1991年10月13日，《炎黄风情》在天津首演。自首演以来，听众遍及欧洲、美洲、大洋洲，不但为中国音乐赢得崇高的国际声誉，也为其培养了一批忠实的蓝眼睛异族听众。《炎黄风情》代表中国民族音乐登上了 柏林爱乐厅、维也纳金色大厅、纽约林肯文化中心、华盛顿肯尼迪文化中心、以色列国家歌剧院等世界著名音乐厅，受到了欧美听众的热烈欢迎和积极反馈。 《炎黄风情》代表着中国，为中国民族音乐进行跨文化的交流走出成功的一步。这也印证着上述的一句话： 越是富于民族特征的，越是容易走向世界。
（作曲家鲍元恺）
《炎黄风情》，顾名思义，是一组展现中国民俗，抒发中国情怀的交响音乐。全曲分为《燕赵故事》《云岭素描》《黄土悲欢》《巴蜀山歌》《江南雨丝》和《太行春秋》六章，分别以河北、云南、陕西、四川、江苏和山西六省至纯至粹深入人心的民歌旋律为基础，借助富有浓郁地方文化特色的典型符号，体现出一种中国独特的“东方镜像”。但是，它又是以西方音乐通用的表现手法，开掘既具本土性又可为全世界理解的那些文化资源，在保持自身美学特色的同时，找到一个共同接纳和便于沟通的“契合点”。下面小编就为大家列出这二十四首中国民歌主题钢琴曲：
01
小白菜
此曲源于同名河北民歌。歌曲内容是一个失去母亲的孩子哭诉悲惨的生活境况，表达对母亲无限的眷恋。这首民歌流传久远，深入人心。乐曲一开始表现小主人公对生母下葬时的回忆和对那份温暖亲情的依依怀念，旋律凄美感人，演奏时应当表现孩子充满感情的呼唤“新娘呀，亲娘呀！”。中段旋律由另一首河北民歌《哭五更》改编，织体大量使用双音，曲调中有孩子的呜咽和叹息。如此痛心，作者通过和声的丰富及力度层次的加强来表现。之后，在较高的音区再现歌曲旋律，把人们带到虚幻而遥远的憧憬中。这首作品演奏的难点在于双音的处理，弹奏时应当注意尽量不要破坏旋律的连贯性。在末端将双音和旋律的层次划分开，好似在不同的空间，才能使旋律有空灵的音响效果。
02
小放牛
本曲源于河北同名歌舞曲，作品的内容是一位美丽的村姑向放牛的牧童问路，二者之间一问一答，边歌边舞，一派欢乐的气氛。曲子得引子部分，颤音和华彩的应用，展现牧童的笛子声在阳光明媚的清晨悠然的奏响。歌曲段落通过左右手的呼应，表现牧童与村姑欢快的对答。第二段舞蹈段落，作者大量的使用了跳音，鲜明的节奏感也使演奏者和听众感染了喜悦的心情。末段快速的十六分音符跑动起到渲染气氛烘托主题的作用。演奏时应当首先把握这些段落的特点，展现强烈的对比，尤其是十六分音符的跑动要平均而流畅。
03
茉莉花
全国各地都有旋律歌词各不相同的《茉莉花》，歌曲经过不同形式的改编，广泛而长远的流传。不仅仅在国内，据不完全统计，这也是外国人最为熟悉的一首中国民歌之一，此曲优雅细腻，精致婉约，最能展现中国文化的独特气质。在钢琴这一领域，就有多个版本的改编曲《茉莉花》，比如储望华先生的改编作品，大量使用二度音程的《茉莉花》，青年作曲张旋用爵士音乐元素改编的《含苞茉莉》，还有这首鲍元恺先生选用的家乡河北沧州地区的民歌旋律改编的作品等等。由此也可见这首民歌的手欢迎的程度。作品表现少女以茉莉花为自喻，对美好爱情的憧憬和向往。所以全曲要表现的婉转多情，歌唱段落缠绵的、含情脉脉的，像少女心头抹之不去的一丝愁绪。演奏时左右手交织的旋律，气息要拉长，富于表现力的始终保持歌唱。难点在于末段，38小节开始，左手的三连音双音伴奏，首先，它们是以跳音的形式呈现，表现主人公内心雀跃的情感，要弹奏的活泼而不失大体，那么在跳跃的同时还要注意句子的连贯。其次不规整的三对二的节奏也很复杂，旋律和伴奏要有完美的结合，再次左手力度层次的把握应该很得当，不能打断右手八度旋律的完整性。
04
对花
这首乐曲来源于河北省同名民歌《对花》和《放风筝》的曲调。歌曲的内容是以季节为题，问花名的对歌。“春季里来什么花儿开？春季里开的是迎春花。。。”作品节奏感鲜明，力度对比强烈，表现对歌时欢愉的场面，全曲最有特点的是同音重复的使用。同样的双音或和旋以前十六后八的节奏形式，不断反复，好像是助威的人群在呐喊，所以演奏的要热烈而有力量。中段慢板旋律，是女子们表演“莲花落”舞蹈场面，弹奏尽量轻盈的、婀娜多姿的。
05
小河淌水
此曲一经奏响，便让人忍不住哼唱，忍不住构想朦胧的月光，清澈的河水，纯真炙热的爱情......这首云南民歌《小河淌水》正是褒扬这段动人真挚的爱情故事。全曲有几点要素，首先是背景的烘托，乐曲在高音区用朦胧的音响，表现月夜的场景，弹奏要模糊，空灵，另外作者使用琶音模拟流水声，这在中国改编作品中是常见的手法，比如《浏阳河》，《平湖秋月》，《流水》等等，此曲演奏除了流畅通顺之外，还要注意“叮咚”声的声部。其次是“歌唱”主题，先在不同音区展现，低音区是“阿哥”表达，速度放慢一倍，连贯而深沉，中高音区是女主人公热切的表述，甜美而温柔。演奏时，需注意主题之间的相互呼应。主题的最后一次出现是弹奏的难点，音符比较多，演奏时切忌音多而乐少，四个声部的层次比较丰富，需用不同音色区别开来，右手隐伏旋律在突出的基础上要保持连贯和歌唱，三对二的节奏，需要两只手的努力配合。
06
放马山歌
此曲源于同名云南民歌，首末段活泼欢快，是放马人乐观、豪放性格的真实写照。强音刮奏，好似马哨声响起，或者是一声清脆的吆喝。紧接着“小马吃草往上爬”，活泼跳跃。。。中间慢板段落，平稳舒缓，诠释的是放马人声途中休憩的悠闲自得的神态，栩栩如生，曲调优美，选自另外一首云南民歌《赶马调》。
07
雨不洒花花不红
这首作品源于同名云南民歌。曲目短小精湛，也是一首情歌，歌词一语双关“哥是天上一条龙，妹是地上花一蓬，龙不翻身不下雨，雨不撒花花不红。”曲调独特动听，所以流传很广泛，这首钢琴改编曲主要是使用三连音来表现“雨滴”的洒落,弹奏的要连贯舒畅，音色清脆玲珑，像“仙铃”般的明亮清晰，温柔动人，模仿民族乐器“钟琴”。
08
猜调
这首作品是根据一首诙谐幽默的云南童谣改编而成。《猜调》这首作品也被改编成很多不同的版本，受欢迎的程度不亚于《茉莉花》，例如七十年代末，王建中先生通过丰富的织体和和声改编了这首作品。1982年朱践耳先生用现代性的手法重塑《猜调》。。。此曲情趣活泼，作者使用机敏的问答，“绕口令”的节奏、飞快的速度和跳音的表现形式，来渲染火热，奇巧的气氛。很有“谐谑”之感。中部则引用了另外一首云南民歌《安宁州》的优美旋律。这几首改编曲《猜调》都各有特点，各有突出，建议比较练习，通过着重于不同侧面，全面的掌握乐曲的风格。
09
女娃担水
这首乐曲的主题是选自同名陕北民歌，表现旧时代农村女子苦难凄惨的生活。鲍元恺先生在学生时代根据这首民歌创作了一首钢琴变奏曲，而在90年，为适合管弦乐演奏，作者做了多处修改和删节，使之成为管弦乐套曲《炎黄风情》其中之一。现在这个《女娃担水》又是根据管弦乐缩编而成乐曲讲述的是情窦初开的少女，懵懂的爱情故事，演奏时应将她兴奋同时略带羞涩的女性之美展现出来。
10
夫妻逗趣
此曲源于同名陕西民歌。歌曲描述一对夫妻嬉闹的场面，二者相互取笑，相亲相爱，很是逗趣。这首小品气氛欢快，节奏紧凑，作品中多处使用小二度不协和音程制造出小锣的音响效果，并强调之，这都是为了表现原民歌的风趣幽默的特点。为表现民族乐器“三弦“的音色，弹，挑，扫的触键方式，在演奏中也应运用自如。另外起到这个作用的还有节拍错位的手法，这也是演奏的难点，弹奏时需找到节奏重音，这样才不会再快速跑动中迷失。
11
走绛州
这是一首山西民间小调，流传于陕西和山西之间，又名《一根扁担》，表现的就是挑夫哼唱着歌谣，欢快的走向绛州的场面，好似一副轻松惬意的乡间画面。全曲最大的特点在于通过曲调和节奏。对挑担动作的基本律动形态的展现，尤其是左手的固定音型，好像扁担忽上忽下的弹性动作，将挑夫的神采表现的淋漓尽致。所以在弹奏时，要着重在这一音型的把握，另外跳音要处理的集中轻巧而有弹性的。
12
兰花花
此曲源于叙事陕北民歌《兰花花》，作品用丰富的音乐语言控诉了封建时代包办婚姻对自由爱情的摧残。乐曲开始表现兰花花和爱人之间淳朴甜美的爱情，旋律优美柔和，充满幻想。中间抗争段落，在弹奏时要用粗狂的力度表现威严的和声效果，旋律慢而深的触键，展现女主人公“兰花花”的悲惨哭诉。而后，出现一声大锣“哀鸣”般的和旋，类似于《梁祝》“撞坟”的那个低沉、阴郁、凶险的和声，预示着悲剧的结局，这个一心追求幸福的女子，以生命的代价，也无法与封建制度相抗衡。弹奏的要悲壮深沉。乐曲的尾声，用低音区再现主题，像微弱的呼唤和哀叹。
13
槐花几时
开作品源于同名四川民歌，这是一首典型的四川山歌，旋律别致引人，体现四川人快乐闲适的生活状态和积极，爽朗幽默的性格特点。短短四句歌词却意味深长:“高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我忘槐花几时开。”引子部分是旋律与华彩段落的结合，像一幅远景与近景分离又交织的画面，耐人寻味。演奏时应注意音色的区分。此曲旋律在朦胧的和声衬托下显得特别的优美，左手连续和旋的伴奏部分，注意隐伏旋律的突出。
14
黄杨扁担
这首乐曲源于同名四川秀山花灯调。歌曲描述的是小伙子挑担到酉州送米，却心不在焉想的是酉州姑娘梳头打扮的情节。歌曲同样十分俏皮幽默，很有“四川”风味。乐曲开始就使用八度旋律，在较高音区和“强”的力度层次上演奏，以开门点题，渲染气氛。此段强有力的和旋展现了小伙子彪悍，强健的体魄，乐观开朗热情的性格。中段旋律优美，选自四川东部的山歌二重唱音调，此段着重描写小伙子的心理活动，表现年轻挑夫对美好爱情的向往和憧憬。演奏时注意左右手在不同音域上的音色区别和相互呼应，体现“二重唱”的特点。
15
绣荷包
此曲源于同名民歌。在精美的荷包里,饱含民间巧女,热烈的情感和丰富的联想，女子将荷包作为定情物送于心上人，系在腰间，含蓄羞涩地传达着她们内心深处的情感。民歌差不多遍布于中国各地。其中以，四川、山西、云南民歌流传最为广泛。此曲旋律绵长动人，以不同形式贯穿全曲。演奏时始终保持歌唱的热情，使语句连贯、饱满。末段右手的调音伴奏要弹得轻巧以表现女子在绣荷包时兴奋、雀跃的心情。
16
太阳出来喜洋洋
这首乐曲源于同名四川山歌。四川地区多雾潮湿，太阳出来驱散雾气，给人们带来好天气和好心情，曲调欢快热烈。此曲开门见山的使用颤音，发出类似于粗野的呐喊的音响，以表达男子粗犷，霸气的阳刚之美。整首作品处理的难点在于，旋律在保证刚劲有力的同时保持句子的歌唱性。
17
无锡景
这首作品源于同名民歌。无锡历史悠久，风光秀丽，特产丰富，向来得到艺术家们的偏爱，这里也成为他们的灵感之源。以无锡为题的名曲，一首是阿炳的《二泉映月》，另一首就是这首富有江南特色的小调，此曲旋律细腻秀美，曲调在我国传流甚广，有多种变化的体裁，所唱题材内容也十分广泛。引子部分大量颤音的使用，扣人心弦，华彩段落要弹奏的晶莹剔透，展现无锡地区太湖等美景的“灵”气，同样处理还可以用在全曲多处的波音分解和旋。弹奏时抓住“竖琴”的演奏特点。此外旋律在这些织体的衬托下，清晰的“飘”在另外一个层次，引人无限遐想……
18
扬柳青
这首作品源于同名江苏扬州小调。曲调轻快活泼，“杨柳青”在原来的民歌中作为衬词，没有特殊的含义。演奏时有几点需要注意，首先是力度层次的把握，因为这首钢琴作品全曲的织体变化都不大，始终保持双音断奏，很容易弹的没有起伏和变化从而显得枯燥无味。其次是节奏重音的突出，乐曲中明显标注的重音应准确演奏，用这种切分节奏来表现原来民歌的独特风格。再次，断奏要弹的轻巧、诙谐，以免整首作品都显得笨重。
19
拔根芦柴花
此曲原为江苏扬州是劳动者在劳作的过程中，以歌助兴，即兴的演唱。用来解除疲劳、提高劳动兴致。他们所唱的内容有很大的即兴性，而曲调和衬词衬腔则是相对稳定的。“拔根芦柴花”就是原曲的衬句，同“杨柳青”一样没有实际意义，说明此歌是借“花”寄兴，而不在乎唱的是什么，这也是一般劳动歌曲的特征之一。曲调在明快爽朗、热情奔放的基调中糅合细腻委婉的因素，所以乐曲在旋律进行的过程中，总有跳音声部的渗透，在演奏时注意情绪的把握，不能喧宾夺主，将跳音连字成句，使乐曲刚柔相济，兼融劳动歌曲与抒情山歌的特色。
20
紫竹调
此曲源于同名民歌。乐曲轻松活泼，婉转动听，歌唱性强，也被改编为很多民族器乐作品，在这首钢琴作品中先后模拟二胡，竹笛和古筝的音色。所以在演奏中要有丰富的声音想象力，用不同的触键来把握，婉约的表现丝竹江南的风格。
21
走西口
走西口是一种文化现象，中国近代史上最著名的三次“人口迁徙”之一，从明朝中期至民国初年，无数山西人西渡黄河口，背井离乡，出外谋生。在此过程中，除了打通了经济通道之外，也是进行了文化的大融合。民歌《走西口》就表现了一对夫妻依依不舍的离别愁绪。此曲源于这首山西民歌。开始震音在力度层次上的大幅度变化，烘托了悲壮气氛。整首作品声部复杂交织，前半部分体现主人公之间的喃喃细语，温柔缠绵，通过和声的丰富，织体的变换，音响的加强将作品推向高潮，情景交融，此处生离死别的场景令人肝肠寸断。演奏时要注意这样的整体布局和情感把握，复调的演奏要清晰，声部间不要打架，通过不同触键方式，用不同的音色，表现夫妻的对话。
22
闹元宵
此曲源于同名山西民歌。歌曲热闹、喜庆，通过描述的是人们欢度元宵佳节是的情景，歌唱美好生活。乐曲开始通过同音和旋的强有力的演奏，展示欢腾的节日气氛，“闹”字恰如其分的表达出来。“太原城里好热闹，这一边灯耍龙摆尾，那一边秧歌扭的好”音乐奏响，元宵节的情景也立刻浮现在我们面前。在原作《闹元宵》中，一开始作者是使用唢呐，高亢尖锐的声音在乐队的整体映衬下表现这种情景。那么演奏时注意情绪的把握，多种技巧的配合模仿唢呐的音色，尤其是左手固定音型的跳音伴奏，要弹奏的热烈而轻巧。这首钢琴作品中作者标注的重音记号，好像乐队里民乐齐奏，呈现锣鼓齐鸣的音响效果。中段旋律选自山西民歌《绣荷包》，这首作品饱满的情感，上述已有介绍，这里就不在赘述。演奏时注意与前后段落之间的对比。
23
爬山调
这首作品短小精湛，选自两首爬山调，内容也是歌唱美好的爱情，在作品中通过主题旋律的交织，我们仿佛可以听出一对山村恋人互吐爱慕之情。
24
看秧歌
这首作品源于同名山西民歌。与东北秧歌不同的是，流行在山西引种地区的太谷秧歌不是那种边唱边跳的民间歌舞，而是以叙事歌曲和短剧为主，曲调十分别致。这首《看秧歌》描述的是，一对姐妹结伴去邻村看秧歌，一路叽叽喳喳，好不快活。乐曲主要用从锣鼓中提炼出来的切分节奏，把姐妹俩兴高采烈的心情，以及秧歌表演的火爆场面表现的淋漓尽致。真是“看不够的秧歌叙不够的情”！所以在演奏时要着重在节奏的感觉上，弹出“咚咚咚咚呛”的独特韵律，根据作者的标识，准确的奏出节奏重音，此外，快速十六分跑动弹奏要清晰而流畅，将姐妹俩酣畅淋漓的心情痛快的表达出来。
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