1. 索尔音乐的风格特点
1、古典音乐
分为无伴奏音乐、古典、古典流行、摩登古典、中世纪、新古典、歌剧/混合古典等。
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
2、乡村音乐
分为当代乡村]、乡村、乡村流行、乡村摇滚、城市乡村、传统乡村等。
乡村音乐于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。
3、爵士音乐
分为爵士放客、拉丁爵士、灵魂爵士、混合爵士、爵士流行、轻松爵士等。
爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
4、流行音乐
分为独立流行、传统流行、巴洛克流行、室内流行、拉丁流行等。
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富。
5、摇滚音乐
分为另类摇滚、黑金属、布鲁斯摇滚、民谣摇滚、放克金属、死亡金属等。
摇滚乐，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。
2. 索尔音乐家
世界十大吉他名曲排名：
1、阿尔罕布拉宫的回忆（吉他曲）
达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。
2、爱的罗曼史（吉他曲）
《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。
3、魔笛变奏曲（吉他曲）
《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。
3. 索尔音乐的特点是什么
1、古典音乐分为无伴奏音乐、古典、古典流行、摩登古典、中世纪、新古典、歌剧/混合古典等。古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
2、乡村音乐分为当代乡村]、乡村、乡村流行、乡村摇滚、城市乡村、传统乡村等。乡村音乐于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。
3、爵士音乐分为爵士放客、拉丁爵士、灵魂爵士、混合爵士、爵士流行、轻松爵士等。爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。4、流行音乐分为独立流行、传统流行、巴洛克流行、室内流行、拉丁流行等。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富。5、摇滚音乐分为另类摇滚、黑金属、布鲁斯摇滚、民谣摇滚、放克金属、死亡金属等。摇滚乐，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。
4. 拉索的音乐特点是什么
1．布艮第乐派
15 世纪上半叶活跃在布艮第（相当于现在的荷兰．比利时．法国东北部等）宫延的音乐家群体．该乐派音乐风格的形成直接受到英国作曲家邓斯泰布尔的影响，音响上趋于优美细腻，悦耳和谐，尤以三度的旋律音程，布艮第乐派也被称作第一尼德兰乐派。乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家杜费（Guillaume Dufay 约1400-1474）和班舒瓦（Gilles Binchis 约1400-1460），创作了大量表现宫廷爱情的三声部的歌谣曲（在三声部中，高音部最为突出）
2、佛兰芒乐派
15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒乐派使复调对位音乐发展到盛期，在人文主义的影响下，他们把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁进行写作。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。音乐史上称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。佛莱芒第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521)，第三代作曲家奥兰多.迪.拉索（Orlando di Lasso,约1532-1594）等人。影响很大。
3、罗马乐派
代表音乐家帕勒斯特里那（Palestrina，约1525-1594）。与同时代相比音乐风格较为保守，很少用变化音，即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决，因此音响纯净和谐。采用模仿式复调。旋律平稳流畅，很少大跳，采用自然音阶教会调式，在拉丁文歌词的处理上注重重音及其含义，整体结构清晰。基本不用乐器伴奏，只有少量使用管风琴。
4、威尼斯乐派
威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双合唱队（甚至达到五个合唱队），有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。器乐以庄严、灿烂，对比鲜明为特点。威尼斯城内的马库斯教堂为其活动中心，该乐派对欧洲器乐的形成和主调音乐的早期发展，有较大影响。 威尼斯乐派作曲家：维拉尔特（Willaerte，约1485-1562），加布里埃利（叔A.Gabrieli,约1515-1586、侄G.Gabriele,约1557-1612）。
5. 穆索尔斯基的音乐风格特征
｜格林卡
俄罗斯作曲家、民族乐派
被誉为俄罗斯音乐之父
他是第一位将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融使之达到先进水平的作曲家
———————————————
｜柴可夫斯基
俄罗斯作曲家、音乐教育家
被誉为“俄罗斯音乐大师”“旋律大师”
19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一
他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式
———————————————
｜拉赫玛尼诺夫
俄罗斯钢琴家、作曲家、指挥家
浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一
20世纪最伟大的钢琴家之一
代表作《第二、三钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》
———————————————
｜斯特拉文斯基
美籍俄罗斯作曲家、指挥家和钢琴家
西方现代派音乐的重要人物
博主最喜欢的作曲家之一
代表作《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》
———————————————
｜普罗科菲耶夫
原苏联著名作曲家、钢琴家
20世纪世界重要的作曲家之一
他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力
———————————————
｜穆索尔斯基
俄罗斯著名作曲家
他主张音乐须反映现实、表达人民的精神面貌
他的作品具有民族性与独创性
代表作《荒山之夜》《图画展览会》
———————————————
｜里姆斯基·科萨科夫
俄罗斯作曲家、音乐教育家
俄罗斯乐派强力集团的成员
他的创作以歌剧和交响乐为主
同时著名的《野蜂飞舞》也是他的作品
———————————————
｜肖斯塔科维奇
生于圣彼得堡、苏联最重要的作曲家之一
20世纪世界著名作曲家之一
代表作有第一、五、七、十、十一、十三交响曲等
———————————————
｜鲍罗丁
出生于圣彼得堡
俄罗斯作曲家、化学家
十九世纪末俄国主要的民族音乐作曲家之一
———————————————
｜安东·鲁宾斯坦
俄罗斯犹太裔作曲家、钢琴家
他一生创作有歌剧、交响曲、钢琴协奏曲
以及许多声乐、室内乐、钢琴曲和其他器乐独奏曲
———————
6. 索尔音乐的音乐特征
索尔·胡安娜·伊内斯·德·拉·克鲁斯(1651-1695)墨西哥女诗人。生于墨西哥城附近的乡村。童年在外祖父的庄园里度过。她从小就有着如饥似渴的求知欲，攻读了语法、神学、修辞学、物理、音乐、算术、历史、星占学，而且很快地学会了写诗。十五岁时，由于她博学多才和容貌美丽，被当时的西班牙总督曼塞拉侯爵邀请入宫 ， 成为侯爵夫人宠爱的侍从女官。但由于宫廷生活不能让她专心地钻研学问，她于16岁离开总督的宫廷进入修道院。在修道院的日子里，她除了完成分内的宗教职责外，大部分的时间都用来进行文学创作和科学研究。除了诗歌外，她还写了一些散文和戏剧。1695 年她在看护病人时染疾，不幸逝世。
中文名
索尔·胡安娜·伊内斯·德·拉·克鲁斯
国籍
墨西哥
出生地
墨西哥
出生日期
1651年
逝世日期
1695年
7. 古典吉他作曲家索尔
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大师道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
8. 作曲家索尔
世界古典名曲
1. 《爱的罗曼史》
它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;
2.《阿尔罕布拉宫的回忆》
近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。
3.《阿斯图利亚斯的传奇》
原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。
4.《阿拉伯风格绮想曲》
也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。
5.《伟大的独奏》
气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!
6.《魔笛主题变奏曲》
根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。
7.《月光》
西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。
8.《大教堂》
著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。
9.《雨滴》
形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。
10.《大霍塔》
汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。
9. 索尔风格的歌曲
古典吉他十大名曲
1.《爱的罗曼史》它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;
2.《阿尔罕布拉宫的回忆》近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。
3.《阿斯图利亚斯的传奇》原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。
4.《阿拉伯风格绮想曲》也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。
5.《伟大的独奏》气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团！
6.《魔笛主题变奏曲》根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。
7.《月光》西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。
8.《大教堂》著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。
9.《雨滴》形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。
10.《大霍塔》汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。
10. 索尔音乐的风格特点有哪些
不是，西班牙著名吉他。
特点：音质好，单音颗粒感强，高中低把位均衡性好，适用指弹风格为主。
吉他采用红松木的面单 ，沙比利背侧板 ，桃花芯的琴颈。 做工精细，在这个价位里，性价比高。
是一个相对中性特点的琴 ，略微偏向浑厚系一点 ，扫弦时候明显感觉到 ，浑厚 ，有弹性的， 共振， 指弹部分高音弦不是非常非常尖锐的那一类 。相对更圆润 鲍贝的品记镶嵌也很漂亮 ，整体做工中上。
11. 穆索尔斯基音乐风格
世界十大经典名曲：《致爱丽丝》《春之歌》《六月船歌》《少女的祈祷》《月光》《华丽大圆舞曲》《托卡塔》《儿童乐园》《夜曲》《幻想即兴曲》。
一、《致爱丽丝》
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品。它在世界十大名曲中位列榜首，在全球都拥有很高的知名度，只要是喜欢钢琴的人，对这首曲子都不陌生。就算是不懂音乐的人，对它也很是能欣赏得来。
二、《春之歌》
《春之歌》是门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》中，最为著名的一首曲子，它不仅能用于钢琴独奏，它还被改编成管弦乐曲，和其它乐器独奏曲。这首乐曲的知名度非常高，流传的也非常广，深受世人喜爱。
三、《六月船歌》
《六月船歌》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，这首名曲深受世界音乐爱好者的好评，也是一首流传范围非常广的名曲。
四、《少女的祈祷》
《少女的祈祷》是波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡创作的，是一首闻名世界的名曲。这首古典浪漫风格的乐曲，细细品味总能触动你内心的柔软。
五、《月光曲》
《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，是贝多芬非常著名的钢琴奏鸣曲。据说它是在1801年的适合，贝多芬经历情感波折后创作出来的。
六、《华丽大圆舞曲》
《华丽大圆舞曲》是肖邦在世时最早出版的圆舞曲，它是一首华丽、最轻快的的曲子，总是能给音乐爱好者很亲切的印象。
七、《托卡塔》
托卡塔曲也叫触技曲，是一种源于意大利文艺复兴时期的一种曲风，它大多速度较快、节奏紧促。
八、《儿童乐园》
《儿童乐园》是法国作曲家德彪西，专为爱女爱玛所作的钢琴组曲。据说是受穆索尔斯基的歌曲集《儿童歌谣》的启发，创作的6首小曲。
九、《夜曲》
《夜曲》是肖邦创作的一种钢琴独奏体裁，这是一首能让人陶醉的曲子，轻缓的曲子带着一点的沉思，能让你整个心灵随着乐曲而动，结束了都让人难以回过神来。
十、《幻想即兴曲》
《幻想即兴曲》也是肖邦的名曲，这首曲是后人命名的，是肖邦遗作，当时还没有名称。这首曲在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想，在全球知名度也非常高
现代流行手式(现代流行手式有哪些)
流行索尔唱功(索尔音乐的风格特点)
