1993年的今天，beyond乐队的灵魂黄家驹永远离开了歌迷。对于听着他的歌长大的一代，尽管已经时隔25年，心中还是充满了唏嘘、惆怅。不知在天堂，一生不羁放纵爱自由的你是否仍然自由自我，永远高唱我歌。别管怎样，我们永远真的爱你！
beyond是香港的传奇，黄家驹不仅是主唱，也是灵魂，他的存在，才能将其他成员牢牢捏合在一起，掌控乐队的发展方向。可以说，有黄家驹的乐队才是真正的beyond。黄家驹离世后，乐队的每况愈下直至如今的支离破碎，很好地证明了这一点。
黄家驹的嗓音是独特的，听似浑厚沙哑，但极具穿透力，尤其尾音处的颤音处理，模仿起来不那么容易。
歌迷喜欢黄家驹的演唱不光是因为他的音色和歌曲的旋律，更多的是被他的创作中打不死的精神所感染。
黄家驹小时候家境并不宽裕，他成长在一个劳工家庭，排行老四，有两个姐姐、一个哥哥、一个弟弟，弟弟就是黄家强。一家七口住在不到三十平方米的房子里。也许就是儿时的艰苦环境，造就了黄家驹永不放弃、不懈奋斗的信念。他将这种理想在日后的歌曲中很好地进行着诠释。
喜欢唱歌的黄家驹在17岁时才拥有了第一把自己的吉他，是邻居搬家时扔掉的一把木吉他。这把吉他曾陪伴他参加地下乐队的演出，但遭到别的吉他手的羞辱。黄家驹回到家对黄家强说：“等着吧，我有一天会超过他！”这次发狠，让黄家驹日后超越了香港大多数专业的吉他手。
乐队组建后，发展并不顺利，开始只能算是地下乐队，就像歌中唱的那样，多少次迎着冷眼与嘲笑，但他从没有放弃过心中的理想，就这样一步步从地下唱到红磡，从香港唱到台湾、大陆，乃至整个东南亚。
beyond的成功源于执着的精神，尽管他们有时也不得不迎合流行市场，但总体上是自由自我的，后来选择去日本发展也是缘于无法忍受日趋商业化的香港流行音乐市场。也许，不去日本就不会有坠台事件，黄家驹也不会英年早逝。从这个角度说，黄家驹的去世香港流行音乐市场也有责任。
没有黄家驹的乐队不再是beyond，看似是音乐理念不同、发展方向有分歧，但实质上是因为沾染了普通音乐团体的俗气。有观点说，三子时期的beyond的音乐性超越了四子时期。也许在某方面来讲没错，但受众的分流却证明了乐队失去了固有的灵魂，这个灵魂不只是人，也是精神。时间久了，矛盾日益凸显，最终难逃分道扬镳的结局。
时至今日，黄家驹时期的歌曲并没有因他的离世而被忘却，反而吸引了众多80后、90后，乃至00后的关注和传唱。因为这是精神的力量，beyond的歌鲜有男女间小情小爱的那种无病呻吟，有的是父爱、母爱和呼吁世界和平、歌颂伟大领袖的这种大爱、博爱，透露出的是格局与胸怀。人类社会发展到何时，也需要这种正能量的作品。
喜欢黄家驹的歌迷们，不知对你们来说，beyond的启蒙歌曲是哪首？他们的哪首歌又曾让你单曲循环播放呢？
最后看一眼家驹的墓地，一定别哭！
（文/LZ）
