我和其中一位大师两次相遇，获益良多……
10.The Great Kat——速弹中的性感野猫
The Great Kat
10位高手中位居第十位的是一位女性。
女性？答案是肯定的。
在这个急需体力才能完成的项目里，这么一位身材苗条，金发碧眼的女性无疑是给我们当头一棒。那么她的音乐一定结合了女性柔美的旋律和偶像的气质？抱歉，又让您失望了。她玩的东西类似于“黑金属”，多数曲子毫无旋律可言。是谁制造了这个速弹届的怪物？！答案又非常出乎人的意料--是朱丽亚德音乐学院的小提琴系。在她的访谈中，感叹号和文字一样多；圣经上的文字多过于用于音乐上的文字；谈到性的时候麦当娜在她面前也要脸红；说道Shred音乐上她比任何人都不客气。我们还是看看这样的女人是怎样诞生的吧。
她出生的时候名字还是凯瑟琳•托马斯--一个甜美的名字，出生的地点也不是反神最热烈的北欧，而是最古朴的英格兰。她从7岁起开始正式学习钢琴，但是她却在后来爱上了重金属。而且后来在音乐学院中的熏陶也没能把她救治回理性的音乐道路上来。看看她出的专辑名称：《崇拜我或者死》、《加速的贝多芬》、《罗希尼的****》。这哪里像个女性的作风？！她张扬的个人网站更能说明问题：她的MTV想下载就必须付费，个人图片中充满了SM的味道，她活脱就是一个暴力色情狂，上帝更不满足于此，居然又赐给了她速弹的力量。天啊，魔鬼就这样诞生了。
看资料我们知道Kat出身于朱丽亚德小提琴系，深厚的古典音乐功底，就音乐而言，个人更喜欢把她的风格称之为“黑暗古典 ”即是古典，为何黑暗？去她的音乐里寻找答案吧！在此把她的这首Rossini's The Barber of Seville推荐给朋友们。
9.John Petrucci——梦幻速手
John Petrucci
Petrucci是速弹排行榜中唯一一位非传统的Shred型吉他手，他与他的乐队梦剧院一起为激进金属创造了一张又一张的史诗。他的演奏综合了大量音乐元素，从布鲁斯到弗拉门哥无一不被他猎取。学院派的严谨作风和超现实主义的天马行空在他的手中完美地结合。以他为首的超级乐队“流体张力试验”把器乐曲带到了一个新的高度：想要自由的感觉不一定非要用爵士乐来表现；音乐中试验元素浓重的乐队不一定非要做得像King Crimson乐队那样严肃、让人费解。平易近人的旋律、怪异的拍子、高难度的演奏技巧促成了排行榜第九位的产生--梦幻吉他手John Petrucci。
把John petrucci 排进这个榜或许让人觉得不可理解，John是前卫金属鼻祖Dream Theater（梦剧院）的吉他手，了解的朋友都知道蓝调、爵士、古典、金属在John的手里玩得如行云流水，浑然天成，曲子里更有许多的复合拍的变化！1/4 ,5/4 ,7/4。然而把John排进这个榜更多是因为他全面的技术，速度在他手里只是个表达情感的方式！ 强烈推荐John的个人专辑Suspended Animation。
8.Buckethead——桶下的吉他怪才
Buckethead
这家伙是不是一天到晚都想着他是被鸡抚养大的或者带个肯德基的桶是否能祭奠死去的鸡的灵魂？这我们不得而知。但是他在Shred圈内的名声绝对不是因为形象上的怪异而得来的。他是著名吉他手--Paul Gilbert的高徒，他做的音乐既有令人费解的电子乐加吉他噪音，也有清新淡雅的轻音乐。
他的速弹和Paul Gilbert有异曲同工之妙--高速的手指运动中仍能听出律动，而并非是一味混沌型的傻快。快--在他的音乐中只是为音乐整体做服务，并没有抢眼的成分。许多听过他音乐的吉他手都对他写的Riff感慨不已-- 一种全新的感受，原来Riff也可以写成这样。你要是非常感兴趣却又苦于没有见过他的高速演奏的话，建议你去看一下Primus乐队的现场VCD，在这场演唱会的后半段，Buckethead客串了一段独奏，风一般的速度，怪异的现场表现无不让所有看过这盘VCD的人留下深刻的印象。
但是如果你认为他只能速弹的话，那么Buckethead将回给你一桶，他的专辑《Colma》中充满了感性的旋律和细腻的情感。在前卫音乐圈内（他曾所在的乐队Praxis在前卫音乐圈中是否厉害）能有如此心静如水的人的确少见。最难能可贵的就是他在加入了著名重金属乐队“枪炮玫瑰”后他仍能保持低调的风格，继续他的个人音乐创作。
永远用音乐来表现自己的想法，隐藏在面具和桶下的Buckethead将在你对吉他音乐黔驴技穷的时候给你上重要的一课，让你重新认识吉他音乐的另一面。
当你看到桶哥照片的时候你饿不？嘿嘿，没错，Buckethead排进了第八，作为Paul Gillbert的高徒，或许和他的老师风格有差异，但桶哥在吉他上体现出的才华不逊于他的老师，相较之下本人更喜欢他的音乐，不多说，来聆听这首出自桶哥的大作Soothsayer。
7.Rusty Cooley——七弦上的闪电手
Rusty Cooley
在这10位高手中，Rusty Cooley是惟一一位不具备“童子功”并且也是惟一长期使用七弦琴的吉他手。他开始学琴的时候已经15岁了，并且他也不像其他吉他手那样接受过非常正统的音乐理论学习。恐怕刻苦和天赋是他能登上此排行榜的最好理由。（虽和Stratovarius等大红大紫的乐队同属一种风格，然而出自他手的音乐却比那些大牌要精致得多，如果Timmo Tolkki--Stratovarius的吉他手出的那两张个人专辑也叫技艺高超或是好听的话，那么Cooley绝对就能成为这一派音乐里的上帝）。
他对我们多数人来说是个陌生的吉他手，甚至多数人会怀疑他为什么弹得如此之好却很少有人知道他的名字。对此，我劝你最好去他个人网站，你可以下载到他弹琴的片断，看到他优美的准确运指你就不会怀疑他的功力了。
在1995年的时候，他参加了休斯敦的《吉他大师级》比赛，并获得了“大师级”的称号。他的演奏被技巧速弹派吉他手Jason Becker推崇倍至。在1996年的时候他得到了第一把七弦琴，并延用至今。
“生活、吃饭、睡觉乃至呼吸我都时刻牢记这是为了能更好的创作音乐，用心去演奏并且我将永远不会被世俗的眼光或所谓的时尚所改变。”就是这位永远高速的吉他手给我们的建议。
闪电手Rusty Cooley靠自己的刻苦登上此排行榜，新古典，前卫金属在他手里玩得出神入化，更敬佩他对音乐的态度！推荐他这首曲子给朋友们Under the Influence。
6.Joe Stump——极具新意的新古典吉他手
Joe Stump
Joe Stump的出现应该说是美国对Yngwie新古典流派的回应。在来自瑞典的新古典速弹之王Yngwie席卷全球之后，Yngwie变的得有恃无恐。在速度上很少有人能与其匹敌，在新古典曲风上，他无疑也是霸主地位。
这恐怕成为过去了。
Joe Stump有一个乐迷为他架设的网站，上面就有这10位艺人的排名情况，在这后面紧跟着一句评语：“Joe只排了第六名？！相信所有听过他演奏的人都会为此而感到愤慨。”
论音乐风格，论出片数量，论出道时间他都要比同音乐风格的宗师Yngwie相差很多，为什么他还能拥有大量的乐迷？比Yngwie更强的可听性是个不错的理由。当然他的音乐虽然基于新古典主义，但是他手中的新古典更有新意，更贴近人性，而非高高在上的“纯巴洛克”。
他对Shred音乐的把握也非常准确：我知道Shred在主流音乐中根本不占什么分量，但是他总会始终有一小撮铁杆乐迷。
以他为首的乐队Joe Stump"s Reign Of Terror出版的专辑就是一张“聪明”的专辑，专辑中的音乐类似当红乐队Children of Bodom，而吉他方面的演奏却是同类型乐队中最夸张的。
Joe总能在流行和他钟爱的Shred音乐中找到一条中庸之路，这也是他能在乐迷中口碑极高的原因。
Joe的御用利器“ESP vintage plus”和yngwie的爱琴fender7112相比较除了牌子的区别，无论琴的外观，再到音色都有很大的相似程度,只是JOE音乐里音色更重，更干净，或许他真是YNGWIE的美国冤家，既生瑜，何生亮？为大家推荐joe的作品Prestissimo。
5.Shawn Lane——远离喧嚣的速手
Shawn Lane
Great Kat因为过于暴力而被****疏远，Buckethead想冷眼观潮却又被Axel Rose相中而加入了天下最红的重金属乐队“枪炮玫瑰”，Rusty Cooley的商业炒作头脑不亚于任何一位广告专家，其他的几位高人更是该出名的出名；不出名的，使劲向****靠拢，向观众抛媚眼。惟有ShawnLane不温不火地继续他的音乐。
Shawn Lane的作品旋律都很美，听他的音乐让你想到了什么？牛仔？海滩？冲浪？还是寒冷的冰山？或许他的更在意的是音乐的内涵，他的曲子静时唯美，动时狂风暴雨，不多说，来感受这首来自Shawn Lane的曲子West Side Boogie。
4.Paul Gilbert——琴坛的大先生
Paul Gilbert
你手头上谁的教学录像带最多？你想练点不带新古典味道的速弹吗？你弹琴想帅吗？你想找一个弹琴精准到极点的偶像吗？
不用再提问题，去找Paul Gilbert的教学带吧。Mr.Big乐队的或是Racer X乐队的Gilbert先生，哪一个弹琴感觉更霸气十足？大幅度的跳弦琶音，重复数万次也不会走样的弹奏功力，关于速弹他有自己的见解：把音乐变得‘酷’除了用我特有的速弹方法之外还有很多方法。问题是我想把音乐做好的话，我只会采纳这一种方法！”
固执的大先生，速弹排行榜第四名。
3.Yngwie J. Malmsteen——新古典帝王
Yngwie J. Malmsteen
我们刚才一直在讨论什么？速弹！
哦，那么该轮到速弹教父Yngwie了。
Yngwie在瑞典语里有个拼写很相近的词--Yngve，它的意思是“大师”。Yngwie的父母要给他起这个名字是不是为此我们不得而知，但是他的确成为了一代大师，这个却不容否认了。在形容某一个人弹琴飞快的时候一般都会找一个参照，Yngwie就成了“快”的代名词。无论你喜欢新古典与否，你只要想弹得飞快，你想在电吉他的失真中体现一点古典韵味，你就已经步了他的后尘。
在他在琴坛闯荡的20多年中至今一共推出过20张专辑（这20张专辑包括了他在Steeler和Alcatrazz两支乐队中发行的三张唱片）。但是这20张唱片从没有一张Yngwie在其中会放慢演奏速度，更没有因为担心销量原因而放弃他的新古典主张。
速度、力量和古典旋律合一的重金属将永远在“霸王”的统治下占领音乐阵地。
一直被模仿，从未被超越！没错，说的正是yngwie！记得yngwie说过的这句话：世界上没有轻而易举的好事，也没有不劳而获的成功，如果你想把一件事做到极致，唯一途径就是坚持不懈的努力，同时还要付出超乎常人的代价！
我们再来看看Yngwie的一段简短的经历，1987年6月22，就在他生日前几天 ，Yngwie驾驶的美洲虎撞到了树上,头颅内出血形成压迫右手神经的血块，在昏迷了近一周后，Yngwie醒转了过来 ，发现拿拨片的那只手完全失能 。音乐道路是否就这样结束了呢？ 怀着深深的忧虑， Yngwie开始了漫长的理疗，理疗过程中，Yngwie的右手神经逐渐开始恢复功能。就在他的伤势完全康复后不久，又一个噩耗传来， 他生命中给他最大力量和启发的那个人， 母亲Rigmor在瑞典死于癌症。 最为可恨的是，Yngwie的经纪人在这时候落井下石， 卷走了Yngwie的所有财物 ，只给他留下厚厚一叠医疗账单---- 这一切如果发生在普通人身上 ，恐怕是致命的打击。 而Yngwie却没有放弃， 他很快把自己的精神从悲伤和痛苦中再次转移到音乐上来，只有只有才能挽救自己。
看到这你怎么想？？ 再为朋友们推荐他的两首曲子Crying和Far Beyond the Sun
2.Chris Impellitteri——速度疯子
相信大家一定看过一个教学录像带--Speed Soloing，其主讲老师就是我们排行榜的第二名Chris。录像带中的内容不言而喻，就是速度，疯狂的速度。一般看过的人都会留下几条评语：他弹什么呢？他怎么没表情？他刚才弹什么呢？！看这盘录像带最费的就是后退键，因为用普通的速度你根本无法分辨他是如何运指的，你听到的永远都是一阵风。他1988年的专辑《Stand In Line》中《Somewhere Over The Rainbow》的连续两个十四连音奏法让世界震惊，从那时开始Yngwie有了速度上的对手。
在他的音乐事业刚刚开始的时候他就发誓：“我保证我的独奏速度一定是世界上最快的。”现在他做到了。在国外他的独奏被人称做“不计后果的快”。
他是在速弹上获得了巨大的成功。问题是谁也没记住他弹奏的是什么，只是音符堆积的风吗？
没记住Chris弹奏的是什么？那就再来听一遍“somewhere over the rainbow”仁者见仁智者见智，相信能弹到这么快还不能慢下来？
1.Michael Angelo——批着人皮的机器
Michael Angelo
谁要是认为自己身体机能已达到弹琴绝无问题了，那就错了。因为还有“Michael Angelo牌弹琴机”。任何看了他弹琴的人都觉得琴已经没什么弹头了，他弹的东西只适合那些臂力持久的人，如果有些“壮汉”还能抗衡一下的话，那么Angelo又会落井下石般地给你耍上一段：他的手腕开始在琴颈上高速打转；左手像弹钢琴一样放在指板上，而且速度还和刚才一样；最后他拿起自己特制的V型双头琴，两只手开始分别在两个琴颈上弹出相同的东西。推荐他的Intro : This Cd is Dedicated to You和Speed Kills
我第一次见到速弹大师Angelo是2004年朋友马田的酷玩琴行，Angelo演出前一天到昆明，晚餐后马田邀请Angelo去娱乐下，angelo说不了，要回酒店去练琴。可能很多朋友会觉得奇怪，都排到世界第一速弹吉他手的位置，还练琴？ ？ 态度决定一切！！！第二天，昆明天籁村演出现场， Angelo出场的第一首曲子“Intro : This cd is Dedicated to You” 狂风暴雨般的solo，排山倒海的涌来掌声，惊呼声弥漫在酒吧的每一个角落，激情一直持续到大师的演出完，后面是云南的吉他手和Angelo同台jam的时段，当时我，自磊，还有其他两位朋友。和Angelo飚完琴之后 胃疼了一阵，因为紧张引起，到下楼的时候，看到自磊也在捂着肚子，我就问他怎么了，他说胃疼，要休息下，不然下不了楼梯了，我说我也一样，两人同时笑了起来。对Angelo更增一份敬佩之心！
第二次再见到Angelo是2013年，我和朋友们去机场接Angelo，因为飞机晚点，接到大师后就直奔演出现场去调音，主办方的工作人员问Angelo要不要先吃点食物再去调音，（因为原计划邀请大师一起共进晚餐，之后才去现场调音） 大师当时回答说：“不去了，演出完再吃，饥饿能让我保持最佳的演出状态” 听到Angelo这样回到，又想到新古典帝王Yngwie的话“你想把一件事做到极致，唯一途径就是坚持不懈的努力。“为速弹大师 “无影手”Michael Angelo 点赞，同时也愿这位60岁的老朋友身体健康！
（原文转自我敬佩的吉他老师的文章，有删改）
