北派笛子要求有相当浑厚的气息功底和嘴唇肌肉的控制能力，演奏风格刚劲豪放而又渗透着诙谐幽默。音乐的旋律起伏一般都比较大，旋律也很奔放，节奏灵活多变，音程跨度大，速度和力度的变化都很大，并且经常使用加花变奏来推进旋律的发展。在技巧上面短促结实的吐音，诙谐幽默的滑音、强有力的垛音、丰富多彩的花舌音、华丽奔放的飞指等，这些技巧的使用能把音乐不同的风格和地方色彩发挥的淋漓尽致。
二、笛子独奏曲《喜相逢》的创作背景
（一）《喜相逢》作者介绍
冯子存,著名北派笛子演奏家，北派笛子艺术的开山立派之人，被人们誉为“吹破天”。1904年出生在河北省阳原县一个贫穷的农村家庭，然而他的家庭是充满艺术氛围的，他的哥哥和父亲都是当地农村的音乐工作者。冯子存从十一岁就开始学习吹笛子，到十七岁的时候开始给戏曲“二人台”伴奏，在此期间十分勤奋好学，学习了很多传统笛曲、二人台、哈哈腔等音乐。经常和民间艺人一起演出，受民间艺术的长期熏陶，使他对山西地方音乐和二人台音乐有独到的理解和认识，随之他的笛艺也有了很高的造诣。后来他整理改编并且创作了一大批笛子名曲，他的曲子富有强烈的泥土气息充分运用了民间器乐的特点，于1984年出版了《冯子存笛子曲选》。解放以后他参加了察北宣传队，1953年被选为代表，参加了首届全国民间音乐舞蹈大汇演，以一曲《喜相逢》一举成名，引起了音乐界很大的轰动，后来调入中央歌舞团担任独奏演员，在中国音乐学院任教。
（二）《喜相逢》创作背景
《喜相逢》原本是内蒙古地区的一首民间乐曲，后来这首乐曲流传到了河北省张家口一带，它在流传的过程中被许多地方音乐引用。由于二人台牌子曲《喜相逢》的演奏风格诙谐幽默，音乐情趣欢快活泼，后来被河北内蒙一代的二人台和山西梆子等一些地方戏曲吸收，作为戏曲的过场曲牌或者伴奏。原来的二人台牌子曲《喜相逢》是由优尔个乐句和两个略有对比音乐材料组成，采用的是民间乐曲最常用的句句双的结构形式，旋律也比较简单。后来经过著名笛子演奏家冯子存和音乐工作者方堃改编成一首具有北方“二人台”戏曲音乐风格的笛子独奏曲。这首曲子自从被创作出来之后冯子存就吹给当地的相亲们听，一直被当地的父老乡亲们所喜爱，后来在舞台上以独奏的形式演出后在全国音乐界引起了轰动。
下面是二人台牌子曲《喜相逢》的五线谱谱例：
改编后的乐曲共有四个乐段，在保持原曲调中乐句问答陈述的句句双结构的基础上，采用散起的形式开始，后面三个乐段分别是主题音乐的三次变奏，形成一个起、承、转、合功能的结构。乐曲段落分明，速度变化对比明显。演奏中运用北派笛子特殊的演奏技巧：吐音、滑音、垛音、花舌音、腹颤音等，加上地方戏曲的韵，浓厚的生活情趣和乡土气息贯穿于整个乐曲。
这是一首具有划时代意义的笛子曲，1956年全国首届民间音乐舞蹈汇演于首都北京举办。这首曲子使中国竹笛这一古老的民族乐器，第一次以独奏的形式展现在舞台上，开创了笛子独奏这一演奏形式。同时这首曲子又被世界亚太音乐理事会编入各国教材，这首曲子不仅成为笛子界的名曲，还被作曲家改变成为钢琴、木琴、小提琴等乐器的独奏曲。冯老曾以此曲随中国艺术家代表团去朝鲜、越南、芬兰、瑞典及香港、澳门等许多国家和地区演出，得到了广大观众欢迎，加强了国家和地区间的文化艺术交流。
三、《喜相逢》的演奏风格 浅析北派笛子曲《喜相逢》的演奏风格(2):
摘要：本文从北派笛曲《喜相逢》入手，阐述了北派笛子的风格特点、笛子曲《喜相逢》的创作背景及其演奏风格。其内容主要以《喜相逢》的演奏风格为主题，从《喜相逢》的演奏技法、情感表达、创作风格等方面进行分析，从多角度阐述了有关笛子曲《喜相逢》的相关知识，使演奏者进一步了解北派笛子，并熟悉北派笛子曲《喜相逢》的演奏风格。对提高人们对北派竹笛的了解，对民族音乐艺术的认识和热爱，以及更好的传承和弘扬中国民族音乐文化都有着十分重要的意义。
关键词：北派笛子；喜相逢；演奏风格4815
The playing style of the northern flute song Happy encounter
Abstract: This article elaborates the style characteristics of the Northern School flute,and creative background and playing style of the flute song "Happy encounter" . We analyze the playing skills, emotion expression and creative styles and introduces relevant knowledge of the song to let performers learn more about northern school flute and be familiar with its performance style. This paper is of great significance for improve people’s understanding of northern flute and knowledge and passion for national music.
Keywords: North school flute; Happy encounter; playing style
目 录
摘 要 1
Abstract 1
一、北派笛子介绍 2
二、北派笛子曲《喜相逢》的创作背景 3
（一）《喜相逢》的作者介绍 3
（二）《喜相逢》的创作背景 3
三、《喜相逢》的演奏风格 4
（一）粗犷豪放独树一帜 5
（二）大起大落畅诉衷情 6
参考文献 9
致谢 10
浅析北派笛子曲《喜相逢》的演奏风格
笛子是我国极具民族特色的乐器之一，已有八千多年的历史可考，是吹管类乐器的鼻祖。在古代叫做“横笛”、“横吹”、“梅”，俗称“笛子”，古汉字为“篴”。 古人称之为“荡涤之声”， 所以笛子的原名叫“涤”，后取“涤”音，演变为如今的“笛”。笛子在早期多用于戏曲的伴奏，没有派别之分，1953年全国民间音乐舞蹈汇演观摩大会上，民间音乐家冯子存老先生把笛子曲《喜相逢》以独奏的形式搬上了历史舞台，他的这一举措使笛子从民间走向舞台，为笛子艺术的传承和发展奠定了基础。从此中国竹笛独奏艺术蓬勃发展起来，大量的笛子独奏作品应运而生，同时也涌现出一大批笛子演奏家，并很快形成了南、北两大笛子艺术流派。
《喜相逢》是北派笛子的代表作品，它的演奏风格粗犷豪放，演奏情感、速度力度变化大起大落。下面我将以《喜相逢》的演奏风格为主题，从《喜相逢》的演奏技法、演奏情感等方面进行分析，从多角度阐述笛子的相关知识，使演奏者能进一步了解北派笛子，并掌握《喜相逢》这首具有开山立派性质的笛子独奏曲。提高人们对北派竹笛的了解，以及对民族音乐艺术的认识和热爱。
一、北派笛子简介
北派笛子又称笛子的北方流派。说到北派笛子曲，《喜相逢》不能不提，因为它是北派笛子的开山立派之作。1953年在全国民间音乐舞蹈汇演观摩大会上，冯子存就是以笛子曲《喜相逢》，把笛子演奏艺术搬上独奏舞台的。说到北派笛子冯子存，是不能不提的一个人，因为他是北派笛子的开山立派之人。笛子成为独奏乐器以后，在冯子存、刘管乐老一辈笛子演奏家的共同努力下，笛子的北方流派逐渐确立，北派笛子艺术也慢慢得到人们的认识和喜爱。后来才慢慢出现的南、北派笛子，北派笛子演奏多用梆笛（因早期多用于山西梆子、河北梆子、河南梆子等梆子戏伴奏而得名），梆笛的笛身短小而细，音色明亮而高亢、艺术风格粗犷而豪放。北派笛子的代表人物有冯子存、刘管乐等，北派笛子的代表性曲目有《喜相逢》、《放风筝》、《荫中鸟》、《五梆子》、《扬鞭催马运粮忙》等。 浅析北派笛子曲《喜相逢》的演奏风格:
（一）粗犷豪放独树一帜
一首曲子的演奏风格是由多方面因素决定的，比如它的创作背景，演奏技法，还有演奏家的演奏风格等。《喜相逢》是北派笛子非常具有代表性的曲目，是由北派笛子演奏家冯子存先生与音乐工作者方堃先生在传统二人台牌子曲《喜相逢》的基础上加工而成。它运用的是北方的民间戏曲音乐素材，产生在我国的北方地区，所以说在演奏风格上和北方人的性格以及北方这一地域人文都有很大关系。
由于《喜相逢》这首曲子在演奏技法上，包含了北派笛子常用的“吐”、“滑”、“垛”、“花”等，并且这些技巧是相互参插，相互结合使用的具有一定的难度，所以经常被人们看作，检验笛子爱好者北派笛子演奏功底的标准。
吐音、滑音、垛音、花舌音所表达的风格都是不同的，但它们的共同之处就在于，都表达了本曲粗犷豪放的这一演奏风格。本曲中每一乐段在演奏技法上面都有不同的侧重。比如第一乐段多运用吐音、垛音、历音，第二、三乐段多运用颤音、滑音，第四乐段多运用吐音、历音。这些演奏技巧不仅表现出了粗犷好配方的演奏风格，而且在粗犷中又不失诙谐幽默。比如说曲中吐音的运用
吐音：
北派笛子曲中吐音是很重要的演奏技法之一，《喜相逢》又是北派笛子曲代表作品，所以本曲吐音的运用很广泛，有单吐音、双吐音、三吐音，然而吐音在力度上又有轻重之分。在这首曲子中要注意的是，吐音的演奏，舌头动作不宜过大，把舌头的动作往前移移到舌尖上。吐音的吹奏要出音刚壮扎实、强劲有力，达到巧而不飘、刚而不拙的效果，曲中的吐音大多是是顿挫的吐音，演奏速度也是越来越快给人豪爽、粗犷豪放之感。
滑音、垛音、花舌音：
本曲中很多演奏技法都不是单独使用的，他们的使用都是相互结合，穿插进行的。很多地方是滑音和花舌音相结合形成的花舌滑音，把滑音、长音颤指、垛音等北派笛子中常用的演奏技巧，相互穿插使用，以达到热烈欢快的气氛。在演奏过程中要注意奏出它的戏曲道。曲子的最后部分，固定音型的穿插进行和花舌音的反复使用把全曲带向高潮。
这首曲子的旋律风格较为欢快、跳跃、灵活、热情。粗犷的旋律曲调上行，高亢有力，以问句的形式提出问题，下句以流畅抒情作答（句句双的结构形式）。乐曲风格粗犷豪放，旋律的跳动比较大，音乐的情绪主要以上扬为主，每个乐句都非常干脆简短。
（二）大起大落畅诉衷情
为什么要说大起大落畅诉衷情呢？它的大起大落的演奏风格又体现在哪些方面呢？这首曲子中处处都体现着强烈的对比，都有大起大落之处的体现，我总结了一下它的大起大落主要表现在情感表达、演奏技法的运用、旋律的发展等方面。首先在情感表达上曲子的情感变化非常大，前面是离别之痛，相思之苦，把整个情绪带的很低，后面第三四乐段，亲人团聚之后那种喜悦和高兴，一下子把乐曲推向高潮。这是一个大起大落在感情表达上面的体现。其次是在演奏技法和旋律发展上面，整首曲子一共四个乐段，每个乐段用的音乐素材是一样的，都是二人台牌子曲《喜相逢》可是通过变奏以后，这四个乐段变现的音乐思想是不一样的，并且差别很大。它的速度变化是大起大落的，从最开始的每分钟56拍到最后每分钟138拍。它的力度变化是大起大落的，从弱p到中强mf，再到很强ff。下面是我分乐段具体分析它的大起大落。
第一乐段，表达的是情人依依惜别时的情景，速度相对来说比较慢，这个乐段一共有三十个小节，七个乐句，乐句中充满了难奈、哀怨、担忧、挣扎的心理特征。第一小节到第三小节是这一乐段的第一个乐句，第四小节到第优尔小节是第二个乐句，第七小节到第十小节是第三个乐句。第一，第二乐句都是三个小节构成，从曲式结构和演奏情感上来说是相对平衡的，第三个乐句中对基本音在乐句中的强弱规进行了改变，这样一来打破了前面两个乐句构成的平衡感，使整个乐句演奏情感和稳定性都产生了渐变，正是这个不稳定感的产生，预示着情人的分别即将来临。其中第三小节、第优尔小节、第十小节中由中音do到低音la的大幅度的滑音，要辅带着大震幅的腹颤音（气震音），在指法运用上用半孔的do加上气息和角度协助，以体现出亲人的依依不舍和略带哽咽的哭诉。第二十三到二十优尔小节、第二十七到三十小节是第优尔乐句和第七乐句，乐句长度都是四个小节，无论乐句长度还是音乐曲调的变化都不是很大，然而这样一来就形成了暂时的稳定感，好像痛哭之后心情慢慢的平复下来，抗争之后无奈的去面对去接受。乐曲通过对各种奏技法上大起大落的夸张使用，把情人之间从依依惜别，到久别重逢，再到返家团聚的情景表现得淋漓尽致。 浅析北派笛子曲《喜相逢》的演奏风格(3):
第二个乐段是久别后的重逢，在乐段长度上与第一乐段相当，仍然是三十个小节。但是由于节奏速度的加快，速度从原来的每分钟56拍到现在的每分钟92拍，乐句上也与第一段有所不同。第一乐段的第一乐句和第二乐句都是有三拍构成，在第二乐段中缩减为二拍，另外前面用到的装饰音也被省略，改成结实有力的单吐音。轻快活泼的节奏，旋律优美而轻松。音乐旋律进行也变得紧凑积极起来，人物的情绪也随之发生了改变，好像是女方马上就要见到思念已久的情人，给人们一种充满希望的、淡淡甜美感觉和暗暗的喜悦之情，表达了这对情人久别之后重逢时的幸福和溢于言表的喜悦。
第三个乐段是夫妻双双把家还时的场景，是乐曲主题的第二次变奏，乐曲更进一步缩减，共有二十八个小节。乐曲更加轻快、活泼，尤其是大量的使用了三吐音型和快速的滑音，演奏速度也逐渐加快，由第二乐段中每分钟92拍逐渐提升到每分钟138拍，使欢快的情绪得到进一步的发展，乐曲显得生机勃勃。表现了一对情人双双还家时的幸福情景。
第四乐段的演奏速度更快，情绪更热烈，强弱的对比也更加明显，从弱p到中强mf，再到很强ff变化幅度很大。乐曲到最后，速度慢慢的慢下来，进入主音整首曲子结束，表达了一对情人回到家之后，全家齐聚在一起时的喜悦场面，乐曲充满愉快的生活情趣和浓郁地方戏曲韵。
《喜相逢》算是一个短小精悍的笛子独奏曲，这首曲子不管是在乐曲风格上还是演奏技巧上，把北派笛子表达得淋漓尽致，不愧为北派笛子代表作。一个流派的演奏风格的形成，与很多因素都有关系的，《喜相逢》是北派笛子独奏曲的代表作品，是北派笛子的开山立派之作，它在演奏风格上面独树一帜。它有大起大落的情感，粗犷豪放的演奏技法。《喜相逢》这首曲子产生于我国的北方地区，它的演奏风格的形成，是离不开北方这一地域人文特点的。北方人性格粗犷豪放，大气不拘小节，为人耿直豪爽，不会拐弯抹角，北派笛子曲也是，乐曲的表达很直白，粗犷豪放。我们国家的民族民间音乐艺术是博大精深的，笛子的艺术魅力也是无穷的。让我们以求真、求实、求深的态度去探索、去追求、去享受这美妙的艺术吧！ 浅析北派笛子曲《喜相逢》的演奏风格(4):
