钢琴即兴伴奏
是指在不用谱的前提下，为歌曲所弹的伴奏。要求学生具备一定的钢琴演奏基础，系统的和声学习也是钢琴即兴伴奏不可缺少的基础，同时还要求学生具备一定的分析和综合应用的能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
关于即兴曲，小Mi先给大家说一个关于钢琴曲《f小调音乐瞬间》的故事：
此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的，是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。"音乐瞬间"是舒伯特创造的与即兴曲类似的一种钢琴小品体裁。
关于这首曲子，有这样一段传说：
一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。
虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律（片段1）。乐曲的中间部分转到降A大调上，并在色彩明朗的F大调中结尾。
So，艺术来源于生活，灵感来源于生活~~
关于即兴伴奏，目前有三种不同风格：
首先要说明的是，即兴伴奏并非首调唱法才能弹，其实各有各的实用之处。
例如《我们还年轻》C大调三拍子、和声节奏问题和弦选择，织体等；《在路旁》d小调、转位的运用；《牧羊姑娘》d小调和弦选择民族化问题低音设计等；《故乡亲人》大调终止的运用等等……
在这里又面临和弦、织体、调式、调性四个问题，当然还有创造性和艺术品味不同、产生不同的效果。
基于以上，我们可以看出即兴伴奏需要四个基本功训练：和弦、织体、调式、调性。
调性是主音的高度，许多时候即兴遇到最多的是大小调、民族调式这里四个问题中最难的是和弦运用问题。对你们大家来说比较容易解决，友较好的音乐理论基础音乐素质，而织体是有套路的，很多可以通过模仿和创造来解决主要有三大类，如：
NO.1
和弦式织体各和弦同时发音少女的祈祷》爱尔兰民歌54《相信我，年轻人》《加伏特舞曲》《让我欢喜让我忧》《大约在冬季》《快乐农夫》《猎人合唱》等；
NO.2
带低音和弦式织体，其中包含带有舞蹈风格地域性很强的波尔卡，俗称为半分解音乐瞬间舒伯特，风格曲子。带远距离低音和弦，祈祷《大进行曲》《加伏特舞曲》等；
NO.3
分解和弦式织体，声部不同时发音，切记它是包含低音与和声的两个层次的最通俗的古典作品阿尔贝蒂低音，如莫扎特，你可以利用基因变异演绎成克莱德变十度分解伴奏音型，目前最常用的是浪漫时期开始流传开来的如《天鹅》，《蝴蝶》，门德尔松无词歌《爱丽丝》，《暴风雨》，《爱情故事》等等。
而这三种又可以千变万化创造出无数种！
关于调性：
调性就是移调问题，弹一段旋律在不同调性上，在路旁和弦链接音型移调如何提高配和弦的技巧最难解决的是和声问题，主要是和声的风格。
和声是一种惯用的语汇语言，常用语汇，和声是由调式调性派生的，反过来又决定与配调式调性：
如67123#56你就得用263 624 73#5 613自然小调就得用357；23456b7#12就是246 5b72 6#13 246；商调235612 256 512 613 256要当作语言一样来学习掌握，如功能和声、线条和声、色彩性和声、调式和声，其中功能和声是基础，调式和声是难点是丰富。
学语言之前得先学单词如给你一个6音，你可以把它当作三和弦的根音配不同结构的，由于增、减三用的少可以不练音型，三音：五音：七和弦根音、属七、小七、减七、半减七三音：五音：七音：学会了大量的单词（和弦）就该学习语法和句子了及段落（即和声连接）构成文章（乐曲）了。
关于和声的特性与运用：
功能和声从拉莫开始，在欧洲经过了几百年数代作曲家的不断丰富和创新，已经发展得相当完善，并有它的科学性。
它特别强调导音向主音的倾向性，不协和和弦的解决，以及和声由稳定——不稳定——稳定的进行模式，讲究通过四五度上下的属到主的解决来巩固调性，形成了一套和声进行模式及终止式曲行模式也就是和声语汇，音乐通过这种形式不断进行，如《喀秋莎》。
和声只有通过不稳定才能推动音乐的发展如《土耳其进行曲》a小调主——属——走向关系大调属和弦——主调——属和弦——主题——
这就是和声的语法结构和特有语汇，所以在为旋律配和弦时，必须考虑和弦在结构中的位置，他与前后两个和弦的关系，使它符合语法特点，一个音几个音一段旋律存在多种和弦的配置法，要找到一种最合理的选择！
我们刚才讲了功能和声特性是主、下、属功能结构，如一首脍炙人口的钢琴曲，它的和声与旋律朴素的几乎如一个天真的小孩能单纯无邪，完全用的功能进行，左右手都是，右手旋律就是各级和弦的分解琶音进行，开始时bE大调音阶及的开始进行作为引子，为了加强我们对各个调性上功能和声和弦位置的熟悉程度我们不妨移调弹奏，就完全用把这个和声用在《乡恋》（李谷一唱的）旋律中三次三种织体变换，也可用这个和声创旋律进行即兴伴奏。
在这段和声中我们可以听出第二个和弦是级的转位，由于它用了F属音做俯音，功能就是下属效果，所以我们配伴奏和声时必须明确一点，俯音决定和声的性质和功能，和弦的转位不能温泉代表和弦的性质，尤其是第二转位是极不稳定的，它只能用在经过，辅助和终止的结构处，第二转位不能用在开头和结尾，如：《长江之歌》！
配和弦注意事项：
1、功能和声是禁用平行五八度的，即兴伴奏不主张完全禁用，但也要少用，否则会出现双调性或者声部减少，音乐缺乏立体感，绝不可用大八度，双手同，其实，即使用单音持续伴奏也比用八度好如：《在路旁》，外国民间就《天鹅湖四小天鹅》《快乐的啰嗦》否则就像民间业余乐队或者地方式戏曲乐队的做法：大齐奏。因为大八度从头到尾是协和的（完全协）而固定音型有要解决。
2、和声不是固定不变的可以多种用法，但它们又富有自已的逻辑性，能自圆其说，如《友谊天长地久》正三和弦进行，因为是民歌可以朴实一些多用正三和弦，除了与旋律的协和性需要考虑，还要考虑它的结构位置，可以增强低音线条与流动感。
3、和弦的选择巴西利于音乐的流动和情绪的铺垫高潮的推动《我和我的祖国》根据音乐的特点，不能太频繁地变换和弦，也不能一味地用同一和弦。
4、和弦的选择不能只顾与旋律的协和，让低音流动起来。
5、使低音与主旋律进行反向进行加强音乐的张力。
6、外声部之间多用三、六度这个可以平时有意识地自觉地做基本功练习如：《我的祖国》右手3左手1，为核心配旋律。
7、使和声丰富起来，多用一些变和弦，如大调的和三级大三和弦，副署和弦《长江之歌》克加补充终止级《大海故乡》。
8、对创作的民歌歌曲可多借用功能和声，多用循环的四度和半音级进，有力的渲染歌手的高潮，表达激情澎湃的情绪，如：《高天上流云》《父老乡亲》。
民族调式歌曲伴奏：
1、我国民间分为宫商角，由于它们历史以来全视旋律的变化和审美要求，有多种加花装饰，但是以五个骨干音为基础，几个俯音只是其装饰和辅助作用，不象欧洲大小调七个音的地位平等，而且十分强调导音向上的解决，属和弦向主的进行，因此，民族调式不能完全照搬功能和声，我们可以借用欧州四度关系确定调性的方法能明确调性，宫、商、角、徵、羽都可用，只有角调式不能用。举例：宫、角
2、另外和弦结构民族化
①加音和弦
②替音和弦
③多用小七度、大二度的和弦可以增强民族风格
④与大小调和声近似一点是民族风格和弦转位后不是具备原位的功能特性，色彩也有变化
七、应付考伴奏用的几个绝招，抓住各调的主属和弦，①多在拍点上和弦，多用波浪式琶音②切分节奏和弦它们几乎是不能的③民族调式只要找准调性位置，除了开头结尾的主和弦要用原位弹对以外，中间的旋律可用有主和弦音的任何五声音阶做低音，结束前用一个四度终止式，二度也可，因为大二度都被认为协和不用解决的。
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在小Mi看来，所谓即兴曲，在其随机性，在其变化性，在其时间性，在其特定性……
因为未知，所以充满神秘，可能是平淡无奇的，更可能是令人惊艳的……
就像音乐赋予人类的更多可能性，就像DoReMi赋予梦想的更多机遇性……
遇见DoReMi，一曲钢琴即兴，一生梦想延续！
