百鸟朝凤（段召旭演奏）
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2018年11月28日，全国高校钢琴音乐周上海音乐学院专场音乐会在湖北宜昌剧院举行，图为表演者弹奏中国经典钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》(视觉中国供图)
取材自我国著名唢呐曲的同名钢琴曲《百鸟朝凤》，一直深受钢琴家和观众们的喜爱，是钢琴舞台上经常能听到的优秀作品。我国有一个“唢呐之乡”，那就是位于山东、河南、安徽、江苏四省交界处的山东任家店。正是任家店的艺术家任同祥，在前辈创作的基础上，于上世纪50年代初的全国民间音乐舞蹈会演中，把《百鸟朝凤》一举“吹响”。
这首唢呐曲可以说是音乐与口技的完美融合，因为在其音乐进行中，惟妙惟肖地模拟了多种鸟类、动物及知了等的叫声，甚至还有独轮车以及人的吆喝声，如最初的版本里的说话声就是问：“谁家的狗啊？”后来，唢呐曲《百鸟朝凤》又经过多次修改，形成更为凝练的版本。
而钢琴版的《百鸟朝凤》，则是我国著名钢琴家、作曲家、上海音乐学院前副院长王建中先生1973年创作的。王建中先生是在国际舞台上最有影响力的中国作曲家之一，创作过非常多深受钢琴家们青睐的作品，除了《百鸟朝凤》外，还有《彩云追月》《浏阳河》《山丹丹开花红艳艳》《梅花三弄》等，都成为了经久不衰、广泛传播的钢琴作品，为我国的钢琴事业做出了巨大贡献。王建中先生本人却非常的低调，据说在2000年，上海音乐学院的官网竟没有这位前副院长的信息，他也谢绝了进入人民音乐出版社《中国音乐家辞典》，真的称得上是一位不慕名利的艺术家。王建中先生能创作出大量优秀的钢琴作品，除了天才的创造力及卓越的作曲技术外，也得益于他深厚的钢琴功底。当年在上海音乐学院，王先生是作曲及钢琴两个专业的教授，因此他的钢琴作品除了音乐本身写得漂亮，弹起来也非常“顺手”，有一种演奏的愉悦感。
我认为，在王建中创作的钢琴曲中，《百鸟朝凤》是比较独特的一首。由于发声原理的巨大差距，用钢琴模仿唢呐以及唢呐模拟的各种声音，其实是相当困难的，许多唢呐可以模仿得惟妙惟肖的声音，钢琴就根本不可能做到。因此，当初很多人并不看好这首作品的创作，甚至劝说王先生不要自讨苦吃。而王先生则表示，他并不是要用钢琴来真实还原原作中唢呐的声音，而更多的是要表现这首作品所表达的意境。我想，这是我们在欣赏这首钢琴版《百鸟朝凤》时特别要注意的一点。当然，原作中唢呐和伴奏乐器笙的音色及演奏特点，也给王建中先生带来了许多灵感，比如王先生自己曾说，这些灵感包括“运用小二度的倚音和四度、五度音程的平行进行为特征的和声语言”。
钢琴版《百鸟朝凤》在结构上可以分为五段，开场的引子与唢呐版几乎一模一样，紧接在引子后面的一段，音乐素材来自河南豫剧，句子仿佛是一问一答，而在其间会穿插一些装饰性的音响，表现小鸟欢快的叫声。之后在一个连接句后，出现此曲的第一次大段的“鸟鸣声”。在第一次弹奏这首曲子时，我就被这段惊到了，因为我曾经在清晨的校园中听到过一模一样鸟叫声，当时我就无比惊讶，心想：这也模仿得太像了吧？在这段鸟鸣后，我们听到的下一段是之前豫剧主题的变奏，但音乐的情绪比之前变得更为激动。之后又是前面出现过的连接句，接着出现了一段长达30小节的“鸟鸣声”，这一段也是最能体现“百鸟朝凤”这一主题含义的部分，表现的是由黄鹂的叫声发展为百鸟齐鸣的华彩段，一气呵成，充分展现了百鸟高飞、百鸟欢歌的热烈景象。
2018年7月8日，文艺工作者在北京水立方内表演钢琴独奏《彩云追月》(视觉中国供图)
之后的乐段又是之前主题的变化再现，音乐慢起渐快，透着中国音乐特有的诙谐劲儿，并一步一步发展为热烈的情绪。
随后又一次插入的“拟声”段，是唢呐版中最引人喝彩的、模仿知了叫声的段落，篇幅虽然不长，却令人叫绝。钢琴版虽然在音响表现上存在着局限，不如唢呐模仿得那么像，但是也很好地渲染了气氛，并为之后的尾声做了极好的铺垫。
作品最后的尾声，是一个急板，在热闹欢腾的气氛中结束了全曲。通过欣赏我们会发现，王建中先生准确把握了唢呐版的精髓，既保留了与原曲的神似之处，又发挥出钢琴音域宽广、音色丰富的特点。
那么对于演奏者来说，如果想要弹好这首作品，首先，在具备了相应的演奏技术能力的基础上，一定要熟悉这首作品的唢呐版，揣摩作曲家在创作时的匠心，而不能只是在技术技巧上下功夫。此外还要注意，中国的很多民间音乐在节奏上具有“随意性”的特点，这首《百鸟朝凤》就是这样，加上这首作品的原曲其实有着很强的即兴性，因此一些地方是不能死数拍子的，而要表现出自由随意、即兴表演的演奏状态。这个看似“随意”的演奏可绝对不是“任意胡来”，而是在充分领会原曲风格后，对音乐进行的自然而然的表达。还有一点需要注意的是，这首作品在段落上比较多，加上还插入了几次鸟叫和蝉鸣，因此在演奏时很容易把结构弹“散”了，这就要求演奏者对全曲结构的把控要有全局的设计，要做到“形散而神聚”，只有这样，才能使自己的演奏达到一个比较高的艺术境界。
