原创 小音 上海音乐学院
在琴声中重温红色经典
5月31日，上海音乐学院钢琴系“红色经典之二：中国钢琴作品音乐会”在贺绿汀音乐厅举行，钢琴系师生特别选择中国钢琴百年来的经典作品，庆祝中国共产党建党百年。
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“1921年，中国共产党在上海召开了第一次代表大会。百年来，中国钢琴家也致力于用钢琴讲好中国故事，由此涌现出许多不朽的作品，其中有不少诞生在上音。这些作品，构成了这场音乐会的主体。”钢琴系系主任、著名钢琴家江晨说。
百年经典
用琴声迎接党的百年华诞
就上音庆祝建党百年的整体安排，上音党委书记徐旭曾介绍，“除了学校层面的重大创演项目，院党委也鼓励各个系部结合自己的专业特色，融合党史学习来编排优秀节目，不断丰富上音音乐党课的形式和内涵 。”而这场音乐会，正是上音成果之一。
今晚，随着《牧童短笛》的熟悉旋律响起，观众们迅速被带入中国百年来波澜壮阔的岁月中。这场音乐会一共上演了不同时期的10首经典作品，江晨透露，“选曲是系部集体讨论的结果，整体原则是兼顾红色经典、学术高度、国际知名度三个标准。”
在学界，公认最早的中国钢琴作品由赵元任先生在上世纪初创作。不过，这场音乐会开场曲目选择了上音老院长贺绿汀1934年创作的《牧童短笛》，“它是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，完全不同于西方风格，可以说是开创性的作品。”钢琴系副主任、著名钢琴家孙颖迪说，这首作品当年在获得“中国风味钢琴曲”比赛一等奖后，也被比赛举办者、著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品带到欧洲亲自演奏，从此成为国际上最常演奏的中国作品之一。
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继《牧童短笛》之后，本场音乐会在随后的每一个重要年代，都精选一部作品演奏，包括桑桐的《在那遥远的地方》（1947年）、丁善德的《第一新疆舞曲》（1950年）、王建中分别创作的《浏阳河》（1972年）和《山丹丹开花红艳艳》（1973年）、汪立三的《他山集》（1980年）选段之5——山寨、储望华的《茉莉花幻想曲》（2003年）、张朝的《中国之梦》（2014年），以及两首改编的十六手联弹版作品——王建中改编的《百鸟朝凤》（1972年）与向征今年改编的《歌唱祖国》。
百年党史，孕育百年中国钢琴史，“这些作品，有民族化的，有先锋派的，我们想通过不同时期、不同风格的优秀作品，全面系统展示上音和中国在钢琴作品上的成就，展示在党领导下的中国钢琴发展文脉。”江晨说。
值得一提的是，本场音乐会特邀向征老师，将耳熟能详的歌曲《歌唱祖国》改编成钢琴作品。当晚，4台钢琴呈蝴蝶状放置在舞台，孙颖迪、毛翔宇、郭海洁、孙韵、黄泓、戴高德、解静娴、向征等8位老师16手联弹，场面壮观，激动人心，掀起了全场最高潮。
“《歌唱祖国》以前有四手联弹的改编，但只是移植歌曲。这次钢琴系对庆祝建党百年的音乐会高度重视，邀请我做一个大编制的钢琴改编，我花了一个多月完成了这部作品。”在开头，向征老师用了《红旗颂》的一小段旋律点明主题，随后才进入《歌唱祖国》，“让作品更加器乐化。如今这个演奏阵容、视觉效果，以及最终的呈现，都让我们满意，它完整展示了我们对党和国家的热爱。”
在5月31日的这场音乐会之前，5月23日钢琴系还联袂艺术处、作曲指挥系和管弦系，在上音歌剧院共同举办了“红色之源红色经典”交响音乐会。在音乐会的第二部分“红色经典-钢琴协奏曲”单元，来自钢琴系的五位钢琴家——葛灏、许晶儿、戴高德、苏彬与郝端端，接力演绎了两首经典中国钢琴协奏曲作品《山林》与《黄河》，现场掌声雷动，气氛异常热烈。
钢琴系基础课教研室青年教师许晶儿为演奏《山林》钢琴协奏曲，特意对刘敦南的这首“歌颂祖国的大好河山”的曲目进行了深入的研究学习，“红色经典是民族精神的宝贵财富，让我产生了强烈的共鸣。”
而与她同届、同为90后的专业课教研组青年教师郝端端，在音乐会中将《黄河愤》和《保卫黄河》，演绎得饱含深情。“我的老家是革命根据地山西，我是吃黄河小米、喝黄河水长大的，所以我在准备这首作品的时候，除了表达黄河的博大、咆啸、不屈不挠，也加入了对她养育之恩的感激。”他说。
“音乐思政”
提升专业能力和凝聚力
举办这两场红色主题音乐会，上音钢琴系还有更多的考虑。钢琴系是上音前身国立音乐院于1927年创建之初就设立的系科之一，培养了众多著名钢琴家，诞生了众多耳熟能详的经典钢琴作品，同时为我国的钢琴教育事业发展做出了重大贡献。将这样的优秀传统延续、传承下去，成为系领导班子近年来不断努力的方向。
“结合建党百年的大主题，我们用红色经典作品，开展课程思政，取得了良好的成绩，”钢琴系党支部副书记于清介绍说，钢琴系之前举办“中国作品进校园”活动，现在用系列“音乐党课”以及红色经典作品音乐会，“既提升了学生们的专业能力，也提高了全系的凝聚力。”
重视文脉传承
培养爱国荣校情怀、感谢师恩品德
江晨和孙颖迪都表示，为了备战本场音乐会，老师们从技术上、心理上甚至舞台细节上各个方面都在仔细地教着学生们怎么演，“这场音乐会演出的主体是学生，因为学生才是上音的主体。”
笔墨当随时代。“我们在本科阶段开设了中国作品的专门课程，引导学生们参与创作、积极演奏中国作品，如今通过音乐会的形式，让学生们演奏这些艺术价值、学术价值高的中国作品，老师们甚至都不需要太多讲述了。”江晨说，这也有助于让学生们提升文化自信，“杨燕迪先生曾提倡‘让钢琴讲中国话’，我们都认为，这应该是我们中国钢琴演奏家与生俱来的能力。”
用孙颖迪的话说，“我们所做的一切，都是围绕学生”。事实上，对钢琴人才不遗余力的培养，是钢琴系近百年来的优秀传承。5月23日音乐会上5位钢琴老师的“接力”演出，也蕴含着“一代代老师教育理念传承”的寓意。“五位老师中，有我们钢琴系在职的老师中年龄最大的，也有年纪最小的，真正是老中青三代，这也体现了上音钢琴系的文脉和传承。”31日的音乐会，钢琴系更是集体出动：江晨、孙颖迪、毛翔宇、郭海洁、孙韵、黄泓、戴高德、解静娴、许晶儿、向征等老师，率领多位钢琴系优秀学生，轮番上阵。
“这两场音乐会，差不多是近年来钢琴系阵容最强大、最能展示钢琴系集体实力的音乐会了，充分体现了我们系的凝聚力，”江晨说，众所周知，钢琴系的不少老师是著名钢琴家或者钢琴教育家，平时演出、评委任务繁重，聚在一起集体演出，非常不易，“但得知此次系部要举办的音乐会后，老师们都纷纷表示会全力配合，有演出的甚至都改了档期，大家的精神状态非常饱满，也体现了我们全系师生齐心协力庆祝建党百年的决心。”
本场音乐会用独具上音特色的育人方式，将拥有近百年历史的上音红色基因代代相传，培养新一代上音学子爱国荣校的情怀、感谢师恩的品德，这正是上音重视文脉传承，将“立德树人”融于各类音乐实践活动的生动体现。
供稿：钢琴系
设计：leisurelyzs
