110《望春风》由我国台湾地区知名民谣作曲家邓雨贤创作于1933年，作词为李临秋。《望春风》曾在我国台湾地区评选的“百年十大金曲”和“歌谣百年台湾”中排名第一。全曲为传统五声音阶组合而成的优美旋律，曾被多位知名歌手翻唱，并改编成萨克斯、钢琴等多个演奏版本。手风琴曲《望春风》是由上海中福会少年宫手风琴指导教师万一钟 ① 在学生时代改编完成的手风琴作品，其被编入上海音乐家协会手风琴考级曲集十级乐曲。万一钟通过对原曲材料进行变奏改编，把现代音乐元素融入其中，突破了过去国产乐曲的创作手法和单一的分解模式，运用流行手风琴的编曲手段使整首乐曲焕然一新、和声丰富、旋律优美、变化手法多样。特别是左手的弹奏极具表现力，从而使其成为一首不可多得的优秀手风琴作品。一、音乐分析《望春风》手风琴改编版本为变奏曲式，根据主题旋律和声进行发展。大幅度的民族调式音阶的跑动，音量由弱渐强，仿佛阵阵清风从远处袭来，慢慢引出主题。主题的伴奏部分采用无低音和弦铺垫以突出旋律的悠扬。第一变奏使用三连音的和弦分解，在保留高音旋律的同时，犹如潺潺流水般的旋律进行也增强了整体音乐的流动性，为之后的段落进行了铺垫。在使用低音变音器将主题再次分解变奏之后，乐曲由抒情流畅转为欢快诙谐的节奏律动，左手轻巧的低音节奏型配合右手变化的重音，展现了春回大地后广袤无垠的绿色中一片生机的景象。
末段大范围流动的琶音加上高音的旋律与第一变奏形成呼应，作者用崭新的调性和大量的柱式和弦，展现出这样的场景：在春风的吹拂下，人与自然似乎融为一体，听者仿佛置身于浑然天成的自然环境中。最终，在一连串音阶的跑动中，旋律归于沉寂，作者用这种手法，目送着这股清新的春风散去，让听者沉浸在优美的旋律中久久回味。万一钟把一首民间小调改编成如此华丽的手风琴独奏曲，将现代音乐元素融入其中，突破了过去中国乐曲的创作手法和单一的分解模式，运用流行手风琴的编曲手段使整首乐曲焕然一新，并具有手风琴音乐的特色。全曲音乐变化丰富，节奏、音型极为多样，尤其对于手风琴变音器的使用很好地发挥了乐器特色，同时对演奏者的风箱运用提出了很高要求。乐曲中有相当多的经过音、过渡音阶，发挥了手风琴在快速演奏中也能保持流畅旋律的特色，让观众在对旋律有深刻印象的同时，也被手风琴丰富的表现力所深深吸引。二、演奏技法分析（一）引子部分《望春风》全曲共88小节，分为四大部分。全曲的引子是第1至8小节。速度为“自由演奏”，即用比较舒缓的慢速去演奏。这一乐句的变音器使用大管的音色，营造了朦胧、幽远的情境，好像少女在深山中对着山水沉思。乐句开始的时候有震音记号，奏法是把手放在该和弦上按住，然后用手腕左右来回带动。
演奏者应该注意和弦音一定要下键整齐，整个手的腕部、手掌与触键的手指都应该在一种控制下的松弛状态中运动，从而表现出安静、温柔的情绪。该段风箱技巧应该使用平风箱 ② ，演奏者要注意拉奏时用力均匀，使风箱在运行过程中不能随意晃动；建议每两小节一休息，风箱最好控制在4小节的长度进行替换。第8小节处的9连音要保持时值一致，指法要在练习中设计出来，每个音的力度也要均匀。最后的颤音要均匀并且做渐弱处理。（二）主题部分 第9至16小节是全曲的主题部分，全曲都是围绕着这一乐句的主题而加以发展。该乐句使用的音色是单簧管音色，表情术语为“如歌的”，像一位少女在诉说、回忆着自己的故事。演奏的时候要注意风箱平稳进出，风箱力度上的控制要适度，建议4小节一更换，要用手臂准确恰当地控制，并保持弱奏、轻柔的状态。左手的和弦音要连贯，不要有更换风箱的痕迹。（三）发展部分随着主题的出现，乐曲逐步开始发展。发展部分又分为三个部分，第一发展部分为第17至24小节，是主题三连音的变奏。第二发展部分是第25至55小节，分为三段，在第25至31小节，演奏时要较之前的乐句稍欢快一些，就像少女见到了自己手风琴独奏曲《望春风》的演奏技法分析□ 刘子榛【内容摘要】《望春风》是我国台湾地区的民歌，是一首描写少女情怀的歌曲。
手风琴改编曲《望春风》是近年来比较优秀的手风琴作品。文章着重对手风琴演奏该曲的重点节奏类型展开论述，根据作者自己想象的画面感阐述此曲的演奏风格，并详细说明了风箱的控制、触键的力量、节奏类型的对位，以期对演奏者练习和表演该曲有所帮助。【关键词】手风琴音乐 《望春风》 演奏技巧 风箱运用ACADEMI C FORUM学术论坛
