在流行音乐的历史上，滚石已经创造了一个属于它自己的位置，它发行了台湾地区流行音乐史上第一张CD合辑唱片——《回声》，它给整个乐坛养分，也开创了前所未有的做法，所以滚石早已不是一个简单的音乐品牌，而是一个时代的文化标记。
说起滚石，如今想来，那几乎是每一个人的青葱岁月，当你再听到那些歌，就会想起当年的某些故事，某些情节，某些回忆，以及当时的心情。30多年的时间里，滚石记录了乐坛光阴岁月的里程碑与兴衰，也承载了音乐人的希望和荣光。
滚石唱片旗下的艺人可谓精彩纷呈，应有尽有。其中最负盛名的当属三大音乐制作人——罗大佑、李宗盛、小虫。
其中罗大佑的音乐生涯和滚石有着千丝万缕的联系，1982年4月，在滚石创办初期，罗大佑就大胆发行了全创作专辑《之乎者也》，作品的问世，改变了大家对流行音乐的看法，也奠定了滚石“原创+人文”的创作风格，台湾流行音乐也进入了一个转型期。
到了1990年，罗大佑到香港创立了滚石旗下的“音乐工厂”，是滚石唱片拓展香港市场的重要一站。第二年，“音乐工厂”推出的粤语专辑集结了香港有分量的唱将如梅艳芳、黄霑等，在香港乐坛震惊四座，囊括三大排行榜冠军。
接下来就听到这首《似是故人来》，除了获得第十一届香港电影金像奖最佳电影歌曲，也拿到了91年香港电台十大中文金曲最佳中文歌词奖的殊荣。
罗大佑代表着最早的滚石唱片，如果说他让人们知道音乐自由的存在，李宗盛则让人们有获得音乐自由的可能。
他带出了一个又一个炙手可热的男女歌手，他所制作的专辑兼顾了商业和艺术，他的主打招牌就是“女人情歌”。从陈淑桦《梦醒时分》到林忆莲《夜太黑》，从潘越云《情字这条路》到莫文蔚《阴天》、还有梁静茹的《勇气》《美丽人生》，一张张经典专辑，勾勒出不同时代的都市女子，抚慰过无数受伤人的心灵。
特别值得注意的就是1989年，他为陈淑桦制作的专辑《跟你说听你说》，是台湾地区唱片业第一张销售过百万的华语专辑，也是陈淑桦在商业上最成功的的一张专辑。其中由李宗盛一首包办的主打歌《梦醒时分》更是传唱至今，李宗盛也表示，这是自己最满意的作品之一。
李宗盛从未离开过滚石。他是滚石的元老，也是忠臣，即便市场环境再不好，他还在不遗余力的向乐坛推出像白安、李剑青这样的优质新人，也还能奉献出《给自己的歌》《山丘》这样的精品之作，创作生命力极强。
这首李宗盛《给自己的歌》，作品样稿其实早在纵贯线乐团刚成立时就完成了，一方面由于巡回演唱忙碌，一方面直觉这首歌的旋律会是很难得的好作品，所以李宗盛迟迟没动笔填词。
直到2009年圣诞节杭州巡回场之前，该曲才正式录制完成，而时间刚好赶上了台北最终场，这也成了《给自己的歌》首次发表的最佳舞台。2011年，李宗盛凭借该曲获得第22届台湾金曲奖最佳作词奖、最佳作曲奖以及最佳年度歌曲三项大奖。
说到小虫，与罗大佑李宗盛相比，他算是滚石最奇怪和最叛逆的制作人了，奇怪在于晚上写作的时候，一定要四下无人，任何会动的东西都要停止，包括桌上的鱼缸一定要搬走，家里的狗一定要出去，房间里一定不能有会动的东西，而光线又不能太暗，只能是一盏刚好照在键盘上面的灯，脚下还要踩着纯棉的白色枕头。
而叛逆，最为典型的事情就是他力排众议，发掘并一手捧红了任贤齐，在《依靠》之后让又《心太软》红遍两岸三地，其实他当时正在个人专辑里面尝试着全面的华语R&B歌曲的实验，但在《心太软》里头却做得相当地传统。
小虫说一般自己的创作都是因人而异的，一对一的教学。现在歌手是什么样的状态，我就针对这个歌手去写适合他这个状态的歌曲，而不是固有的去传统或者西化。
其实无论是引进R&B，还是灌注中国风，或是率先投入电影配乐的领域中，小虫在音乐世界里，一直是勇士的角色，勇往直前，永不满足现状。
正是他这种性格，让他帮助潘越云、李丽珍、梅艳芳等众多大牌歌手摆脱瓶颈期，重回事业巅峰，也在作品上面创造了非常多的奇迹，由他创作的歌曲在华语乐坛有着不容忽视的分量。
当然除了这三大制作人，旗下的歌手可谓包罗万象、全面开花。青春偶像、文艺知性、创作大咖应有尽有。他们给我们带来的不仅是音乐，是听觉享受，更是一种对过往发生的凭证，对过去的有迹可循。
