1784年是莫扎特的创作丰收年。在这一年，莫扎特写了六部钢琴协奏曲。其中《降E大调第十四号钢琴协奏曲》是被莫扎特本人称为“相当珍贵”的一部，它与他笔下其他为大型乐队所作的钢协不同，是仅有的一部为小型乐队所作的曲目。这是莫扎特随后创作的至少12部伟大的钢琴协奏曲系列中的第一部，代表他创作巅峰阶段的起始，具有非同凡响的意义。
此外，写第14号钢协时的莫扎特已顺利闯过了对位创作的难关，在整个乐曲中，主题变化与统一大胆而精妙，形式独出新裁，所有这些一起在最高程度上揭示出创造精神的欢乐。第一乐章也是莫扎特作品中相当出色的。它的声响是不平静的，不厌其烦地引出对比的主题。音乐响起让笔者出人意外：这是一首大调作品，然而开头竟是如此阴郁、迷茫!在通常总是欢快爽朗的莫扎特音乐中相当少见。原来，是C小调的开头！在乐队的演奏下，气氛显得越来越紧张起来，钢琴出来的那一瞬间，一种说不出来的快乐油然而生。华彩乐段更显得美哉妙哉……
不知从何时开始，笔者越来越喜欢聆听慢板乐章。一边聆听着这部作品的第二乐章，一边梦想着就有这么一日不用在为生活而感到惶恐，从那日起每日都能像音乐描绘的一样，轻松、惬意、温柔地拥抱世界……
降E大调的第三乐章，悠扬优美又有气势，尽管是一部为小型乐队所作的曲目，但也充满宏伟堂皇感觉。极富煽动性的主题又第一小提琴奏出，沉着的低音声部呼应，美哉！钢琴紧接著，重现主题，铿锵、华丽、流畅、优美……华彩做链接部实！妙哉!
毫无疑问，在所有的乐器中，莫扎特对钢琴最为钟爱，他也为钢琴作了大量的乐曲。在这其中，二十七首钢琴协奏曲的创作贯穿了他的一生，从他11岁创作的第一首钢琴协奏曲(K.37，F大调，1767年)到他辞世那年的最后一首(K.595，降B大调，1791年)，记录着莫扎特在音乐上的成长轨迹：由早期的改编模仿到逐步探索，到最终形成独一无二的莫扎特风格。在钢琴协奏曲的历史上，是莫扎特采用交响手法使独奏同乐队齐奏保持平衡，并且把戏剧性的对比和歌唱性的技艺结合在一起。
莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。像他的其他体裁的作品一样，虽无激烈紧张的矛盾冲突，但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上，还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上，他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。
@咚咚丨2023.06.07
莫扎特的第十四钢琴协奏曲，第一乐章，好复杂的情绪，紧张犹疑，活泼，不平静，在情绪反复之中又出现快乐的轻盈感，在不平静里情绪起落被安排得明明白白。
第二乐章轻柔得令人联想到接近尾声的东西，比如晚秋，比如暮色。很好但是走到末尾就快结束了，像平静温和的遗憾。末乐章还回来一个好心情，华丽一定是流动的，所以才让人觉得应接不暇，还在喜欢这里，下一秒又被别处吸引。
@温柔沾衣丨2023.06.08
音乐由一段急促的弦乐作为开头，带来了紧张的气氛，好像着急忙慌赶着要去完成什么事情，当我初次聆听到这一段时，身体不自觉的襟危坐起来，谨慎仔细的聆听着后面的部分。而当钢琴出现后，这种紧张感瞬间被打破，引得我会心一笑，身心开始放松下来，真是一种奇妙的体验。
被钢琴舒缓身心后，我起身倚靠在窗边，准备欣赏一天的日落时分，远远望去，天空被落日染成一片橘黄色，不一会儿耳机里刚好传来到了第二乐章那悠然自得的主题旋律，搭配着这温暖的落日余晖，让我幻想到很多美好事情的发生，瞬间感到温馨且惬意，也令我对该乐章的喜爱又增添多了几分。
作品的末乐章，在气势恢宏的弦乐衬托下，钢琴华丽且灵动的演绎方式，让笔者感受到一种少年感，充满朝气且热烈。
@灯灯丨2023.06.08
很典型的莫扎特音乐风格，优美、流畅、明朗、乐观。乐曲主题气息、宽广、悠扬、婉转，恰似歌剧中的咏叹调，绮丽的华彩乐句是轻快的，情绪是向上的。
第二乐章，充满真诚恳挚的感情，为了强调这一乐章的抒情特性，用前后乐句构成对比，虽然在音调上它同前后乐章有联系。音乐的进行温柔抑郁，但完全是安宁平静情绪的表达，在静谧的春夜下让人内心平静的小夜曲。
乐曲第三乐章，又闯入了惊惶不安的曲调，钢琴独奏慌乱、不安的乐句，弦乐组冷静又有些小心翼翼的和弦，反衬出音乐诚恳，旋律宽广。
@阿圆丨2023.06.08
@Zhi丨2023.06.08
