《可爱的玫瑰花》
指挥：彭家鹏
高胡领奏：李政华
李政华：中国民族管弦乐学会理事、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事、中国广播民族乐团首席、北京交通大学民族乐团常任指挥。毕业于中央音乐学院民乐系。后就职于中国广播艺术团民族乐团，担任高胡二胡演奏员。曾多次出访欧洲、亚洲、南北美洲、大洋洲各国家以及港澳台地区。曾在多次重大演出活动中担任领奏和独奏，得到广泛赞誉。
二胡：孙凰 中胡：李政华 大提琴：郑昕宇
“第五届民族管弦乐（青少年题材）新作品评选，李政华斩获银铜双奖”，看到这条新闻时，脑子里猛然联想到了对李政华老师的那次采访。
去年十月，杂志策划做一期关于中国广播民族乐团的《首席访谈录》，打电话给李政华老师，希望他能作为高胡首席分享一些经验与心得。电话那头，李政华若又所思的拆解着每一个问题，然后又予以实例支撑，一些易被泛化、悬空的概念在他的思考中缜密落地，“音准是高胡在乐队演奏中需被重视的问题，在演奏时，一定要用心聆听，这个用心一方面是专注于自己的音高，一方面也要将注意力投向整个乐队的音高倾向。”“艺术的突破需要合理性，因为从人和乐器的潜能方面看都是具有不可突破的局限性的，所以创作需要有边界，这个边界就是乐器乃至演奏者的极限，这也是作曲家在创作时需要了解的。”“民乐现在的发展已经有了很高的水平，技术的发展包括各种带有先锋性的声音实验为乐器和音乐的发展提供了很多创新的手法和新的可能。我认为，当下最重要的是需要把探索出的丰富素材和作品的合理性以及可传承性做一个有机的结合。”…….那些常被探讨的症结，已被李政华融合着多年的实践在脑中辗转过好几个来回，背后是如他所说，对民族音乐的“爱之深”，和在这一原动力驱动下乐此不疲的思索。
所以，再把眼前看到的成绩和他如一的追求相对应，会觉得这是他理应走到的一步，匹配着他常说的“总应该做一点儿什么”，努力不息，便也总会做出一点儿什么。
壹
对音乐，李政华有着天生的敏感，刚开始学二胡时拉《东方红》，发现谱面标注的音超出了二胡的音域，李政华便知道翻高八度来拉；听到贝多芬和莫扎特、看到那么多种类的乐器，年龄尚小的李政华便在想，音乐的道路也许可以走的更宽泛一些。
作曲是李政华从小便有的爱好。附中时，学习了乐理、和声，有了一些音乐基础理论知识，李政华最喜欢的便是用钢琴给同学弹即兴伴奏。后来，进入中央音乐学院，飘荡在宿舍走廊里的“斯特拉文斯基、理查·施特劳斯”、初碰到的交响乐、唐建平老师的《春秋》、主课老师刘长福，学校民族乐团指挥王甫建老师的影响.....让李政华看到了另外一番天地，更广阔的音乐世界扑面人来，视野在逐渐拓宽，创作冲动也日益明显。直到有一天，在学校琴房楼下，看到布告栏里贴着中央电视台征集作品的消息，李政华立马自己写了词、谱了曲，把稿件寄给了中央电视台。投稿的作品叫《大眼睛》，那是李政华看到苏明娟那张“我要读书”照片后有感而写，“看到照片里那双扑闪着求知欲的大眼睛，心里很不是滋味，我在想，为什么我能上学而别人不能。”作品被采用，李政华并不知道，后来发现自己写的歌曲在中央电视台播出，屏幕上打着自己的名字，惊奇、窃喜，成就感由然而生，那是他的作品第一次获得官方认可。
贰
这次在“第五届民族管弦乐（青少年题材）新作品评选”中获奖的两首作品：《追梦——青春梦想》《正月》是李政华专为青少年民族管弦乐团而作。《正月》是以“每逢佳节倍思亲”为情感主线，表现了在外的游子对远方亲人的思念之情，也从多个侧面描绘了节日的不同意味。《追梦——青春梦想》则以时间为创作线索，以长河流转、民族魂魄、苦难历程、乍见曙光、奋勇前进、舞动华夏、光明未来为次序呈现，展现了中国青年热情奔放，乐观向上的精神面貌，抒发了作者对激情青春的赞美与歌颂和对伟大祖国的热爱之情。“为孩子们写东西，一方面是要更多的去感受他们的心理，我可以用大人的观点写，但一定要从孩子们的角度看；一方面则是要对他们产生积极的能量，我认为，音乐是有教化作用的，我希望写出来的东西，能在被他们喜欢的同时，也能对他们产生正向的影响，让他们在对事物的认识上往更美好的一面转变，哪怕是一丁点儿。”
常年来在多所大、中、小学担任民族乐团指挥的经验让李政华对孩子们的演奏潜能和音乐需求有了更深入的了解，而多年来在民族乐团的演奏经历则为李政华在民族管弦乐作品的创作上提供了得天独厚的条件。与不同指挥合作、接触不同风格与类型的作品、在排练中逐步了解各种乐器的特性、不断体验声音的最优解，把这些实践经验放在创作中，李政华获益匪浅，多年来的经验成为了可以随时从脑海中调出的实际效果，创作也就有了“近水楼台先得月”的优势。
除了民族管弦乐的创作，为中国人民解放军艺术学院改编《燕山亭-北行见杏花》、担任中央电视台戏曲频道《2014梨园颂沁戏曲音乐会》音乐编配、创作二胡独奏曲《丝路印象》、《胡风》《新山歌》《七步》《明月几时有》连续获得胡琴作品展演三银一铜。创作改编《飞天》、《白毛女》、《步步高》等新民乐作品，为儿童影视剧创作音乐….对器乐独奏、戏曲配乐、新民乐、流行音乐等李政华都有所涉猎。作品中的“复杂性”和对“中国音乐特质”的凸显是他反复强调的，“中国音乐应与诗词一样，具有含蓄之美，给予听众在听觉和思想上迂回的空间，这个谓之‘复杂性’；而突出作品的中国音乐特质则需要在旋律、调式、节奏、和声上下功夫，做到‘用中国语言讲中国故事’。”前者直系听众的审美感知，后者又担挑着传播民族音乐的大任，细细想来，这两者都关乎创作的责任心，创作者在用音乐体现个人意志的同时，又将听众与传承使命纳入考量，于细节间投入巧思与设计，付以心血，作品里贯穿着作曲家的生命值。
叁
有一些片段是李政华始终忘不了的：夜晚在学校小卖部门口，为创作《八阙》，唐建平老师一遍遍询问着二胡还有哪些可供开发的技能；进团后，一边排着彭修文先生创作的《月儿高》，李政华一边鸡皮疙瘩四起，他慕仰彭修文大师的才能，又深受他的鼓舞。“前辈们对待音乐的热忱和态度为我打开了一扇门，看着他们，我总觉自己应该也做点儿什么。”
“做点儿什么”也许听起来并不大，它不沾染口号式的光环，像是对自己的喃喃自语，也像是李政华对音乐说出的最切实的誓言。这么些年来，除了排练演出、日常琐事，其余时间，李政华都与纸笔电脑为伴，创作，是他融入在分秒中的坚持。
初心不熄，于李政华而言,这样的“一点儿”是始于足下的跬步，也是指日可至的千里。
