吉他特殊调弦非常耐人寻味：它们打开了通往不同寻常的和声效果的大门，巧用简单的指法奏出复杂的和弦，并进一步发掘了吉他的潜能。但是这些调弦法也有缺点。鉴于琴弦的音高已经发生变化，便不能再继续沿用标准和弦手型与音阶，陌生的调弦会让你失去把握方向，在指板上变得笨手笨脚起来。在实际演出的情况下，不断地重复调弦不管对你还是对观众而言，都是十分枯燥无味的，会影响你表演的势头与状态发挥。
值得庆幸的是，在你已知的基础上，无需过多了解，便可以掌握一些神奇的特殊调弦技巧：只需调整低音弦，剩下的琴弦保持在标准调弦上。这就是降D 调弦的精髓所在，只需将六弦降到D，这是一种在标准调弦的基础上拓展低音的快速而又直接的方法。假如你再在降D 的基础上进一步外延，将低音弦调得更低一些，你可以获得各种各样的声音，独辟蹊径却很容易上手。这就是本期每周练习的学习内容，采用两种更低的低音调弦，G6 特殊调弦和降C 特殊调弦，诸如Lonnie Johnson、Chet Atkins、Lindsey Buckingham 和Richard Thompson 这样的吉他大咖都使用过。
第一周
首先，为G6 调弦做好准备：从低到高，音符分别为D G D G B E。将六弦降到D（即降D 调弦），五弦降为G。假如你要将一弦降到D调那么你就调到了开放G 调弦，G 大三和弦的组成音位于所有的空弦上。但是一弦仍为E，所奏出的音为G6 和弦。所以，一至四弦仍是处于标准调弦。
若要调到G6 调弦，尝试例1 中的基本和弦手型。弹奏了这组G 和弦，你立刻就会明白在空五弦上奏出G 低音效果是多么地赞。也就是说你可以在高音弦上轻而易举地沿琴颈上移，直到七品或是十品，正如小节2 与小节3所示，但是空弦根音一直都在。（假如你想在低音上加入一个低音D，G 和弦的五音，你还可以加入空六弦。）
在采用D 和弦手型的时候，你还可以顺势利用空弦根音（六弦上的D 音）沿琴颈向上弹奏，低音还是相当低沉浑厚，正如小节5 那样。在小节4 用食指横按的手法奏出D 音。对于C 和弦，你必须要上移到五品奏出低音部的根音，但是小节6 中的开放把位C/G 也是一个变化丰富的和弦配置。
这其中的一些和弦手型是可以移动的，包括小节6 中的C 和弦，小节7 和8 中的Am 和弦（假如你忽略空一弦），第9 小节中的Am7和弦，第10 小节的F 和弦。沿琴颈移动这些手型形成不同的和弦。
现在，尝试例2，一种简单且又风格轻松的拨弦手型，让人不禁联想起夏威夷降调。在演奏G 和D 和弦交替低音的时候，充分利用六弦上的低音D。此例充分利用了空弦音，在振动的低音音符上加入一点旋律。
G6 调弦十分适合旋律优美的指弹，比如，Chet Atkins 版本的“Vincent”、“YellowBird” 和“Wreck of the John B”，Eric Lugosch 改编的“The Eighth ofJanuary” 与Don Ross 的曲子“Legerde Main”。
如果想在Spotify 上听一首G6 调弦的样曲，请按“G6 调弦的曲子”查询播放列表。
第二周
来看一下G6 调弦还有其他什么例子。例3 是一小段华尔兹，展示了采用此种调弦可以轻而易举地沿琴颈向上演奏旋律与和弦。一开始采用第七把位，在第五小节，利用空弦向下调整到开放把位，然后在最后两小节向上调整回来。
G6 调弦不仅仅适合演奏舒缓抒情的曲子。早期蓝调/ 爵士先驱Lonnie Johnson 将此种调弦应用到一些蓝调练习曲目如“Blues in G”和“Away Down in the Alley Blues”。Doyle Dykes 那首燃爆的曲子“Hurricanes,Earthquakes, and Tomatoes” 用的也是G6 调弦，还有Catie Curtis 那首带有R&B味道的“I Still Want To”，还有一系列硬摇滚Soundgarden 曲子如“Superunknown”。例4 的节奏型源于我那首“Bones”，将G6调弦引向原声摇滚方向。指弹时，如第二、四、六和八小节所示，用大拇指拍打出G 和弦，然后用拨弦手拍打，落在基调强节奏（二拍和四拍）上。在副歌部分（从第10 小节开始），这种调弦方式在部分C 和弦之下降半音阶，打造出一条酷炫的低音线。在倒数第二小节，用大拇指拍打空六弦两次，加入一点儿推力。感觉非常棒。
第三周
再降低一点儿调门：保留五弦处于G，将六弦再调低一些，降到C。关于此种调弦，大家称法不一，我们索性称之为降C。你可以从ChetAtkins 的“Just As I Am”，Keola Beamer的夏威夷开放调弦曲子“Kapalua Bay”，Fleetwood Mac 的“Never Going BackAgain”（Lindsey Buckingham 将变调夹夹在六品），以及Richard Thompson 的那首永恒经典“1952 Vincent Black Lightning”（变调夹夹三品）中听出降C 调弦。在我的那首曲子“My Bad”中，这种调弦使得那种标志性的放克低音线成为可能。（再次提醒，你可以在Spotify 上找到这种调弦的样曲，请输入关键词“降C 调弦曲目”。）
例1 给出的任一用到一至五弦的和弦手型仍然可以沿用到降C 调弦当中，但请听一下你在例5 中学到的美妙的C 和弦。不妨再试试D、E和F 和弦，这些和弦特别适合演奏六弦上的低音C。注意，小节3 中的大横按D 和弦是可以移动的，同样地，小节4 中的E5 与F5 和弦也是可以移动的。
例6 的创作灵感来源于“1952 Vincent BlackLightning”。在G 和弦之下，用大拇指在五弦和四弦之间交替拨弦，在一弦二弦上加入单音符反复乐节。保持食指处于三品（根据指示，将变调夹夹高一些，这样便于按弦手活动起来更容易一些）。Thompson 的序曲乐节要比这个乐节更奇幻一些，他以一种近乎摩托车赛车手的节奏演绎，但是基本思想还是一致的。
这种调弦带来的独特效果将体现在第四小节，你可以在C 和弦下弹奏那种甜美的低音。我写的谱子是在C和弦的六弦和四弦之间交替切换，但是你也可以在六弦与五弦之间交替切换。
一旦你掌握了G 和弦交替低音， 可以像Thompson 那样，试着在高音弦上即兴创作反复乐节。
第四周
最后一例源于我改编的Stevie Wonder 那首“Higher Ground”，我将放克感的古钢琴部分稍稍处理成加了花的乡村蓝调。假如你想唱出来，尝试不同的变调夹位置，找到听上去舒服的调子。要想处理成原调门，变调夹要夹高一些，夹到八品。
在改编的时候，我用到了拨片，但是纯指弹效果也很好。自始至终带有一种摇摆感弹奏，采用搥弦、勾弦和滑音来增加趣味性。（我提到过几次。）在处理第九小节的副歌部分时，将食指滑向五品，然后降回空弦，演奏时就把手指当作一个滑棒。
本节课当中的所有例子都是G 调，但要明白，这些调弦也适合其他调子。例如，用G6 调弦演奏一首D 调曲子，或是用降C 调弦C 调演奏。当然，你还可以把变调夹夹高一些，换成其他的调子演奏。尽管有了变调夹，低音不会那么低，弦与弦之间的音程还是一样的，这样调弦也有了独特的风格。
