1969年7月27日，Pink Floyd发行了他们的第三张录音室专辑《More》——某种意义上来说，确实是录音室专辑，虽然乐队之后很不愿意承认这个事实。
专辑的创作只花了八天的时间，用当下流行语来概括即为——要恰饭的嘛。
专辑封面
发行了两张专辑的Pink Floyd此时仍然处于负债的状态，彼时的他们可以为了钱做很多事情。于是他们非常乐意某个电影项目可以找到他们来制作配乐，从而赚取一些酬劳。
生意来了，每人600英镑！一个有钱的德国佬在投资了一些电影后决定自己做导演，在意识到自己拍的电影有多烂之后他想到了一个补救措施：请一个当红乐队（并且酬劳不高）来做配乐从而吸引观众入场。
放到现在，犹如一个富二代想自己拍电影，于是请来时下因为参加综艺《乐队的夏天》而当红的新裤子乐队来担任配乐一样。
70年代的英国，蓝领每周收入在100-150英镑，对于一个已经成名的乐队来讲，600英镑的酬劳可以说是白菜价了，虽然创作只花了八天。
由此可见，当时的平克弗洛伊德，虽然有名，但确实还没有钱。
歌曲及创作者列表
水爷Waters基本占据了所有的创作名额，仅有两首歌曲没有参与。有六首歌曲是全员协力，最著名的《Green is the Colour》和《Cymbaline》都出自水爷之手。
从这张原声专辑里可以看到，Roger Waters的创作能力突然爆发，不再是之前只会写拼凑乐章的音乐人了。
按照上一张专辑的推论来看，键盘手Wright的作品流畅自然，完美集成Syd的衣钵，他本应是继续拉着乐队前进的重要人物。可是坊间传言，当时Wright却有离队的想法。
看来Syd的离开对乐队有非常沉痛的打击。
键盘手Richard Wright
得益于Wright对整张专辑的录制和创作毫无兴趣，参与热情度很低，Roger Waters在这个赶工期内完全施展开拳脚，从此，Pink Floyd进入了Waters—Gilmour带队前进的时代。
电影本身没有任何看的意义，要不是Pink Floyd之后的伟大，这部电影恐怕也不会有后人提起。影片讲述了一个吸毒青年的爱情故事，浮夸又矫情。故事的题材导致乐队不可以再做太空歌剧类的音乐，他们只能转而去刻画男主角的内心世界。
电影《More》剧照
所以这张专辑，从大众接受度来说非常高。没有太多先锋探索的成分，创作周期短，反而造成了可听性极高的结果。
如果你实在受不了乐队前两张专辑的音乐，建议可以听听这张，也许会有喜欢的歌曲。
由于专辑的原声性质，这次的单曲评论不再按照顺序逐一说明，仅选择重点曲目讲述，类似的曲目也会放在一起来听。
Green Is the Colour ★★★★★
众多粉丝心中本专辑最佳曲目。
这首G调的民谣式歌曲非常动人，歌词描写了一个让人饱含人间各种情感的女性。在吟唱结束后是Wright的钢琴，跳脱活泼，游走在简单的和声里，减弱，渐行渐远。
1分30秒后加入了锡笛，和钢琴交融在一起。值得一提的是，锡笛的吹奏者是鼓手Mason未来的老婆——当时还是女朋友的——Lindy Mason。
Nick Mason和Lindy Mason
Cymbaline ★★★★★
主观上来说，我最喜欢这首歌曲。
歌词很深奥，有一些语句看不太懂，甚至包括歌名Cymbaline这个单词，也难以得知具体含义。
所幸在岁月过后的访谈中，作者Waters亲自说明这首歌描写的主题是噩梦（Nightmare），甚至Nightmare本来就是这首歌的歌名。
和声的表现非常优秀，副歌部分高亢明亮，不考虑歌词的话，甚至给人振奋的感觉，而歌唱结束后的乐器演奏阶段，和声变的有些忧郁甚至恐怖。
结合歌词——It's high time, Cymbaline, please wake me up. 在噩梦中是有力量的，醒来以后却给人恐怖的感觉。
Your manager and agent are both busy on the phone. Selling colored photographs to magazines back home——你的经理和经纪人都在忙着接电话，着急把彩照都推销给杂志社。这两句歌词完全彰显出Waters当时对于造星赚钱行为的痛恨和厌倦。
然而无可避免，Pink Floyd的成名也需要去做这些他讨厌的事才能成功。
Roger Waters
Cirrus Minor ★★★★
开头的鸟叫取样于乐队自己公司EMI的采样库，已原声吉他和风琴怪异的和弦拉开序幕。
整首曲子没有鼓，营造了一种异常神圣又安详的气氛。
歌曲和电影没有多少相关性，和电影的低质量相比，这首歌的词曲都属上乘之作。
同样，Waters依然很喜欢引用唐诗——a thousand miles of moonlight就来自李贺《塞下曲》的“城头月千里”。
The Nile Song & Ibiza Bar ★★★
这两首歌让人一时错愕，以为乐队变成了齐柏林飞艇（Led Zeppelin），玩起了硬摇甚至是金属乐。
在《The Nile Song》里还是能发现乐队偏爱转调的性格，以及David Gilmour在《Ibiza Bar》里对吉他echo效果的出色应用。
Up the Khyber ★★★
来看看我们的键盘手和鼓手两人通力协作的成果！
更值得一提的是，它是唯一的一首仅由Wright和Mason两人创作出的曲目。
开头持续不断的鼓声之后就是Wright的带有爵士味道的钢琴，加上古怪的风琴铺垫，把曲子的走向拉入混乱，在歌曲最后8秒钟进入一个磁带的特殊音效效果。
Mason在访谈中说过很多次，他非常热衷于磁带音效（tape effects），当然Waters也是。
Khyber这个词汇来自于伦敦东区的一个Rhyming slang（我认为可以翻译成嘻哈流行语，类似我们现在的skr），它表示的意思是——屁股。
A Spanish Piece ★★★
最后我们在来看看吉他书Gilmour自己写的一首歌。
短小精悍，仅1分05秒，一段标准的费拉明戈吉他曲，欢快的欧洲西海岸民谣。中间的人声是Gilmour自己故意用口齿不清的方式和做作的发音方式讲了一段西班牙语里的陈词滥调。
从此，Gilmour也要开始展示自己的音乐才华了。
一张为了赚钱而创作的专辑可以达到这样的质量，在冥冥之中已经暗示了一个伟大乐队即将火遍欧美影响世界的命运。
似乎看出Roger Waters的创作才华，以及其他三人也都有着自己充分的表达欲望和能力。在离开了Syd之后，乐队在混沌中似乎找到了前进的方向。
那么，谁来做领导人呢？在接下来的第四张专辑里，四人每人都交出了至少一份个人作品，颇有一种你方唱罢我登场的架势。他们各自为战，来探索乐队的未来。
故事仍在继续。
