。艺苑风景。乙篼肛 震琴弦不断论阿炳的《二泉映月》及艺术成就圜蕙第 期雷沁沁一曲《二泉映月》让世人永远记住了阿炳 己伟了在《二泉映月》背后的苦难心酸。《二泉映月》以其优美凄婉的旋律。牢牢地抓住了听众的心。人们在聆听《二泉映月》后不禁想要弄清楚这个乐曲表达了什么样的思想感情陈述了什么内容。其实《二泉映月》是无标题音乐是阿炳在苦难的一生中用血和泪拉 来的“随心曲”是阿炳在黑暗巾向往光明期盼幸福的“咏叹调”。阿炳在《二泉映月》的开始用了一个感怀、叹息般的引子。经过一小段过渡随后接着第一主题旋律在二胡的低音区进行低沉压抑。旋律由商音上行至角音随后在徵、角音上稍作停留以宫音结尾。旋律线呈微波形状勾画出作者思绪万千、心潮起伏的心情。仿佛是阿炳在追思往事抚伤自怜。乐曲在第一主题 奏完之后义紧接着转入第二主题的旋律。第二主题和第一主题的旋律之间形成鲜明的对比第二主题用不断向上扬的旋律展现 他不甘消沉的倔强的个性和对未来的企盼把压抑在心里的尤奈宣泄出来。从第二句开始乐 围绕宫音上下回旋一改前面的沉闷忧郁旋律开始趋于激扬起来流露 阿炳对人生际遇的无限感慨之情。
进入第三句时旋律上升到高音区并且 现 新的节奏旋律柔中带刚表现出阿炳隐藏在内心的不甘没落的复杂心情。乐曲的主题旋律的交替出现深刻揭示了阿炳内心的复杂感受和倔强不屈的性格。全曲将主题旋律变奏了五次随着音乐的纵深发展所要表达的情感一次一次地被抒发出来一次义一次地不断深化。多次变奏不仅仅是为了表现不同的心境更是为了深化主题。全曲速度变化不大但其力度变化幅度比较大每逢演奏长于四分音符的乐音时轻重有变忽强忽弱时起时伏扣人心弦。尤其是在长音的演奏巾阿炳使用了浪弓技法使音乐强弱变化如泣如诉极具艺术感染力。从《二泉映月》的音乐发展手法上来说这首乐曲属于双主题变奏曲式。在两个主题旋律及其变奏的交替演奏下乐曲不断得到深化阿炳内心的复杂情绪逐渐铺陈开来。它的主题旋律有两个这主题旋律在高音区明亮而优美在全曲中多次出现且多次变奏它是音乐变奏的重点。然而另一个丰题旋律则处在较低的音区就像一个伤者在低声啜泣这是阿炳痛苦的呼唤。全曲由这两个主题旋律以及它们的变体的交替出现而展开深人刻画了阿炳新校园下旬秘的复杂心情反映了阿炳内心痛抟、无奈又不甘没落的心情。
《二泉映月》的每个乐句句旬紧扣环环相连。这是典型的鱼咬尾连环扣的创作手法是我国民族音乐的特点之一。随着乐曲的不断深化第一主题与第二主题的交替出现以及曲调的多次变奏音区对比强烈反映 阿炳丰富的内心冲突和情绪波动。乐曲从开始的低沉丘抑发展到后来的高亢激昂音乐以势不 挡的力髓宣泄了阿炳的复杂情绪。经过丰题的五次变奏乐曲的旋律变得越来越高亢激昂。乐曲最后结束在不完伞终止上让人感觉到似乎乐曲还未结束阿炳还在不断向听众倾诉着、倾诉着。在演奏技法方面。阿炳继承和发展了传统技法这在《二泉映月》中得到充分展示。在二胡音乐定弦 比现在的普通二胡低纯五度这给演奏提供了更大的音域卒阅。在演奏高音部分时。更有利于音色和弓法的表现。他在运弓 刚劲有力。存节奏中富有民间音乐的特色。他运用了一些特殊的演奏手法如富有棱角’冈 虽举定的“滑音”。其中不但是从音乐效果方面考虑同时也便于演奏时的换把。阿炳在长音演奏中使用了表现音乐内在强弱变化的“浪弓”使得乐曲如泣如诉更加具有艺术感染力。由于阿炳在街头演奏时要采取站立的姿势换把不方便他采用了在一个把位中通过手指的扩张来完成的“定把演奏”。
阿炳汲取了江南丝竹音乐演奏手法的“透音”以及带有民间音乐特点的节拍重音移位等技法继承了江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。这些演奏特点。鲜明地体现了阿炳二胡音乐的风格在《二泉映月》罩表现得尤为突出。阿炳的民族器乐演奏植根于深切的生活体验和丰富的民族底蕴它能够根据自己对生活的感受从民 ’ 艺术遗产中超凡脱俗创作、改编、演奏出与时代息息相荚的作品。阿炳继承和发展了江南民间音乐创作了二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》琵琶曲《浪淘沙》、《昭君出塞》等名曲。阿炳走的是一条纯传统、纯民间的创作道路。他的创作和演奏汲取了民间音乐的优秀成分。他把 南丝竹乐、梵音、卜番锣鼓、锡剧民歌、汀南小调等江南民问音乐的旋律和特点融会贯通到自己的作品中达到他那个 寸代的艺术巅峰。《二泉映月》是阿炳优秀作品的代表作这也是为什么《二泉映月》会成为肚界名曲的原因。《二泉映月》得到了国内外的高度评 下转第 页万方数据
