摘 要：《帕米尔的春天》是由竹笛演奏艺术家李大同先生根据歌曲《美丽的塔什库尔干》改编而成。此曲以其浓厚的塔吉克民族情调，悠扬明快的曲调成为民族乐曲中的一颗明星。本论文在演奏技巧、音乐风格、曲式结构、音色方面深入分析了《帕米尔的春天》的艺术特征，进一步让大家理解这首笛子曲所蕴含的艺术内涵，从而更好的体会塔吉克族人民纯朴豪放的性格，热爱祖国、热爱生活的情怀和生活在社会主义祖国怀抱中的无比幸福喜悦的欢乐心情。5240
关键词：塔吉克族；艺术特征；帕米尔的春天
Artistic features of "Pamir spring"
Abstract: "Pamir spring" is composed by the bamboo flute artist Mr. Li Datong based on the song "Beautiful taxkorgan" adapted from. ethnic Tajik song. Its strong flavor and crisp melodious tunes make it become a national song of a star. In this paper, playing techniques, musical styles, musical structure, sound in-depth of the "Pamir in the spring” are analyzed as well as the artistic features, further enabling us to understand this first flute song inherent artistic content, in order to better appreciate the simplicity of Tajik people’s uninhibited personality,their love for the motherland, love for life and great happiness for living in the embrace of the socialist motherland.
Keywords: Tajik; artistic features; Pamir spring
目 录
摘 要 1
Abstract 1
一、《帕米尔的春天》作品简介 2
二、《帕米尔的春天》的艺术特征 2
（一）演奏技巧特点 3
（二）音乐风格特点 4
（三）曲式结构特点 5
（四）音色特点 7
三、《帕米尔的春天》的人文内涵及影响 7
参考文献 9
致谢 10
浅析笛子曲《帕米尔的春天》的艺术特征
中国民族音乐是我国音乐中的瑰宝与不可或缺的财富,民族音乐不论从曲调、乐器、演奏方式等方面都有诸多营养可供摄取，即便是对流行音乐也是如此。当下，民族音乐对流行音乐的启发也成为人们关注的焦点。竹笛这一历史悠久的民族传统乐器，以它特有的演奏技巧、独特的音色和多姿多彩的表现力在中国民族乐器的大家庭中焕发出强大的生命力。二十世纪五十年代到七十年代涌现出一大批竹笛作曲家、演奏家、教育家，他们将竹笛音乐的创作、教育、演奏技术逐步提高到一个规范化、系统化的层次。一部优秀作品的创作来源于一个地方的生活环境和文化传统，也因此形成了作品所具有的民族风格和地方色彩，其中塔吉克族也以它独有的魅力屹立于民族音乐文化之中。笛子改编曲《帕米尔的春天》就是其中的经典之一。本文通过对乐曲的细致研究，进一步让大家认识到帕米尔高原的壮丽景观，同时也了解到塔吉克族人民淳朴豪放的性格，对塔吉克族的音乐文化发展起着促进性的作用。
一、作品简介
这首著名的《帕米尔的春天》是竹笛考级常见曲目，有不同版本，九级是由竹笛演奏家刘富荣先生编曲，十级是由竹笛演奏家李大同先生编曲。本文中所研究的是由李大同先生以塔吉克族民歌为素材，吸取同名歌曲主题创作而成的版本。李大同，著名笛子演奏家，新疆军区歌舞团副团长，北京人。早些年跟随小提琴手兼竹笛演奏家谭玉泉先生学习，主要以演奏赵松庭、陆春龄、刘管乐等人的经典代表作品为主。优尔十年代末开始创作生涯，因其创作了具有浓郁新疆风格的笛子独奏曲《帕米尔的春天》而闻名遐迩，并受到专家和笛子乐坛的一致好评。1982年任新疆军区歌舞团首席独奏兼理论作曲，其代表作品有《帕米尔的春天》、《鹰》、《牧区风光》等。 浅析笛子曲《帕米尔的春天》的艺术特征:
乐曲采用了塔吉克族的典型节奏7/8拍子，以塔吉克族民歌为创作素材，吸取了塔吉克族民歌《美丽的塔什库尔干》主题旋律创作而成，乐曲情绪热烈，舞蹈性和歌唱性极强，描绘了帕米尔高原美丽壮阔的风光，生动地表现了塔吉克族人民载歌载舞的欢快情绪和生活在社会主义祖国蓝天下无比愉悦的心情。
二、《帕米尔的春天》的艺术特征
新疆自古就是东西方文化交流的中心，所以在新疆地区的独特音符文化中，自然有着丰富多彩的东西方文化交织碰撞的火花，《帕米尔的春天》便是一个典型的例子。作者李大同先生在对民族音乐进行采风时发现了欧洲牧羊乡村音乐在音乐特点与乐器表现特征上与塔吉克族音乐文化的重合。因此以塔吉克族的民歌为素材，吸取了当地民歌《美丽的塔什库尔干》主题旋律创作而成，下面我将对该乐曲从演奏技巧、艺术风格、曲式节奏、音色等四个方面分析。
（一）演奏技巧特点
在乐曲《帕米尔的春天》中，运用最多的就是北派笛子的演奏技巧，其中以舌、气、指，其中吐音的技巧应用最广泛，在演奏中要求演奏者用“颗粒式”的方法去演奏，才能展现出生动形象的音乐画面和丰富强烈的感情色彩。同时曲中也运用到颤音、滑音等技巧，把新疆塔吉克民族人们纯朴豪放的性格特点表现的淋漓尽致。竹笛演奏的半音技巧在这首乐曲中也得到了充分的体现。例如在《帕米尔的春天》中出现的升4、升5、升1等半音，这给演奏该乐曲带来了一定的难度，不过这也是它的亮点所在。在演奏这首乐曲的半音时可以使用按半孔和叉指的方法，演奏时在配合气息的同时也要用耳朵去仔细听，如果半音演奏的不准确，将会破坏整首乐曲的风格。所以建议大家在演奏相对来说快的乐曲时用按半孔的方法，在演奏速度较慢和指头动作不太多的乐曲时用叉指的方法，一定程度上保证音的准确性，准确的半音演奏能充分的表现该作品所具有的塔吉克族的音乐风格。
在《帕米尔的春天》的第一部分快板中，乐曲以跳跃的吐音和颤音的相结合描绘出塔吉克人民舞蹈的场面。单、双吐音和颤音几乎贯穿前33小节，在演奏方面强拍中的第一个四分音符以有力度的颤音吹奏，手指要轻快有力，气息要饱满坚实，使乐曲显的干净有力。该部分的音域较高，音符安排的较紧密，吐音演奏是一大技巧。所以，在该部分演奏时舌尖需刚劲而富有弹性，气息要有骨有肉、刚柔结合，换气要做到干净利落。
在乐曲中的第三部分舒展的小快板运用了长音技巧，这一部分中的长气息吹奏的指颤音是重点和难点。长音是高音，在吹奏时要有充足的气息，才能保证音的饱满和稳定。进行颤音时手指颤动时要频率紧密而轻盈，手指要有力度。长音连接后十优尔音符时，一定要掌握好节奏，不能出现掉拍的现象。建议演奏者在练习时多练习单音颤音，在手指的力度达到一定程度时再连贯起来演奏。
纵观全曲中的演奏技巧，一定要注意舌、气、指的完美配合，半音吹奏的准确性，吐音强弱变化的对比性，在演奏时要一气呵成，完美的展现帕米尔高原的壮丽风光。
（二）音乐风格特点
《帕米尔的春天》这首乐曲欢快跳跃极具有歌唱性和舞蹈性，整首乐曲的音乐风格以轻快明亮为主。它的音乐素材来源于生活，因此音乐特点更加亲近于生活，表现了人们从劳动的辛勤到收获的欢乐，从聚会的喜悦到离别的伤感，不论是四季的变迁还是节日的喜庆，到处都能听到能歌善舞的塔吉克族人民从心底飘出的动人音符。
多姿多彩的节奏节拍也是塔吉克族音乐风格的主要特征之一。在各种不同的拍子当中，5/8拍子和7/8拍子的使用是最多的，7/8的拍子运用最为广泛，因此人们经常用7/8拍子来做为是塔吉克族的音乐象征。在笛子曲《帕米尔的春天》中作者也充分运用了这一典型特征。乐曲开始由一个自由的符点长音引出了塔吉克族7/8独有的节奏型，第二乐段以2/4的节拍进入了跳跃的快板，之后在前半段用第一段主题的7/8拍子做过渡，后段转为2/4舒展的小快板，最后重现经典的7/8节拍。音色清脆嘹亮，强弱音变化明显，全曲热情奔放生机盎然，旋律优美动听。 浅析笛子曲《帕米尔的春天》的艺术特征(2):
在第一部分中，7/8拍子的快板变化无疑是锦上添花的一笔。如：（见谱例1）
谱例1：乐曲《帕米尔的春天》（第5-8小节）
此部分开始以吐音和颤音的相结合描绘运用经典7/8拍子，演奏出乐曲的主题旋律，描绘出塔吉克族人民舞蹈的场面。在该部分中还有后加八分音符以及十优尔分音符的节拍形式，要以双吐音方法演奏，形成强、弱、弱、次强、弱、次强、弱的新疆塔吉克族特有的音乐风格。
第二部分在欢快跳跃的过门之后，笛子就开始奏出快速的技巧性旋律。节拍上，7/8拍转为2/4拍。如：（见谱例2）
谱例2：乐曲《帕米尔的春天》（第57-60小节）
后部与前部只有八小节的过渡，却丝毫不会觉得突兀，音符在两组紧凑的十优尔分音符后转回7/8拍，把听者再次带回帕米尔高原的美丽风光中。
第三部分前半段以7/8的节拍为主，在后半段转为2/4拍，在这一部分中的长气息吹奏是重点，演奏时要保证音的饱满和稳定。在长音连接后十优尔音符时，一定要掌握好节奏，不能出现掉拍的情况，表现了在蓝天白云、冰山雪岭下塔吉克牧人们歌唱春天的到来。
第四部分采用了二部曲式，前半部分是在降B调中再现第一乐段的主题音乐，如：（见谱例3）
谱例3：乐曲《帕米尔的春天》（第168-171小节）
后半部分用轻快的吐音演奏出有弹性的旋律，形成全部乐曲的高潮。
纵观全曲的乐段连接，2/4，7/8节拍八分音符基本相等，节拍在大幅度的强弱变化中依旧行云流水和乐曲意蕴的结合恰到好处。由于这部作品是选材于高原文化，因此它的音域音调都偏高，因此在演奏的时候一定要灵活运用丹田的气息，将笛子的完美音色发挥出来。在乐曲内涵的处理方面，注意钢柔兼并，一定要把塔吉克族的民族风格及音乐特点形象地表现出来。
（三）曲式结构特点
塔吉克族的调式音阶也是独具特色的，曲式结构方面有宫、商、角、徵、羽五种调式。在音阶方面有三、四、五、优尔和七声音乐。这些音阶的调式，与其他民族音阶的组合形式、旋法、骨干音有所不同，它最有特点的是升III级七声音阶调式。《帕米尔的春天》充分的体现了这一特征，乐曲选用F调笛，筒音做5音的指法，以羽调式贯穿全曲，极具体现了塔吉克族音乐空旷嘹亮的音乐特点。
在曲式结构方面，《帕米尔的春天》中的曲式结构是带有再现意的二部曲式，这一点符合塔吉克族草原牧歌的结构形式。在第一部分中笛子通过模仿塔吉克族三孔鹰笛的音色，吹奏出明亮欢快的塔吉克舞曲的主题。音乐主要在和声小调内进行，后半段转入以增二度音程接小二度（音符）为特征的调式，更富于帕米尔的色彩。如：（见谱例4）
谱例4：乐曲《帕米尔的春天》（24-27小节）
在反复的部分也不是单一的主旋律再重复，上文提到，塔吉克族的民族音乐很大一部分都是在劳作、聚会等生活中由能歌善舞的塔吉克族人民即兴创作而来，所以乐曲有时相对简单，重复自然就是必不可少的。李大同先生在运用音乐模仿民族自然生长的乐曲时很敏锐的抓住了塔吉克族民间音乐的特点，且应用的恰到好处。让人们在重复中很好的感受到塔吉克族民族音乐简洁、欢快、明朗的艺术特点而忽略了其重复带来的单一。
第二部分在欢快跳跃的过门之后，笛子就开始奏出快速的技巧性旋律。前段的跳跃快板在与乐队祥和的间奏中充分表现了竹笛跳跃欢快的演出特点且并不会让人感到生硬。后部与前部只有八小节的过渡，却丝毫不会觉得突兀，浑然而天成的转换使听众情不自禁的被乐曲带入到帕米尔高原那无尽的蓝天，无暇的白云与一望无际的草地中。 浅析笛子曲《帕米尔的春天》的艺术特征(3):
第三部分整首曲子在竹笛流畅优美的旋律中再现经典部分。从乐曲中大家可以听到第一部分主题的影子，本部分是在主题的基础上通过运用大量经过音和辅助音，是原本具有歌唱性的主题更具有流动性。如：（见谱例5）
谱例5：乐曲《帕米尔的春天》（144-148小节）
第四部分采用了二部曲式，前半部分是在降B调中再现第一乐段的主题音乐，后半部分用轻快的吐音演奏出有弹性的旋律，形成全部乐曲的高潮。
（四）音色特点
塔吉克族乐曲《帕米尔的春天》的音乐特点属于北派竹笛的演奏风格，北方的笛子作品在注重娴熟的技巧以外更注重的是对音色的控制,高亢嘹亮则是北方梆笛的最大特色,它与良好的音色与气息的控制有着密切的联系。作品《帕米尔的春天》在音色的处理上非常讲究，该作品音域较宽广，高音分布比较多，气息流量大，音色也清脆嘹亮，这些特征都体现出了塔吉克民族的音乐特点。
在引子部分用竹笛来模仿鹰笛的音色。由于鹰笛由坚硬的鹰骨做成，且管体较厚，也没有一般笛子用到的笛膜，泛音少，音响较其他笛子乐器更加纯粹，清澈。演奏家在演奏时都会注意气息的控制，吹出纯净音色和悠扬的感觉，表现出帕米尔高原的辽阔无边。
乐曲的第一部分旋律线条摇摆宽广，展现出一幅帕米尔高原的壮丽画面，在演奏这一部分时注意气息连贯，要求锋利而又柔和。其次要注意气息的强弱，做到有骨有肉、刚柔结合。该部分换气要做到干净利落，毫无声色，使音色更加柔和，更具有亲和力，让人们能够感受到高原的辽阔。
乐曲的快板部分旋律紧凑，跳跃性强，展现出热情欢腾的歌舞场景。在演奏这些部分时要求演奏者用“颗粒式”的方法演奏，气息和舌尖的配合要多加注意。“吐”和“苦”的发音力度要有明显的区别，“吐”音要强，“苦”音要弱，力度安排均衡才能使音色更好地发挥出来。在演奏后半部分的吐音时，着重练习的是手指的灵活和舌头的轻快，使音色明亮跳跃，让听者身临其境。
这种音色的对比在音乐作品中是被大量运用的，不同的音色给人以不同的感官刺激，增加了音乐本身的趣性，使听众的情绪被音乐的变化所感染，感受音乐的魅力。
三、《帕米尔的春天》的人文内涵及影响
在美丽的新疆地区生活着文吾尔族、哈萨克族、塔塔尔族、塔吉克族等多种少数民族，他们以伊斯兰教为宗教信仰，把美丽的高原作为世代生息繁衍的家园。他们热爱生活，热爱自己的家园，用他们的善良，勤劳，勇敢在那片冰山与绿草组成的魅力热土上释放着生命的光辉，同时也谱写了记录自己民族文明与历史的神话。这其中有诗歌，有画卷，自然也有每个民族灵魂不可或缺的载体——音乐。《帕米尔的春天》是塔吉克族经典的代表作品之一，乐曲轻快热烈，舞蹈性和歌唱性极强，描绘了帕米尔高原美丽壮阔的风光，表达了塔吉克族人民质朴豪爽的性格和热爱祖国、热爱生活的情怀，生动地表现了塔吉克族人民载歌载舞的欢快情绪和生活在社会主义祖国蓝天下无比愉悦的心情。
以《帕米尔的春天》为例的塔吉克族民族音乐延用一个乐节规模主题不断重复的反复表演结构，并采用乐段变奏这种形式，形成一个个小型结构的变奏段。这样虽然较汉族乐曲有些单调，但却以一种独特的方式表现出了塔吉克族清新，欢快，跳跃的音乐特征。新中国成立后，以李大同老师为代表的少数民族基层音乐工作者，将许多不同的民间乐曲素材对比后进行加工，创作了不少由相互对比的段落组成的多段结构乐曲。如《帕米尔的春天》《给我们带来了幸福》《怀念周总理》等乐曲，也给少数民族音乐带来广阔的发展空间。 浅析笛子曲《帕米尔的春天》的艺术特征(4):
当今，中国音乐文化正处于一个转型期。在这个时期，古今中外的冲撞都融汇到一起，处在这样一个巨大的变化时期当中，对于弘扬我国民族音乐是非常迫切的。现在的流行音乐，特别是爱情歌曲传遍大街小巷，而特有的民族音乐却无人问津。因此，对于民族音乐文化的教育和弘扬是当前首要的任务。当然，流行音乐的重要性是我们不能否认的，但是民族音乐也不能因此而被我们遗忘。笛子曲《帕米尔的春天》正是以它高亢嘹亮的曲调给当今民族乐坛填上了浓浓一笔，这首曲子不仅让大家更为熟悉的了解北派梆笛的演奏技巧和风格特点，更让我们了解那帕米尔高原的美丽风光和居住在那里的人民淳朴爽朗的性格，加深了我们对中国民族音乐的感受和认知，对发扬我国民族传统音乐起到了促进作用。让大家明白在发展我们民族音乐的同时要让我们的民族音乐走向世界，让世界通过我们的民族音乐而了解中国，让我们的民族音乐在世界各地生根开花，发扬光大，为增进我们同世界各国的文化交流架起一座友谊的桥梁！ 浅析笛子曲《帕米尔的春天》的艺术特征(5):
