钢琴演奏是音乐艺术中重要的表达形式，演奏者通过音符的不同音色表现作品的创作情感，让人们在音乐作品欣赏中去感受和体味创作者的情感，并与之产生共鸣。在钢琴演奏过程中如何更好地表现音乐作品、更好地打动观众，是每一位钢琴演奏者都应该思考的问题，这就要求演奏者在作品演奏过程中不仅要有过硬的演奏技巧，还应该注意将演奏作品的情感体验融入到演奏的过程中去。音乐无国界，对音乐的情感表达不仅是演奏的灵魂，更是使作品充满灵气和魅力的关键所在。下文将探讨作曲家、钢琴家Animenz所改编并弹奏的曲子《My Dearest》的艺术性。
一、作者背景
对作品的理解与鉴赏是离不开作曲家个人的经历的。Animenz是个动漫迷，用他自己的话来说就是："是动漫里美妙的音乐，让我喜欢上了动漫"。在2009年，他由于找不到当时在观看的动漫里的歌曲的乐谱，便靠自己的听力编乐谱。从此，他编谱和演奏的生涯开始了。在这条路上，他也有过迷茫过，也有钢琴老师的不理解，对此他曾笑谈，为了继续弹奏动漫钢琴我甚至还换了一个钢琴老师，而经过他在CCTV4里的《世界听我说》这个节目中说过，我的粉丝们鼓励了我，让我坚定了自己的梦想（他希望以自己的作品建设一座连接古典音乐和动漫音乐的桥梁），最终下定决心对我的老师说：“我无法放弃动漫钢琴，因为这是我真心喜欢的事情。”所以他离开了那个老师，同时幸运的，他的编曲与梦想被另一个老师所发现、赏识，愿意当的在学校的钢琴老师。后来他所改编的曲子越来越多，也去过很多国家，30多个城市，到最近的北九州钢琴演奏会等上百场演奏会，慢慢的开始有人称他为“世界动漫钢琴改编第一人”。
二、鉴赏
调性和旋律是构成音乐的两大要素。以这两方面来鉴赏曲子无疑是最为合适的。《My Dearest》是C大调的，大调往往明朗、雄壮的，但Animenz改编的这是曲子给人的感觉是宁静、庄严的、有种在悲愤中哀叹的感觉。
而各种旋律的表达在《My Dearest》也同样主要，所以《My Dearest》的开头便要求演奏者要sempre legato，要保持好曲子的连贯性。
连接部分：曲子有四个32分音符接十连音与在两个16分音符的三连音中间插入四个36分音符的组合，前者会有种有慢到快的渐进过程，以推动着音乐的流动，而后者能将这小段推到高潮再降下，给人一种几秒内随着音阶坐过山车的感觉。有些地方的乐句中，会有三连音的快速穿插，这种穿插给了曲子轻灵与灵动，让其变的更为生动自然。在后面高潮部分与结束部分中间的一段过度部分中，在二分音符的保持音连接中用了右手十二个32分音符，左手则是16分音符的十一连音的音阶连接和弦，这种双手不对称的跑动中做到不打架并且呈现给了听众一种华丽的连接音效。
抒情部分：抒情的编曲中有一部分是采用了右手部分与左手部分都有主旋律方式编曲，但两手的旋律都会贴合对方，在这一种两两相加的方式中，两段旋律都像的对方的伴奏或主旋律，以达成一种升华的状态。而另一部分的抒情用了古典的方法，就我所听，其一应是参考了肖邦的练习曲《瀑布》，在右手的跑动中，将感情缓缓的抒发了出来。其二则则是用了大量的震音技巧，先是右手震音随后转到左手，然后是左手的内部震音，在保持好震音时还要把握好主旋律的，然后就能以震音那震撼、华丽的听觉效果为伴奏，突出抒情的主旋律。
结尾部分：尾声部分单独拿出来将是因为《My Dearest》的结尾部分很长，有三个乐段，而这三个乐段都是抒情的，前面的乐段是如曲子开头一样的，右手全分解和弦，左手柱式和弦的形式演奏的，主要要求就是legato（连奏），到了中间乐段开始渐慢，用琶音的和弦连接，以最少的音倾述自己的情感，这也是我认为全曲情感表达最强的地方。结尾后面部分类型基本同前部分，最后以两个全音符的双手和弦结尾。
三、理解
对于一首由动漫音乐改编的钢琴曲来说，《My Dearest》实在已经在了一个特别的高度，首先，是因为身为作曲家、演奏家的Animenz对其投如了无与伦比的感情，他于自己开始改编动漫音乐开始的第十年发出了这首曲子，他将把他在过去10年钢琴编曲的经验中所学到的所有精华都浓缩在了这个版本的《My Dearest》中。并将这首曲子献给所有这些年来支持他的人们，这无疑给了曲子除了它本身外的意义。其次，是那些因为接触了这首曲子而认识Animenz的人们，让他们了解钢琴，了解动漫钢琴领域，了解一个人追组梦想的过程，让他们能自信的朝着自己热爱的事情而不懈努力与追求。
四、结语
说实在的，这次文章各方面都还不是很成熟，还有很多不足之处，但我还是写这个艺术作品，因为对于动漫钢琴领域的人来说，Animenz无疑是一个开创者，通过将古典音乐元素与动漫音乐相结合，创造了全新的、风格自成一派的作品。而《My Dearest》是他从学习编曲到自成一派的见证，见证了他这10年来的成长，也引出了他所影响的人。所以，我写下这篇文章，以见证我所学。
