1月16日，“经典与现代浪漫之旅——李沛萨克斯管独奏音乐会”在上海TRI第三空间举行，音乐会由青年萨克斯管演奏家李沛联合青年钢琴家刘诗华、青年小提琴演奏家林瑞沣共同演出。李沛表示：“演艺项目得到旨在鼓励青年音乐人才成长的‘青鸟计划’的支持。”
李沛师从解放军艺术学院王清泉，2012年考入中央音乐学院附中，跟随萨克斯管硕士研究生导师杨桐学习至今，目前就读于中央音乐学院管弦系。他于2014年入选中央音乐学院“拔尖创新人才（BOB）计划”，在多个国际重要音乐赛事上获奖。作为客席演奏家，他与多支中国主流乐团合作，并且活跃在室内乐、现代音乐的演出活动中。
奏响年轻乐器的前世今生
在本场音乐会的选曲上，李沛试图以萨克斯管这件年轻的乐器向经典致敬，并融入尽可能多元的作品。今年是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，音乐会以作曲家充满晚期浪漫派真情旋律的《练声曲》开场，随后进入技巧炫目的让·丹尼斯·米查特的协奏曲《阳光》，其后是浪漫派作曲家巴齐尼的《小精灵之舞》。萨克斯在爵士音乐、流行音乐中应用甚广，为此，李沛带来了四首探戈风格的作品，包括阿斯托尔·皮亚佐拉的《角鲨》《再见，诺尼诺》、罗伯托·莫利内利的《纽约四幅图画——探戈俱乐部》和中国作曲家陈欣若的《探个够》。在音乐会的最后，李沛与小提琴家林瑞沣共同演奏了肖斯塔科维奇的《五首音乐会小品》，并在观众热烈的反响下加演了蒙蒂的《查尔达什舞曲》和肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》。
李沛表示：“近几年我也一直为古典萨克斯管的普及助力，让观众重新认识这个‘风流’乐器。萨克斯管是一个现代乐器，我热衷于改编演奏古典风格曲目，又很钟爱萨克斯管现代作品、现代技巧。尽管法派作品我可能更擅长一些，但这次的古典作品中我选择了拉赫马尼诺夫的作品，他的作品是忧伤而高贵的，这种气质和作品中声乐的歌唱性令我着迷。”
萨克斯管更有炫技与现代的一面。李沛表示：“我改编演奏的技巧性曲目《精灵之舞》是一部浪漫派时期的作品，但由小提琴移植到萨克斯管上需要用到较多灵活的现代技巧。这种移植可以使听者获得如穿越剧般别致的审美体验。”如果与前述四首萨克斯探戈作品对照欣赏，则可以更加清晰地展现出这件乐器独特的魅力。
在实践中抓住当下
李沛与老师杨桐
进入专业学习伊始，李沛的老师杨桐即对他精心培养，13岁时李沛以全国第一名的成绩考入中央音乐学院附中。在附中，学校里的学生都是来自各地的音乐天才，李沛不敢松懈，每天埋头苦练，常常是午饭在琴房里吃汉堡打发。杨桐“实验性地”培养李沛，鼓励他初一就开始学习大学生的演奏曲目，拓宽他的曲目量。他要求李沛能驾驭各个时期各种风格的作品，鼓励他参加国际比赛，抓住当下，在不断的比赛、演奏中积累经验。李沛第一次参加国际比赛时年仅13岁，代表管乐学科带队赴俄罗斯参赛，回国后在国家大剧院独奏演出；14岁时获得中央音乐学院“国家拔尖创新人才（BOB）计划”资助。“从那以后真正激励了我参加国际比赛的决心。”年方22岁的李沛已经是国际比赛的常客。他曾获得第6届瑞典斯德哥尔摩国际音乐大赛（SIMC）第一名、第13届奥地利萨尔茨堡艺术家大奖赛高等组第一名、第19届意大利基耶里国际萨克斯管演奏家大赛第二名、第8届俄罗斯符拉迪沃斯托克国际青年演奏家大赛第二名、第19届日本大阪国际音乐大赛（OIMC）管乐部第三名。
诸多奖项背后，几乎每次都充满着冒险。2019年在意大利基耶里国际青年萨克斯管演奏家大赛中，李沛挺进了决赛，但决赛前突然出了意外，组委会告知李沛他的钢琴伴奏更换成了葡萄牙皇家音乐学院的钢琴教授。“他的飞机刚刚着陆，我就慌了神，这可是一部将近二十分钟的作品，有很多需要对节奏、对气口、变速度的细节，包括人在极其紧张情况下超高音会有失误。好在上台前还有五分钟的排练时间，最终有惊无险，超常发挥，取得第二名。那次比赛我受到了很多欧洲评委的关注。”
比赛、演出也让李沛认识了许多朋友。“在瑞典、日本、俄罗斯、法国的经历，让我结识了许多志同道合的朋友，我们会学习各自国家的口头语，经常在彼此所在的城市相聚。”李沛从他们身上学习到了参赛的经验——比如始终要保持哨片湿润、上台前身体一直处于运动的状态等，这些都对他日后的演奏、演出提供了潜移默化的帮助。
创造萨克斯管多元的未来
李沛认为，青年演奏家不只需要致敬过去、抓住当下，更应努力创造萨克斯管丰富多面的未来。
在异彩纷呈的萨克斯管作品中，现代派作品是李沛的“心头好”。在欧洲，萨克斯管这件年轻的乐器由于技巧丰富灵活，而作品数量又较之其他木管乐器偏少，尤其受到二十世纪以来的作曲家的偏爱。例如这次的音乐会中，协奏曲《阳光》是里昂音乐学院萨克斯管教授简-丹尼斯·米查（Jean-Denis Michat）专门为萨克斯管与管弦乐团谱写的协奏曲，非常全面地用萨克斯管的现代技巧描写了非洲北部摩洛哥地区的民俗风情。李沛表示：“这是少有的旋律性与技巧性相当的现代派曲目，用到了微分音、替换音、弹舌、超高音、双吐、三吐、花舌、喉音、和弦音等现代派技巧。”这部作品还是2014年第六届阿道夫·萨克斯国际萨克斯管大赛、2022年安道尔国际萨克斯管大赛的指定决赛曲目。
而这种偏好是有师承影响的。李沛表示：“我的恩师杨桐老师定期会邀请众多国外萨克斯管专家来开设大师课、演出音乐会，其中不乏专门演奏现代作品的萨克斯管专家玛丽贝夏荷耶（Marie-Bernadette CHARRIER）等人。我自附中开始就受这样的学习环境的影响，非常享受其中。自20世纪开始，除了著名的格拉祖诺夫生前最后一部协奏曲《降E大调中音萨克斯管协奏曲》外，比较有代表性的杰尼索夫（Denisov）的《奏鸣曲》、波里奥（Luciano Berio）的《序列VII》等都是为萨克斯管而作。20世纪后半叶，施托克豪森为实验性音乐加入了更多电子音乐，通过虚拟、组合再生的音乐，创造前所未有的电子声响。目前很多萨克斯管作曲家自己创作现代派作品，比如法国作曲家文森大卫（Vincent David）、让·丹尼斯·米哈特（Jean-Denis Michat）。
除此以外，李沛也十分重视中国作品的委约与推广。这几年应老师杨桐的建议，李沛首演了青年作曲家刘豫徽的《秧戈》（萨克斯管与手风琴，2020），陈宇晟《京味儿》（萨克斯管与钢琴，2017），《惊梦》（萨克斯管与古筝，2018），金雨昊《情书II》（萨克斯管独奏，2021）以及与杨桐在克罗地亚世界萨克斯管大会上首演陈宇晟的《红莲灯》（2018）等。
最近他还在与作曲家文子洋探索唢呐与萨克斯管、吉他与萨克斯管这样编制新颖的作品。“越来越多的年轻作曲家被古典萨克斯管所吸引，我觉得这对我们整个乐器的发展是一件极其重要的事情”。李沛说。
除却作品的“新”，李沛十分重视形式的多元。活跃在世界上的许多萨克斯演奏家都热衷于与各种乐器的演奏家在一起演奏室内乐，参加交响乐团，李沛也不例外。他曾多次与俞峰、余隆执棒下的中央音乐学院交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等乐团合作，也曾和陈琳指挥的中央音乐学院交响乐团合作《格拉祖诺夫协奏曲》。李沛表示：“作为乐团中的声部，萨克斯管的演奏要节奏非常准确，其个性的音色要融入乐团，音准更要随时用耳朵监测，音乐线条处理和气口要时刻跟着指挥走。”李沛在拉威尔《波莱罗舞曲》与龚天鹏《光芒》中出色完成了萨克斯在管弦乐团中的声部独奏。
在室内乐中，萨克斯管的“多元化”也大有可为。除了本场音乐会的配置，李沛还经常与手风琴演奏家毛俊澔、弦乐四重奏合作。李沛认为：“萨克斯管的音色既可以不加修饰般地做到古典化，又可以通过乐器的属性、音色、技巧做到很流行化。与不同的室内乐组合合作，能学习到不同乐器对线条的勾勒，对气息的把握。”接下来，李沛将会在国内几个城市与优秀音乐家合作演出，他的萨克斯管演奏之路漫长且精彩。
张听雨/文
