吉他调式音阶是指在吉他演奏中常见的一种音阶系统。它是由各种音符组成的，可以用来演奏不同的音乐曲目。了解吉他调式音阶对于吉他手来说是非常重要的，因为它可以帮助我们更好地理解和应用吉他音乐理论。
吉他调式音阶可以分为两大类别：自然音阶和变化音阶。自然音阶是由七个音符组成的，它们分别是C、D、E、F、G、A和B。自然音阶的两个特点是：在每个八度内有一个半音间隔，并且在音阶的第1和第5个音符之间有一个全音间隔。由于吉他是一种六弦乐器，所以吉他调式音阶常常是在吉他的前五个品位上演奏的。
变化音阶是自然音阶的扩展，它在自然音阶的基础上增加了升半音或降半音。常见的变化音阶包括大调音阶、小调音阶、谐和小调音阶等。大调音阶是一种愉悦的音阶，常常用来演奏欢快的曲调。它的构成是由自然音阶的第1、3、5、6和8个音符组成。小调音阶则给人一种深沉的感觉，常常用来演奏哀伤的曲调。它的构成是由自然音阶的第1、3、4、6和8个音符组成。谐和小调音阶是一种常用的吉他调式音阶，它的构成是由自然音阶的第1、3、4、6和7个音符组成。谐和小调音阶可以用来演奏各种类型的音乐，包括摇滚、蓝调和爵士乐等。
在演奏中，吉他调式音阶可以用来创作和演奏各种类型的音乐。吉他手可以利用吉他调式音阶的不同特点来营造不同的音乐氛围。在演奏欢快的曲调时，我们可以使用大调音阶来弹奏明亮的音符，以增加音乐的活力和快乐感。而在演奏哀伤的曲调时，我们可以使用小调音阶来弹奏低沉的音符，以表达情感的深沉和悲伤。
熟练掌握吉他调式音阶对于吉他手来说是非常重要的。它可以帮助我们更好地理解和演奏各种类型的音乐。在练习吉他调式音阶时，我们可以通过练习音阶的指法和轮指技巧来提高技术水平。我们还可以通过练习音阶的各种曲目来培养演奏的感觉和表现力。
吉他调式音阶是吉他演奏中不可或缺的一部分。了解和熟练掌握吉他调式音阶可以帮助我们更好地演奏各种类型的音乐，并提高吉他演奏的技术水平。希望各位吉他手能够在练习中不断探索和发展自己的音乐实力，成为一名出色的吉他手。
吉他调式音阶（吉他调式音阶推算）
在C调的情况下，一把吉他的标准的音高从粗弦到细弦，分别是E、A、D、G、B、E。
1弦:空弦音:E（最细的弦）即高音的mi。
2弦:空弦音:B 即中音的si。
3弦:空弦音:G 即中音的so。
4弦:空弦音:D 即中音的re。
5弦:空弦音:A 即低音的la。
6弦:空弦音:E（最粗的弦）即低音的mi。扩展资料:
音阶练习：
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
⒋、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
⒌、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合。
要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。
⒍、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
吉他调式音阶要学多久
零基础自学吉他要多久学会零基础自学吉他要多久学会，大家都应该清楚吉他教育是一门十分专业的学问，对于初学者来说其实首先就是基础知识的了解，和指法上的练习，以下了解零基础自学吉他要多久学会。 零基础自学吉他要多久学会1 对于吉他初学者来说，一把好的吉他显得尤为重要。有时候你很认真的学了，方法也对了，但是效率就是不高进步很缓慢。不是因为你没有天赋，也不是因为你不够努力，是因为你有了一把不合适你的琴。有些琴距很高，初学者按和弦本来就有难度了，由于琴不好的问题，让自学者难上加难。 所以选择一把合适自己的琴，对吉他自学再来说是首要的，也是很关键的。吉他的好坏合适与否，首先看手感，握起来的时候或按和弦的时候一定要舒适，然后再看吉他的音质。当然很多人都是自学者，其实对吉他也是一窍不通，建议在购买吉他的时候，不要全然听老板的介绍。查找方法就是找一个懂琴的人一起去购买，避免被坑。 自学吉他的时候一定不能够浮躁，塌塌实实从最基本的开始。吉他弹唱无非就三个大内容：和弦，扫弦，分解节奏。左手负责按和弦，右手负责扫弦或者分解节奏。所以要各个击破，对于吉他初学者来说，建议先练习右手的分解节奏，比如说四拍子的万能节奏53231323，三拍子的万能节奏532123，二拍子的万能节奏5313或者5323。
把这个分解节奏练得滚瓜烂熟，让自己的右手跟吉他的琴弦熟悉起来。然后在看着教材开始按和弦，学习和弦的时候，先把右手放空，把所有的精力放在左手的和弦上，把c调常用的六和弦相互转换熟练，这个过程不要急躁，不要一味的追求效率和速度，练习和弦时候追求正确率，也就是说换和弦要换的正确。练习扫弦的时候，根据教材上的节奏型，一个一个练习各个突击破。 自学吉他相对来说，需要极大的意志力，坚持每天练琴最少两个小时。把左手和右手协调起来，找一些简单的单音歌曲，再到简单的音阶，最后再谈简单的弹唱曲。坚持一个月试一试吧，万一成了呢？ 零基础自学吉他要多久学会2 零基础自学吉他第一步该学什么？ 零基础自学吉他第一步该学什么？大部分想要自学的同学不知道从哪里入手。首先第一步，你要知道坐着的姿势和抱着吉他的姿势，以及用哪根手指拨动相应的弦，这些基本知识 吉他持琴正确姿势 第二步就是吉他的调音，初学者下载吉他的调音手机软件就可以了，具体怎么调我往期视频里有教可以自己找出来学一下。尽量不要使用购买的调音器，虽然调音器调音更精准但对于新手来说不懂乐理知识，音的高低把握不准，所以容易将新买的吉他弦调断。吉他初学入门第一步 3分钟学会给吉他调音精简版 第三步锻炼你手指的灵活性，这里个人提个小建议：就是右手留一点点指甲比较好勾弦，左手不要留指甲，方便按弦。
锻炼手指的灵活性可以使用我帮你整理的一套大部分曲子里常用型弹奏练习。这个可以让我们手指练出记忆以后弹曲子事半功倍。 吉他歌谱中常用型爬格子练习（右手） 吉他左手爬格子练习 第四步，你要找一首比较喜欢的歌，最好是简单一些的，并把吉他谱打印下来这里我推荐首适合初学的朋友，当然如果不喜欢可以自己网上找一找别的（可以先联系右手拨勾弦部分，和弦练熟以后再弹唱）。 照着吉他谱上面的节奏型每天练习一小节，练熟一点就可以两节三节四节……全部连起来，这样一首歌就学会了。练曲子的时候不要急于求成，得先把节奏练好，就好比建房子打地基，基础不稳固后期都白干。一定要练到非常稳，非常均匀才可以，最好配合节拍器练，这个过程非常的枯燥的，但非常重要。 第五步，最重要的一个阶段，右手的节奏配上左手的和弦练习。你可以先每个和弦单独练习，找到每个和弦的感觉和掌握弹响弹好的力度，然后练一个和弦到另一个和弦的转换，手指是如何移动过去的。这个过程是非常枯燥和痛苦的，很多人就是在这个阶段放弃的，因为左手按弦是非常疼的，磨掉皮也很正常。 那种网上卖吉他打着什么按弦不痛的广告不要信，说白了吉他弦就是一根根铁丝，手指一直用力按在上面能不痛？几千上万的吉他我也用过，目前还没有不痛的。
这个阶段千万不要因为痛而暂停练习，其实一个多月左手就可以练出来茧子的，有茧子之后就不疼了，而且和弦的音准也会有所提高。每天练半小时，痛的时候就适当休息一下，一个礼拜就能看见效果。如果你学到这一步没放弃，吉他就算基本入门了。 零基础自学吉他要多久学会3 零基础自学吉他要多久能弹一首歌曲 这个问题很笼统，首先你的定义什么是一首歌曲。小星星，两只老虎也算的话，1~2天就可以弹会。每个人的目标不一样，要看你自己的目标是什么，这个没有具体答案。 基本上学习吉他的阶段是这样： 第一，走走单音（只弹一根弦），简单的小曲子，小星星，两只老虎之类，时间3天。 第二，分解和扫弦节奏型熟练，基本和弦转换熟练，可以弹唱了，每天练琴2小时以上，大概3个月。 第三，然后这里可能要做一个分化： 原声吉他 （也即是木吉他）的要求是一首曲子的前奏，间奏加和弦的指弹（或者弹唱）弹完，并且中间的技巧都要熟练，揉弦 ，推弦，滑音，打板勾击弦等等，要求节奏稳定，强弱明显，感情丰富，技巧到位。基本乐理清楚（音阶，音程），大概1年时间，每天2小时以上。 电声吉他（电吉他）的要求和木吉他一样，但是多了一点就是对音色的要求，要懂音箱和效果器基本音色和基本设置。
如果只是业余爱好，做到第三点已经足够了，给你一个喜欢的谱子，几天就能熟练的.弹出来，没事家里或者野外陶冶下情操，虎虎新手和妹子b格 已经足够了。 第四：进一步深造，乐理要精通，包括12个调式的七声，五声，布鲁斯，中国，日本，等等音阶都很熟悉，并且在7种指型 （C D E F G B A)上可以快速演奏，指型的切换连接要熟悉。和弦的音程关系和音阶的关系的推导要熟悉。这时候你会发现你已经受不了6线谱 的死板记录方式了，你更愿意看五线谱 然后根据自己的喜好去弹奏。同时已经经过了大量的试听，各种风格的音乐自己要非常熟悉（不管自己喜欢不喜欢的风格都要听）。要有扒带的功底了，也就是任何曲子，听几遍就能把和弦和曲调和声还有solo等写出来。熟练了这些，也就可以为以后的即兴solo做准备了。 第五：即兴大神和创作。 即兴：音乐在你脑子里已经是立体的了，根据一个场景，一个想法甚至一个念头，你马上可以定出一个框架（比如1645和弦），然后随即做出一个类似16小节这样的即兴solo，在这个solo中，各种技巧，音阶，感情，信手拈来，甚至离调 都做的那么和谐。音乐已经和你融为一体。 创作：在大量的试听，对吉他的熟悉程度和对音乐的熟悉程度以后，一个想法，一个念头，马上可以用手机哼唱录下来，然后用吉他重复出来，如果觉得可以深入，那么可以继续加入一些配乐修饰，进一步完善自己的创作。
当然有的人说只要懂和弦就可以创作了，我也不否认，一个歌懂几个大小三和弦加吉他扫弦也能创作，但是我觉得不够丰富，没有深度，音乐也不够立体，也没有生命力。 大概就这几个层面，最后强调三点： 第一，所谓触类旁通，殊途同归。其实音乐是相通的，不管你学习吉他，钢琴，二胡，笛子等等什么乐器，最终其实对音乐的理解都是统一的，那些乐器只是一个工具，是通往终点的楼梯而已。但是很多人学习深入到最后走入了一味追求设备和音色的怪圈，琴一定要多么名贵，效果器要多么好，也就是过度执着于研究工具，而忘记了工具的目的。没有条件购买好的设备，一点都不影响你学习音乐，很多大师级的人物，都是从一把破木吉他开始学习的，所以不要在意这一点。 第二，我反对一上来就说刚开始学习音乐就要学习乐理。音乐我觉得是听觉第一，动听的曲目很可能也是我们学习乐器的原始目的。如果你刚开始学吉他的和弦，就扔给你一个和弦字典，里面有200个和弦，我估计你很快就会放弃吉他的学习。死扣乐理的人我见得多了，很多最后都去当音乐老师了，因为音乐在他们脑子里已经死了。 记得郑钧写《回到拉萨》的介绍，很多作曲家都问他怎么想起来会用这么奇怪的调式去写一首这样的歌，不合常理。
他说他没去过拉萨，只是做了一个梦去了拉萨，醒来后就写了这首歌，而且这是他所有创作歌曲中用时最少的一首，但是就是这首歌不合常理的歌曲最后获得了很多国际大奖。 乐理的学习最好配合自己的吉他学习进步，甚至滞后一些都没关系，比如一首歌的一小节，你不管用大小三，属七，小七甚至小七减五，减七和弦，什么把位的，只要弹出来，听一听哪个和谐动听，就可以用，没必要一定把这个和弦的音程关系全弄明白在往上套，特别是创作中，等你弄明白了，那点灵感也冷了。 第三，音乐的学习是非线性 的，不是谁弹的时间长就一定弹得好，不要在乎谁学了多少年，谁学了几个月之类的问题，把更多的时间和精力用于对自己的学习计划的制定上。黄家驹 17岁才捡了一把破吉他，21岁beyond就成立了，4年就成就了一个人吉他手加主唱加创作一体的大师级别的人物，有些人弹了10多年还只会扫几个和弦。所以放弃横向对比，多纵向，制定计划，哪怕每天只进步一点点，就是前进的一小步，累计起来就能完成一个大计划，不能急功近利。
吉他调式音阶怎么练
1、手指练习
可以用爬格子的练习方法把每根弦，每个把位的音都弹一遍，时间充足可以用多种不同的爬格子练习方法综合训练。
2、和弦练习
按照教材曲目上的和弦一组一组练习，也可以找些自己喜欢的歌曲，按照歌曲的和弦进行练习，同时遇到奇怪陌生的和弦多多思考他的结构。
3、音阶练习
尝试不同的调式音阶练习，初级时可以选择CG等常见调式音阶，并且坚持不同的把位练习。
4、左手练习
左手的变化跨度十分的大，不像右手那么简单的只放在琴箱的那里拨动琴弦，而是整个吉他把手都会涉及到左手的运用，但是最为关键的就是左手的手指必须在按住琴弦的时候要与吉他垂直。扩展资料：
弹奏吉他注意事项：
1、在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做自由式的处理。
2、任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。
3、为一首乐曲确定指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。
4、不要随意的否定或接受书上其他弹奏者的指法标注。
5、一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。
6、每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的。
7、如果练习时间不是很多，但又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次在集中练习另一个类型。
8、慢速练习对于练习的意义是非常大的。
吉他调式音阶推算
在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦。
1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。
2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行的更圆滑。
3、三级和弦E 、Em和弦是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来连接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦靠拢的性质，故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am和弦的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者。扩展资料吉他和弦练习诀窍：
1、弹奏任何和弦，必须按照正确的姿势、正确的指法去练习，这是一条最基本的原则，也是一条显而易见而又容易被忽视的诀窍。
2、练和弦之前应先练音阶和琶音。音阶琶音是和弦的基础，练和弦应该从基础开始，不能本末倒置，更不要完全放弃音阶琶音径直练和弦。
3、练和弦一定要联系相关的琶音。音阶琶音和弦三者有天然联系，可以分开练习，但不能把它们完全分割开来。
4、善于将和弦按原位、第一转位、第二转位、第三转位等依次弹奏，以便认清与记牢某个具体和弦。
