在钢琴曲中，有一首由女性作曲的名曲，特别脍炙人口，这就是由波兰女钢琴家巴达切芙斯卡作曲的《少女的祈祷》，这首乐曲美丽的主题和变奏，洋溢着女性的纯洁和天真，期冀和憧憬，为全世界所喜爱。在吉他曲中，也有这样一首名曲，也是由女性创作，同样充满女性特有的迷人和纯真，敏感和温情，这首乐曲就是有奥地利吉他演奏家露伊丝.沃尔克作曲的《小罗曼斯》。
唯一不同的是，两首乐曲一个是钢琴曲，一个是吉他曲。两位女作曲家，巴达切芙斯卡是一位业余的钢琴家和作曲者，路易丝.沃尔克则是一位职业的吉他教授和演奏家。两位女作曲家大约相隔了一个世纪，巴达切芙斯卡1834年生于华沙，只活了二十七岁就英年早逝，而露伊丝.沃尔克生于1910年，1998年去世，享年八十八岁高龄。是二十世纪女性吉他演奏家中很有代表性的一位。
在介绍《小罗曼斯》之前，我们有必要先向大家介绍一下作曲者露伊丝.沃尔克，以消除对于吉他爱好者对这首名曲，从乐曲到曲作者的种种误解。
露伊丝.沃尔克（Luise Walker）
曲作者
露伊丝.沃尔克（Luise Walker）1910年生于奥地利维也纳，八岁时开始学习吉他，她最早的老师是维也纳著名的吉他演奏家约瑟夫.祖德教授，后来又在维也纳音乐学校跟随雅各布.欧特纳教授学习。年轻的露伊丝还幸运地跟随著名作曲家海因里希.阿尔博特吉他大师柳贝特学习，因为他们经常是他们家的座上客，这些学习对露伊丝以后的吉他演奏和作曲，产生了相当大的影响。
露伊丝很小就表现出很高的音乐天赋，十四岁时第一次独奏音乐会就获得很大成功，在欧洲的巡回演出的成功，使她成为了当时为数不多的女性吉他演奏家中的重要一员。露伊丝的演奏风格柔美、典雅、细赋，完好地保持了浪漫派音乐的特点，和女性对音乐的独特理解。露伊丝还留下了一些非常珍贵的录音，使我们到现在还能分享年轻时的演奏风采。
露伊丝1940年以后返回维也纳音乐学校任教。她一边继续活跃在世界各地的演出舞台上，一边作为吉他教授培养演奏和教育人才。很多年来，她的演出足迹遍布欧洲、美国和俄罗斯，她还创办了一所私立的吉他学校，并为吉他创作了不少很有价值的练习曲，和许多优美隽永的吉他独奏曲，其中不乏象《小罗曼斯》这样美妙的小品。
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乐曲及分析
最早吉他在中国流行与普及时，由于资迅的稀少和文献的缺乏，人们对许多曲子都知之甚少。比如《小罗曼斯》，有的人就以为它是《爱的罗曼斯》的姊妹篇；有的人因为是后人模仿《爱的罗曼斯》的作品；还有的人不知到“小罗曼斯”是乐曲的体裁，猜想《小罗曼斯》是比《爱的罗曼斯》短小，或名气稍逊于《爱的罗曼斯》，才有这样的名字......这样的误解不一而足。
“小罗曼斯”是一种音乐体裁，是指篇幅较小的浪漫风格小品，“罗曼斯”和“小罗曼斯”都是风格自由、曲意浪漫的小型乐曲，两者没有明显的分界线，一般“罗曼斯”也很短，但也可以写得较长，而“小罗曼斯”一般都篇幅较小。但有一点要特别注意，不论是“罗曼斯”还是“小罗曼斯”，都只是音乐的体裁，并不是乐曲的名字，在音乐中叫这两个名字的乐曲非常多，只不过在吉他的领域中，由于乐曲数量有限，而且《爱的罗曼斯》和这首《小罗曼史》太有名了，因此也就变成了特指，常常一说“罗曼斯”指的就是《爱的罗曼斯》；而一说“小罗曼史”我们指的就是露伊丝.沃尔克的《小罗曼斯》。
《小罗曼史》使用吉他上最常用的e小调，从谱面看一共四段，但最后一段是第一段的变化反复，而第二段是用第一段的动机写成，因此这首乐曲可以理解为是A段变化且不完全再现的复三部曲式。其中A段分为节奏和速度完全不同的a1和a2段，B段独立成章，旋律在第一弦上，和《爱的罗曼斯》非常相象的就是这一段，最后乐曲不完整地再现了a1段，用五个和弦把乐曲转到E大和弦上结束全曲。
A段第一部分a1段，是男性般的大提琴吟唱，这一段采用非常富于律动性的6/8拍，乐曲由弱起小节的属音到主音3－6开始全曲，吉他第五弦富有磁性的低音，和大提琴般的滑音，使这一段的音乐从开头极有很有深度，一下就抓住了听者的心，高音钢琴般的伴奏轻轻重复，仿佛是听者的内心也随之荡漾。
这里必须提一句，第五弦上由属音3到主音6开始乐曲，在e小调的低音为主旋律的乐曲中是很普遍的，如维拉－罗伯士的《前奏曲第一号——抒情旋律》的开头，另一版本的《爱的罗曼斯》的前奏开头，甚至《悲伤的礼拜堂》的开头很相象，只不过重拍落在了1音上。要特别注意6/8拍和3/4拍节奏律动方面的区别，防止弹混淆了。
德文音乐术语Getragen Mitviel Ausdruck，是非常有感情的意思，e小调的和声使缓缓唱出的旋律略带感伤，但音乐到第二个乐节的结尾，旋律音由4过度到1－3、3－＃2，高音的和弦变为不协和的A7和弦，音乐顿时充满了冲突和悲苦。接下来伴奏的最高音上出现了一个1－7－＃5－7的中性短句，仿佛是a2段高音旋律出现的暗示，这一段最后结束在高音3上，由一个六弦第七品的自然泛音连接到反复或下一段。 A段第二部分a2段，由高音区的弱起小节3－6开始，但快速4/4拍的节奏和跳动的旋律，使这一段的音乐一扫前一段的忧郁深沉的气氛，变得活泼轻松，德文Lebhaft就是活泼生动的意思。生机盎然的两个乐节之后，和前一段类似，低音有出现了应答般的一句，1-1-3-2-1-7-6-7-3，高音马上又对答了活泼的一句作为结束，这个地方有一个第二弦上的装饰音，这个快速的小波音不很好弹，可以先不弹装饰音，将节奏掌握好以后，再加上装饰音，这样就不容易破坏乐曲基本的节奏。
下面的B段，节奏仍用4/4拍，旋律更加宽广动人，像是一首迷人的抒情曲，和《爱的罗曼斯》一样，这一段全用三连音分解和弦伴奏，，水波一样的和声，流水一般的旋律，与《爱的罗曼斯》一样优美迷人。正是因为这一段，使得《小罗曼斯》和《爱的罗曼斯》经常被相提并论，有时也会混为一谈，但这两首彼此神似的乐曲，也确实成了吉他名曲中的美谈。
接下来，a1段的低音旋律再次出现，但在乐节第二次重复时，音乐突然一变，提前回到主和弦，第一次的不协和和弦不再出现。
紧接着，音乐进入了由五个和弦构成的尾声，Breit是宽广和庄重的意思。五个和弦，分别由e小调的主和弦Em，到C，再到重属功能的减小七和弦＃F7，再到属七和弦B7，最后顺利的过度到明亮的E大调主和弦E，圆满地结束了全曲。
音乐想象
对于《小罗曼斯》这首乐曲，有很多牵强附会的想象，有些还比较合理，但有些却差距甚大，比如就有人撰文介绍此曲是讲述失恋少女的故事云云。
除了标题音乐外，我们一般反对用一定的故事来解说音乐，因为音乐往往是情绪性的描述，绝非准确的描摹，因此不同的人都会有不同的想象。用一种故事来描绘音乐，可能符合了一部分人的感觉，但会限制或妨碍更多的人自由地欣赏音乐，自由地展开音乐想象。
但正因为对于《小罗曼斯》这首名曲，人们编织的缠绵悱恻的故事太多，常常影响了学生对这首乐曲独立的认知和理解，我们不妨在这里尝试一下，就用音乐想象来改善不足的音乐想象，以使吉他爱好者能从以前消极浪漫的故事中解脱出来，以更真实的态度理解音乐，以更音乐化的想象来解读音乐。
首先声明，以下《小罗曼斯》的音乐想象只是许多故事版本中的一个，没有人能保证我个人的想象会一定比其他版本更好，每个人都有自由展开音乐联想的权利，或许他们中很多人的音乐想象都要比我的更好。我在这里所做的，只是一个音乐尝试，在这个尝试中我只是尽可能地调动我有限的音乐知识，使这个音乐想象更符合音乐本身的特性。
乐曲开头的大提琴般的低音旋律，抒情又略含哀愁，仿佛是男性的吟唱，宽广而深沉，但是难掩内心的悲叹和矛盾的冲突，就在这些矛盾的纠缠无法释解时，一个高音的平淡旋律突然把我们引入了一个新的境界。一个活泼跳跃的轻快旋律，如同一阵清风，一下子吹散了阴云沉霾，如同一个纯真快乐的活泼姑娘，以爽朗的笑声感染了忧愁的人们，以轻灵的笑靥扫除了生活的沉闷。接下来的音乐中，我们听得见男声和女声的应答，男性的声音仍然宽广而深沉，但少了些犹豫，多了些肯定，女性的声音仍然以轻快主导着全局，但和男性的声音更加靠近和吻合。
下面的音乐如同一首合唱的爱之歌，抒情优美的吟唱中，男性的低音和女性的高音还时时能听得到，两者的应和把歌声推向了高峰，又轻轻由男声主导着歌声，慢慢而又肯定地回落。
最后，大提琴般的男性旋律再次唱起，但抒情的声音还未进行到哀愁和冲突，就变成了坚定，接下来的结尾，几个和弦由温柔到坚定，由抒情到明亮，在辉煌饱满的延音中迎来了全曲圆满的结局。
这首《小罗曼斯》就讲解完了，最后的音乐狂想对于这首名作来说，或许只能算是狗尾续貂，但愿不要破坏大家对这首名作的兴致。如果大家觉得不喜欢，就请尽管忘记它吧，因为我们真正想要大家喜欢的，不是解说，而是这首由露伊丝.沃尔克所作的吉他浪漫之诗——《小罗曼斯》。
