滚石唱片在四十周年之际，发起了「滚石撞乐队·40团拼经典」活动，从四十支两岸乐队里，挑选了四十首由滚石唱片发行的经典曲目进行改编。
「经典是回忆，乐团是未来。」拆解、重组，成为全新的创意作品，彷如40组武林高手华山论剑。有些成为摇滚，有些变得朋克，参入民谣、电子、嘻哈······如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，成为「40团拼经典」中的最大亮点。
当这些经典之作被注入了新的生命力，我们能从中聆听到的是什么？创造力又体现在了什么地方？多方解读之间的争议是否立得住脚？华语乐坛和独立音乐的前景是否真的如网友讨论般的如此不堪？
声音图书馆将系统梳理并制作对应期数的内容，为大家带来「滚石撞乐队·40团拼经典」的曲目深度剖析，看看这一波梦幻联动的背后，我们在讨论的究竟是什么。
#01
成立四十年的滚石唱片
用「四十不惑」形容一家唱片公司，似乎不太恰当，但成立了四十年的滚石唱片也确确实实进入了一个“经历了许多，已经有自己的判断力”的阶段。用「唱片公司」概括滚石唱片好像过于简单，因为滚石除了是一家唱片公司外，它更见证了华语乐坛最为鼎盛的阶段，也是数代人青春的象征。
滚石唱片精选集，有没有你熟悉的那一张？
每个人脑海里应该都至少有一首属于滚石唱片的歌，李宗盛、陈淑桦、罗大佑、周华健、崔健、齐豫、梅艳芳、林忆莲、伍佰 、张国荣、任贤齐、张信哲、BEYOND、莫文蔚、曹格、梁静茹、五月天等无数歌手都有作品诞生于滚石唱片。
#02
究竟是不是好音乐？
时间回到2021年，华语乐坛出现了一个两极分化的现象，一类榜单被生命周期极短的神曲盘踞，另一类榜单则出现了「华语乐坛冻龄20年」的现象，我们在榜单上看到的依然是十几年前熟悉的名字。
经历了起落浮沉的滚石唱片悄声发布了《滚石撞乐队·40团拼经典》后，随着几波改编曲目的释出，我们发现听众们对于滚石唱片“钦点”的改编并不买账，“改得很好，不要再改了”成了不少人调侃和戏谑的一句话。
为了弄清楚这些独立乐队究竟改编得怎么样，我们认真听完了每一首歌，做出了第一期评论。
#03
落日飞车
《爱错》
《爱错》原是李心洁在2003年发布的专辑《Man&Woman》中一首偏house曲风的曲目。
House这类舞池音乐的特点在于每拍一个的底鼓加上律动的低音线条。大部分的舞池音乐会采用大篇幅的loop（重复循环），这是因为在舞厅和club里，评判音乐好坏的标准是：能否让人想要跟着一起舞动，而过多的旋律和节奏变化会让人难以编排舞步。
如同大家常说的“重要的话说三遍”，歌曲中的重复也同样是在加强表达。这首歌用不断重复的副歌，以一种快乐轻松的方式表达了一件非常沉重的事，难过之余还有有一种“虽然你离开了我，但我其实也没有那么在乎你这个混蛋”的洒脱和潇洒！《爱错》发布于2003年，结合创作背景来看，确实是非常前卫的。
落日飞车版本的骨架——节奏型和BPM（每分钟拍数）都和原版相差不大。但是编曲方面，落日飞车选用了电鼓味更重的鼓音色和大量的合成器音色，并且这些合成器音色都常见于city pop、disco、funk等复古浪潮音乐。
在主歌阶段只有沉闷的鼓组、暗淡的和声铺底，还有若隐若现的电吉他riff，搭配上喃喃自语一般的吟唱，一个为情所困的提线木偶的形象逐渐浮现出来。进入副歌后，清脆的打击乐器和明亮的合成器音色一同升起，经过了镶边效果器处理的和声，将整体气氛渲染得更加科幻、不真实，非常符合赛博朋克的复古未来主义。
编曲的丰富，使得表达的情绪也更加复杂，好像一个提线木偶在光怪陆离的梦境里控诉负心汉，又好像在未来世界参加了一场“忘情”主题的复古派对。结尾前的几句副歌，人声处理得更加虚幻，伴随着一个磁带机骤停的降调效果，将听众从这个逐渐不真实到快要失控的场景猛然拉回了现实。
如果说李心洁的版本是因为创作背景营造了一种二十年前新世纪特有的复古感，那么落日飞车为所有人精心设计了这样一场时长为六分零四秒的复古派对。
#04
大象体操
《有没有那么一首歌会让你想起我》
原版收录在2001年的周华健的专辑《忘忧草》，对这样脍炙人口、深入人心的经典作品进行技术分析其实并不适合。
因为它非常贴切地表达了人到中年对老朋友、对发小的、对未来向往的人情关怀。尤其是伴奏停止，所有人一起大合唱的段落，与歌名和歌中带着的伤感和回忆格外契合。对于这样情感饱满、歌词真挚、旋律动听、真情演绎的歌曲来说，它就是一个不会被忘记的经典之作。
在正式聆听前，有些期待又有些担心，作为一支数字摇滚乐队的大象体操，会如何改编这首歌？
对于歌曲的改编手法来说，比较常见的是从曲风、节奏、唱腔等方面下手，通常不会动的是叙述者视角，而大象体操最大的亮点来自于视角的切换。在讲述回忆时，大象体操用一个滤波器截取了部分高频和低频，营造了一种复古和在回忆里的感觉。
tips：因为象征回忆的电台、旧电话、录音机的声音都缺失高低频，所以在音乐创作中用这个手法表示复古和回忆很常见。
而再说回当下时，歌曲的高频和低频全部回来了，我们仿佛看到一个甜美可爱的小女生站在回忆包围的当下。在进入无伴奏段落时，周华健版本是所有人一起大合唱，大象体操的版本却是只有一位男生一起和声，弦外之音是这是属于他们两个人的甜蜜回忆。不同于周华健版本代表了朋友之间的友情、或者说一个时代群体的共情，大象体操的改编更加强调的是两个人之间的情愫。
不得不说，在循环听这首歌之后我的脑子它。
所以大象体操的改编是「视角与主体的改变」，从这个视角和主体来讲，这首歌也同样是一首非常优秀的作品，尤其是很多巧思和古灵精怪的桥段，再加强复杂的节奏和和弦进行的改变，让整首作品耳目一新。放在这个时代来看，这首歌改变了原版与年轻人的对话方式。
#05
火星电台
《明天》
《明天》收录于杨乃文首张个人专辑《One》中，同时也作为2019年热播电视剧《想见你》的插曲被更多年轻朋友熟知。
这首歌里，杨乃文以一种哀怨悲伤的哭腔对着深情至爱哭诉着无法承受的明天。悠长的弦乐和从未停止的和声仿佛一声又一声的叹息，而拥有强劲节奏感的贝斯仿佛也预示着杨乃文歌声里的冷峻、笃定、坚强的气质。
而火星电台的版本里并没有太多哀怨的情绪，更多的是一种积极向上的豁达。阿卡贝拉的加入增添了几分释怀，仿佛面对挫折只是洒脱地掸了掸身上的灰尘，说“大不了从头再来。”
#06
神棍乐队
《FLY OUT》
这首歌原版出自热狗、张震岳和顽童三人组在2015年成立的组合“兄弟本色”发行的专辑《天兵》。
原曲在编曲上属于新派的hiphop类型，通过非常有侵略性的合成器音色，还有各种张扬的音效，搭配生猛强劲的鼓点，将兄弟本色这五兄弟的野心展现的淋漓尽致。而歌词也与兄弟本色在成团时的背景相符，他们也的的确确像歌词说的那样“冲上云端，巅峰没有极限”，用世界巡回演唱会实现了自己的野心。
相较于兄弟本色的原版，神棍乐队的编曲在摇滚的基底上加入唢呐、笛子、琵琶等大量民族乐器点缀，除了原曲中的凶狠和野心外，增添了一些戏谑和幽默。相较于原曲通过音效、back up（说唱中的韵脚和声）突出强调某一句歌词的狠劲，神棍乐队的版本因为几分调侃、几分戏谑，让这样一首凶狠、极具侵略性的说唱歌曲听起来少了一丝压迫感。
#07
鲸浪
《坚强的理由》
这首歌的原版收录于莫文蔚1998年的第二张个人专辑《我要说中》，伍佰负责作词作曲编曲的部分。
在莫文蔚的版本里，失真的吉他音色从头贯穿到结束，将面对不愿接受但又不得不接受的无奈之感表达得淋漓尽致。莫文蔚知性而成熟的音色和伍佰极具个人特点的嗓音形成了强烈的对比，宛若一对带着遗憾带着哀怨互相控诉的情侣。
最后那一段长达一分多钟的solo十分动听，也非常符合那个年代的流行摇滚乐特点：一定要有段好听solo。听完这首歌，第一是觉得伍佰作曲真的好听，第二是伍佰真的很爱带着女孩们玩摇滚。
相比于原版的控诉，鲸浪的改编更像是和自己对话的过程，并且所有的情绪都能感觉到几分克制。鲸浪选择用一个干净清亮的吉他音色和低吟的人声作为A大段，这个时候只有军鼓鼓边的敲击声提供节奏部分。一声过载的吉他的刮蹭声，预示了接下来情绪失控的部分：负责节奏的完整鼓组部分和过载音色的节奏吉他加入，主唱开始由吟唱转为哭腔。
在快要结尾时，又回归了开头只有有干净清凉的吉他音色、鼓边敲击声和低吟人声，仿佛一位情绪失控的男子意识到自己的失态，又重新控制住了情绪。全曲最为精彩的设计在于最后一次副歌前拿掉伴奏的人声留白部分，短暂的停顿后重新将失控的情绪推向了最高潮。
「首期滚石撞乐队曲目」
落日飞车《爱错》
大象体操《有没有那么一首歌会让你想起我》
火星电台《明天》
神棍乐团《Fly Out》
鲸浪《坚强的理由》
第一波的五首改编作品都有各自可圈可点的部分，也并未如同部分网友所言不堪这般。
对于新生代独立乐队们的创作，如果是我们亲自筑起了“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的藩篱，那“华语乐坛早已衰败”的说法，也只能成为一句无可奈何的借口。
显然，滚石唱片并不愿这样。
敬 请 期 待 第 二 期 。
