1，求帮我标下虫儿飞的指法能弹得舒服的就行因为是初学者
红色的数字代表右手指法。蓝色的数字代表左手指法。之所以没标完事因为下面的指法和前面的都一摸一样，前面的弹熟了，后面的自然一样。哦，最后的琶音和弦都用蓝色标记了。忘记换颜色了。你知道上面是右手的就可以了。可以点击大图右键保存就能看清楚了。 希望可以帮到你。
2，虫儿飞的竖笛谱
332 332 365 117 117 132 332332367 876565312 1817654521 16665432345 1889876598 678 678 8789 332 332 365 117 117 132 332332 367 876565312 11
3，笛子怎么吹指法呢
是竹笛吗?吹奏的时候嘴唇贴近吹孔，让气流斜侧方进入笛腔。竹笛的孔全封闭，是为筒音，筒音为5。依次放开下端的音孔，发出6 7 1 2 3 4的声音。声音的高低八度依靠吹奏气流的急速与否实现。
这么吹
你这个问题问的也太笼统了......一般一根笛子至少可以吹5个调,g调笛子筒音作5的话就是它的原调g调,至于指法...这个你百度以下好了(如果你是初学者,建议不要一开始就吹g调,难度会很大,吹d,e,,f调的笛子最好)
4，竖笛指法
左手在上面，右手在下面 从上至下的顺序：左手食指、左手中指、左手无名指、右手食指、右手中指、右手无名指 两个大拇指在笛孔的背面和其它四指一起捏住笛子。 孔眼全堵上是“dou”音 松开右手无名指为“ruai”音 松开右手无名指和中指为“mi”音 松开右手无名指、中指和食指为“fa”音 松开右手无名指、中指、食指和左手无名指为“so”音 松开右手无名指、中指、食指、左手无名指、中指为“la”音 松开右手无名指、中指、食指、左手无名指、中指、食指为“xi”音 孔眼全堵上，再用力一吹为衣高音“do” 至于高音呢 就像低音的一样 只不过大拇指开半孔
5，竖笛怎么吹
分八孔，六孔：八孔：全部捂上就是8个一起，是1，松开最下面的其他还是全按，是2，然后松开最下面两个是3，松开三个是4，松开4个是5，松开5个是6，松开6个是7，注意了下面就有变化了，你知道收是左上右下吧，那么高音1的演奏方法就是松开右手，按住左手的中指和拇指其他的也同时松开，就按这两个键，对了，这是高音1，只按住左手中指键是高音2，记住也是其他键全松，高音3是按住左手的食指中指无名指和右手的食指中指，高音4是于高音3差不多就是松开右手的中指！六孔：左手在上,右手在下 用左手的食指中指和无名指按住上面3个孔,用右手的食指中指和无名指按住下面3个孔 低音5是全部按住 低音6是把右手的无名指放开 依次向上到中音3 中音4是左手的中指和无名指按住,其余手指放开 从中音5到高音3的指法和低音的一样 高音4是左手的中指和无名指按住,右手的食指和中指按住,其余放开 高音5是左手的食指放开,其余全按住 高音6是左手的食指和中指按住,右手的食指和中指按住,其余放开 然后用简谱就可以演奏个小曲了。
跟横笛吹法一样，竖笛要易学。掌握好嘴劲和指法就行。
6，求虫儿飞竖笛简谱可加分
1=F (44 ) //: ( 3— 1— / 3— 1— / 1— 3— / 3— 1— ) /3 3 3 4 5 / 3— 2— / 1 1 1 2 3 / 3. 7 7—/1.黑 黑的 天 空 低垂， 亮 亮 的 繁 星 相随2.天 上的 星 星 流泪， 地 上 的 玫 瑰 枯萎1 1 1 2 3 / 7— 7— / 6 6 6 7 1 / 5 — 5— / 6 3 2 — / 6 3 2 — / 6 3 2. 1 / 1 ——— / 1——— /虫 儿 飞虫 儿 飞你 在 思 念 谁。冷 风 吹冷 风 吹 只 要 有 你 陪。6 1 7 — / 6 1 7 — / 6 1 7. 6 / 6 ——— / 6——— /0 0 3 2 / 5—— 4 3 / 3 2 2 — 5 4 / 3 4 5 5 3 / 2 — 0 0 1 /虫 儿 飞花 儿睡一 双 又 一 对 才 美 ， 不6 3 2. 5 / 5 2 1— / 4 3 4 3 1— / 4 3 4 3 1. 2 / 2 1 1 —— //怕 天黑 只 怕 心 碎不管 累不 累 也不 管东 南 西
3 3 3 4 5 3 2 2 1 1 1 2 3 3 3 7 7 6 3 2 6 3 2 6 3 2 1 13 3 3 4 5 3 2 2 1 1 1 2 3 3 3 7 7 6 3 2 6 3 2 6 3 2 1 13 2 5 4 3 2 5 4 3 4 5 3 2 1 6 3 2 1 5 2 1 4 3 4 3 1 6 4 3 4 3 1 6 2 1- -一边听一边弄出来的 没弄节奏应该也可以看懂吧~
7，竖笛吹奏方法
"他的变音以及持续某个音(似乎有轻微颤音)"这个是靠气息的控制,你听一些歌唱家唱歌时在持续延长某个音就会有这种效果.这个没办法教你的,要多练,多体会,慢慢效果就出来了的.我初中的时候学过竹笛,刚开始那声音也是硬邦邦的,练久了慢慢就出颤音效果了.是靠丹田运气的,跟唱歌运气的方法一样,无法言传,只能意会了.不急,慢慢来.
下面我写的竖笛高手一书的部分学习内容希望帮助你入门。1首先要选择质量合格的竖笛来学习使用，音准必须保证，而且要容易吹奏，没有杂音。。2用竖笛吹任何的歌曲是非常简单和容易的，但前提是必须按照竖笛指法表把音阶吹奏的又快又准确。3，竖笛一般有f调子和c调子，高音，次中音，高高音是c调子，超高音，低音，中音竖笛是f调子。4，中音竖笛全按是f4，所以可以吹奏低音的4,5,6,7。。。。。也可以用高音竖笛吹奏，把高音竖笛全按当做f4，就可以吹奏低音4,5,6,7，了，不过吹奏出来的实际调子是g大调。5，可以到我空间了解巴洛克竖笛，有学习竖笛问题欢迎你。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。二、如何系统学习竖笛成为高手 （1）音阶的重要性和训练方法 音阶最重要是速度和准确性,用节拍器来训练速度,把音阶划分成许多组合,3度、6度、8度等来练习，音阶是技术的保证，是高手必需具备的，是最重要的，最直接的方法，每天用3/4的时间来训练音阶。 （2）如何训练双手指各指的独立、灵活、柔韧性、弹性和提高速度 训练双手的柔韧性，灵活性、弹性，在平时有空闲时，做手指体操，训练手指交叉的独立性，动脑子去思考。
（3）如何解决无名指和小指天生弱点。与其它手指配合的协调、均匀1）初学者学习乐曲时应该：a 先听b后唱c最后吹奏一般、 竖笛一般分5种，超高音、高音、中音、次中音、低音，其他还有最高音和位低音，倍倍低音等，超高音音色亮丽，各音区音量很大，穿透力很强与乐队合作，担任独奏效果很多，高音竖笛音色明亮，常用于独奏，中音竖笛音色柔和、明亮兼得，是竖笛家族的代表，次中音竖笛音色柔和略带忧伤，非常舒情，低音竖笛音色低沉，常用于竖笛家族低音和声线条。 二、 竖笛优点：简洁的构造确能准确奏出2个多8度的半音和全音。是音乐入门最好的乐器，吹奏省力，很快获得音乐的乐趣，和长笛一样，有非常优美的音色，但保养携带是最方便的。相信越来越多的人会喜欢这件乐器，在全世界逐渐兴起竖笛热潮。 三、 竖笛超吹：一般音域是2个8度加上一个大2度，但竖笛可以经过练习超吹、音域达到近3个8度，首先乐器质量要好，一般用中音、高音吹奏效果好。 四、 完整的指法表 无名反映天生抬不起来，要训练高抬无名指，小指天生力量弱小，要加强小指的力量，与其它手指做交叉起落训练。 （4）面部肌肉、舌肌和小腹肌的训练 将小腹、口腔用气力撑到最大保持30-60秒，每天练习，增大小腹、口腔的体积，舌头用力伸长保持30-60秒，这样就可以提高肌肉速度，、松弛、灵活。
（5）表现音乐最重要的技巧连音与吐音 吐音是最重的基础，平时有时间就可以用舌头练习，以达到惊人速度和灵活，在吹奏时要慢速，使手指衙舌头达到准备然后加快速度。连音要保持气息的稳定，对手指要求非常高，才能达到均匀。 （6）吐音的种类和音乐表现 吐音种类非常多，请仔细体会舌头用不同位置所出来的音，也可以 不用舌头，（气吐音），重要是要听音乐的效果是什么样，我们心中有音的感觉，再努力去吹奏出来。 （7）成为高手必需具备的基本功，音阶连音与吐音达到最快速度和准确灵活性 我们必需把24个大小调音阶用吐音和连音达到最快速度，用节拍机训练，那是你技术的真正体现。 三、如何通过吹奏竖笛学习音乐 初学音乐的朋友，1，先听cd，听熟练，2，边听边哼唱，最好看谱唱音符，3，用竖笛吹奏，速度先慢后按音乐要求。 （2）学习乐曲节奏在先，先用任意1个音符将乐曲节奏用吐音吐出正确的节奏，然后再加上乐曲音高 （3）选择乐曲如何在自己的技巧范围之内 a，首先是乐曲的速度是否我们吹奏音阶能达到的速度，若音阶速度都达不到，那肯定无法完美吹奏那乐曲的。b，乐曲的音域是否在我们训练的音阶音域之内。c，一切都是从你吹奏音阶的水平来确定你要选择的乐曲，切记！ （4）如何和伴奏或乐队一起演奏 a，先和正确的示范cd一起吹奏到熟练，b，练习时速度要比原曲子更快或更慢，这样才有保证，c，和乐队一起演奏时，一定要注意节奏，先慢练，稳定节奏。
四、如何随心所欲将喜欢的乐曲从录音上原版掌握 （1）如何从录音上确定乐曲调式 确定录音的调式，可以先用首调记谱，然后听音是实际那个高音就可以知道是什么调式。（还可以听的实际音高来确定。 （2）如何从录音上确定乐曲的谱子 一般对初学者，先用首调记录乐曲比较容易，然后再按原调写出来，记谱时，一定要多听，在困难的地方反复听，用竖笛反复试吹，开始很难，以后就很快了。 （3）用竖笛和录音一起演奏 要经常和cd或伴奏一起练习，这样对音准和节奏、兴趣有最大的好处了。
笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰,并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者。包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足，同时也希望能和各位朋友一起共同进步。 不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。 下面简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。 从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。 首先来说一说笛子常用的指法和调子的。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢？因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上数一个纯5度,是G（5），那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢？同样原理，全按作1时， 1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D（5），所以我们就说它是G调。
也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和表达上的研究. 那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢？ 先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。我们把笛子的风格简单地分成了两个大块：南方和北方。我们知道不同风格和不同地方的曲子要用到不同的调子，比如北方笛子曲子的调子以G调笛子（梆笛）居多，原因是因为北方的曲子大多高亢激昂，很具冲力，所以G调梆笛善于表现北方音乐的豪爽感，而且又比较适合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果，当然，同样作为梆笛的小F、A调也很适合北方笛子曲子的演奏。南方笛子的调子以D调以下（比如C、B、bB、大A、大G、大F等）居多，大多善于表现委婉和悠闲，所以讲究声音浑厚，具有共鸣感，D调以下曲笛也比较适合南方的笛子演奏技法中的颤、打、叠的效果，尤其是低音区的感觉较梆笛更为厚实。 再来说说不同的曲子应用的笛子的调子吧，很多朋友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子，所以我想还是有必要分析一下的。
除了以上说过的南北两派风格的差异，我要说的是，北方的曲子如果是表现恬静的、舒适的风格，同样可以用D调来衬托，比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《和平鸽》就是以D调笛子全按作2（1=G）演奏的，他的作品《夸家乡》就是以C调笛子全按作2（1=F）演奏的，也别有风味，另外，南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2(再加上C调笛子全按作2)演奏的，《奔驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。也就说，选用不同调子的笛子与曲子本身没有最直接的联系，那么什么才真正影响着笛子在曲子中的调子呢？大约有三点，第一，是曲子本身的音域，比如曲子的最高音或最低音超过了全按作5时的常用音域，那么我们就用转调使曲子的音域满足笛子的需要，比如《鹧鸪飞》中最低音为低音2，用全按作5就无法演奏低音区了；第二，是曲子的情绪，如果曲子的风格很活泼，又富跳跃感，那么我们不妨选用梆笛类的笛子，如果曲子的风格很平静很抒情，又富诗意，那我们不妨选用曲笛类的笛子，比如用曲笛演奏《扬鞭催马运粮忙》，就会发现情绪总是上不去；第三，是适合笛子的技法表现，比如《山村迎亲人》中有飞指的技法，换作其它的指法（调子）就是不能达到效果。
相信只要灵活运用指法和调子，不管是演奏什么曲子都会变得应曲而宜、得心应手、效果更加。 从狭义的角度来分析，笛子的指法和调子就如以上所说。 现在从广义的角度去试着分析一下。大家知道的指法有全按作5、1、2、6、3等，但还有些不常用的调子，就很少有人会去研究，实际上，可以说只要是12平均律里的，理论上都能作为笛子的调子，这和中国古代所说的5声音阶和近代的7声大相径庭，12平均率，是我国的首先研究发明的，古时的编钟就是12平均律的，还有历史上有传说明朝的一位朱姓人士发明了12平均律的计算方法。一个八度内有6个全音，而12平均率则把这6个全音细分成了12个等分，也就是说，除了我们常用的12345671，又在其中加了中间的变化音，每个音之间的关系是原来全音之间关系的一半，12平均率是这样分配的：1--#1(b2)--2--#2(b3)--3--4--#4(b5)--5--#5(b6)--6--#6(b7)--7--1刚好12个等分（其中3和4之间本来就是半音程关系即小2度，所以中间没有变化音）。 我们学习笛子，刚开始都是新学会全按作5（筒音作5），随后，又分别根据过程的不同，地方的不同，学习全按作1、2、6、3，这些是笛子最常用的调子，但却还不是最完善的，曹文工首先突破了笛子的调子极限，运用全按作7写了他的中期作品《买西莱普》(由李增光演奏)，这首及附西域风情的曲子,不管是从作曲角度还是演奏角度来说，都已经踏入了笛子高难度转调曲子的新境界，同时，我国著名笛子研究者曲祥、曲广义也编辑了一本《笛子高级练习曲选》，其中有许多指法都是不拘泥于本身的运用，而是以12平均率的感觉为基础，比如通过移植后的单簧管奏鸣曲（[德]兴德米特 曲），用筒音作1的指法，但其有的地方产生的效果却根本没有全按作1的感觉，倒象全按作7，或者说它没有固定的调子，只是围绕着它的基本调性在不停地转调。
在《笛子高级练习曲选》中，象这样的例子，不仅仅只是表现在外国的曲子里，比如我国现在作曲家潭小麟写的《离别》，他力图将现代作曲理论和技法，同中国民族音乐相结合，《离别》是他留美时为 郭沫若谱写的歌曲的主旋律，全曲使用了十二音，却具有五声调式色彩：第一句为D（2）商，第二句为F（4）（zhi)，第三句为降E（降3）宫，第四句为降E（降3）商，第五句为D（2）商，第六句为A（6）羽，第七句为#F（#4）羽，最后为G（5）商，也就是说，虽然整首曲子是全按作5的，看来很简单，却又不能按照五声或7升音阶的感觉去理解。 所以笛子的调子是不能定死在常用指法和调子里的，应该随音乐的需要而变化，这样才能在有限的指法和调子里发挥笛子自身和演奏者的无限可能性 。关于笛子转调知识的一些补充，也就是关于基本的音程关系的一些知识。我们想要了解的是转调后要确认是全按作什么，就试着看看本文吧。 以前，有过有识之士用图示法来推敲转调确定，这样的方法对于初学者确实是方便可行的，但是，随着我们对于不断涌现的新知识的求欲，以及笛子水准的各方面的成长，我们必须知道其中的原理，即：不同笛子的转调为什么是这样转？根据是什么？这就必须结合音程关系一起来分析了。
首先说音程关系，是一门乐理知识。 各位可以看下图中的钢琴键盘，不管朋友们是否熟悉，我都说一下，键盘中的CDEFGAB都是音名，那么通常也就是对应我们所知道的1234567，那么，从左边开始的一个C到右边的一个C，称为一个八度，为什么呢？笼统地说，因为其中包含有八度音，从学术上来说，通常一个八度也就是指一个“纯八度”，那么，几度音几度音又是以什么为依据的呢？解释起来有点麻烦，但我还是可以试试的： 如图，每两个相邻接的键（不管白键还是黑键）之间都是半音关系，为一个“小二度”，相邻接的两个不含有黑键的白键之间也是半音关系，也称为一个小二度，相邻接的两个含有黑键的白键之间是全音关系，称为一个“大二度”；每相邻接的三个音（不能把黑键漏算），也是一个大二度；在键盘上，黑键表示间于两个全音之间的音，也就是说，C往右看相邻接的一个黑键是念作“升”C，写作#C（在写的时候#是左上标），那么，又因为从D往左看相邻接的一个黑键，和C往右看相邻接的那个黑键属于同一黑键，所以，我们又可以称这个音念作“降”2，写作b2（在写的时候b是左上标），也就是说，#是升号，b是降号；以此类推，D和E之间的音是#D或者bE……如果要问在曲子中这个黑键具体读作升还是降，那就牵涉到作曲家赋予该曲子的“调性”了，“调性”超出了我们研究的这个课题的范围，所以我在这里不再多作解释了，大家可以参考一些关于乐理知识的其它资料。 以上是必要的提示。现在长话短说，一个八度中所有的音程关系是怎么样分配的呢？基本的，音程关系从小到大依次排列为：小二度（例：3和4之间）
