学钢琴的孩子，教师首先让孩子明白放松自如地弹琴是重要的。不要过早对孩子进行局部性训练这样容易使孩子造成手紧或声音通不下来。这些都不是我们要的音色，而且还会容易抹杀掉孩子对弹钢琴的兴趣。强调力量的贯通对孩子的整个钢琴学习过程都起着非常重要的作用。
不要过分强调手型
有的老师在孩子刚开始学习钢琴时，非常强调孩子的手型。甚至首先在手型上对孩子给予严格的限制。其实，这样做并不一定能给孩子带来多大的帮助，有时反而会造成孩子因过于把注意力集中在手型上，而导致不必要的精神负担，造成过分紧张，表现得过于拘谨，甚至会让孩子的演奏不自然，声音不好听，甚至没有了音乐。有些孩子因此产生的紧张感，在很长的时间里都难以克服或者改正。过分的要求也容易使学生因此失去最初对于弹琴的乐趣。
对于初学的学生，特别是年龄小的孩子只要要求他们手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足够了。老师可以比较形象地告诉孩子什么才是最佳的手型。例如，把他的手放在头顶上让学生感觉那时自己的手型就是一种比较自然的手型，或着让学生将双臂自然下垂，让学生自己观察手在这种完全自然放松时的状态，告诉他那就是自然的手型。在这基础上，再要求他手指要立住。我觉得对于特别小的学生，一开始就要求他们手指立住，恐怕也是不容易的。可以先让他们在放松自然的状态下，先接触。
由非连音开始训练
对于基本功的训练，我认为由非连音开始训练是最好的。因为从这样的训练作为学琴开端，可以使他们的手型比较自然，手臂和手腕比较放松。在进行非连音的练习时，要让手臂手腕自然的、放松的落下，不要抬得太高。手指要自然弯曲，不能太勾，第一个关节结实的站立在琴键上。起手时，手腕应柔软顺势不能僵硬，手指应由手腕抬起。这些都是弹奏非连音时要注意的地方。非连音可以先从容易的手指练。
大拇指和小指的非连音该如何训练
老师可以先让孩子进行一指和三指，一指和五指，三指和五指的和弦训练。这样有助于孩子放心的把力量通下来，并感觉到大拇指和小指的触键。弹奏的时侯千万不要使劲砸和敲，不要太用力，也不要手臂和手腕抬得太高，只要自然就妥了。同时一定要让孩子听出非连音的正确音色。老师要给学生做准确的示范，这是很必要的。
对于初学钢琴的孩子，每次上课的时间不要太长，不要让孩子很难做到，很有负担。保持孩子对于学琴的兴趣，也是教师们在最开始教学时就应该特别注意的。
连音训练要讲究顺序
在懂得如何正确弹奏非连音，力量通下，手指立住后，就可以进行连音弹奏了。在一开始的第一个音都要像非连音的弹奏方式一样把力量送下来，注意手腕和手臂的落键提起。弹奏连音中间的音时，是抬手指而不是抬手腕，自然的抬起，以免造成手紧。在连下一个音时，后面的手指略抬是正常现象。不要使用手腕来弹，即使是四指和五指也要力量贯通平稳而均匀。训练时可以先从两个连音开始，前音饱满后音稍短稍轻。三个连音以上把中间的音连起来，进行慢速练习。一定让孩子听，让孩子感受音与音之间连的关系、线条的呼吸、句子的感觉，对孩子日后表现乐句时有着非常重要的帮助。弹奏时，音色要求是饱满而连贯的，音质要通透。这时就可以调整手腕，因为每个人的手指有长有短，往往要通过稍许调整位置才能使手指便于弹奏。使孩子知道手腕是协调手指的道理。但切记不能有多余的动作。
断奏应该注意手法
在学生比较好的掌握了非连音和连音的弹奏之后，就可以学习断奏了。刚开始就要让孩子先了解到跳音是很有弹性的，在落键时不要把力量沉到键底，感觉键盘把手指反弹起来，而不是用手指从上面把音打下去。一定注意不要太使劲，弹下去的时候就要有弹性，就像打皮球一样。教师还要让孩子们了解到跳音的几种手法的不同，包括手指跳音，手腕跳音和手臂跳音的弹奏区别，发出声音的不同。还要教会学生使用惯性来演奏跳音，只有他们掌握了利用惯性，才能够做到自然放松地完成断奏。
以上这些都做好后就能让孩子接触局部性的手指技术训练了。《哈农》、《天天练》……这些教材都有助于孩子的手指技术训练。先要慢练然后再逐渐加快。开始速度要慢，手指要从掌关节处明确抬起，放松地完成一个音再弹下一个音。
有几个要点要注意：速度慢，触键快，快放松。这是训练孩子手指灵活的要诀。
慢速练习是为快速作准备的
一定要清楚，我们让学生明白慢速练习是为快速作准备的。老师可以使用改变节奏这种方式来让孩子逐渐提高他们训练时的速度。使用附点节奏（如前长后短或前短后长）能加快让孩子对节奏有所认识和感觉。在进行这个训练的时候，要注意在长音上放松，短音快而有爆发力，短音向长音走。在逐渐提速度时，让他自然的感觉到当快速时手指就不必抬那么高了。高抬手指是让孩子感觉到掌关节的活动，但不用抬得太高，适度就好，以免造成紧张。
要教会孩子善于听声音
很多学生都不重视用耳朵听，这将来一定是很吃亏的。在孩子初学琴的时候，教师就应该重视培养和要求他们听的习惯和听的能力。要让他们会分辨声音。听声音，还要告诉孩子声音并不一定是越响越好的，声音响亮还要丰富饱满才好听，不要像爆炸一样。再次强调提早训练孩子的听力，对于一个学演奏的人来讲是非常重要的。
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