disc1
サウンドスケープ（TV size）
1季的op毫无疑问是名曲。这样决定2季的op主题就很难了。正因为1季op是名曲，对1期的回忆会让大家更喜欢1季op。但是，2季op顶住了这样的压力。乐曲以及音当然非常出色。但最出色的是歌词，和2季内容完全吻合的歌词，以及给所有“努力的人”以应援。展现了作词者唐沢美帆(TRUE)的爱情。
新たな始まり（新的开始）
动画1话开头流过的非常重要的曲子。是将2期的中心曲“吹响吧！上低音号”的断片重组，做成了音乐层面上的伏笔。
人生の流転（人生的流转）
以心静的时候为印象，简单的钢琴曲。左手和右手的曲调交替，轮流演奏。
平穏なる日々（平稳的日子）
能直击心灵的大提琴曲，当然归功于演奏者的技术非常高。现在想来这犹如歌唱曲一般的旋律也是非常有效果。
青春なる日常（青春的日常）
让人感受到清爽早晨氛围的一曲。由钢琴和竖琴的合奏开始，2个乐器的混合所给出的轮廓感非常温柔，能让人感觉到颜色，我个人非常喜欢这个乐器组合。
謳歌する若者(讴歌的年轻人)
积极向上的流行乐曲使用了弦乐四重奏，不被所谓的伴奏曲而囚禁，做成了歌唱曲的感觉。
運命という必然（名为命运的必然）
作曲的时候，最在意的是这首曲子的明暗程度。虽然这首曲子很严肃，但不能让人觉得绝望。由黑暗负面的和弦连接到略微有点明亮的和弦，这一瞬给人“被拯救感”。
想い出を積み上げる（堆积的回忆）
相信有些观众已经注意到了，2期的伴奏里有加入了长笛的曲子。这首也是其中之一。话题也从1季的练习特训转变为了复杂的人际关系，我觉得演奏曲和伴奏曲并不用区分的太明显，加入长笛以拓宽音色的范围。
静謐なる心(安宁的心)
心的水面上水滴滴落，渐渐地填满心灵深处，浸透心底，以这样的印象做的曲子。只有这首曲子重视了弦的编成，单单2分音符的和音能表现出这样纤细的表情，不愧是弦的力量。
背中を押すもの(支持前行之物)
正篇里多次反复使用的曲子。并不是有意图这么做的。突然展开的和弦很贴近角色们心情的变化。要是有意图的去做的话说不定会被讨厌呢。
特別とは何なのだろう(特别究竟为何物)
心中的焦虑变的晴朗，表现这样心情的曲子。担当主旋律的乐器一直在变化，所以有注意不要伤到听者的耳朵。要具体说来是怎么做到的话，这就是凭感觉的…
吹き抜ける風のように(如掠过的风一般)
这首曲子在正片里反复使用，我想应该是伴奏里印象很深的一曲。大型编成所无法看到的一个个乐器纤细的部分，在这里“看！这里是感人的部分。”的主张又不表现的太过分，非常适合心情的描写。
郷愁から芽吹くもの(乡愁之中萌生之物)
如空气一般没有存在感，很好地烘托出画面，非常符合bgm的曲子。像这样不凸显自己主张又不会过于单调，是1季以来伴奏所坚持的理念。
人生の蹉跌(人生的挫折)
注重和声，古典曲调的钢琴曲。和一般流行曲不一样的曲调，每一个音对应的和弦变化，内声部为主的地方很多，什么都不考虑来演奏的话，声响会变得浑浊，乱七八糟。绀野（演奏者）的钢琴踏板技术十分美丽，录音时就听入迷了。
変化していく時期（变化的时期）
演奏使用的都是不插电的乐器，但是从开头开始音色就给人非常可爱的感觉。闪闪发光的，个人非常喜欢的一曲。
重なる経験(积累的经验)
平淡地流淌着的时间，用包含着学园动画风的流行感来表现这样一个氛围。就算如此，也有注意不落庸俗，不忘记表现出“吹响！上低音号”作品中的上品感。像这样的作品，音响的平衡上如果加了太多限制就会使得曲子单一无趣，但也不是怎么搞都可以。制作伴奏可辛苦了。
そこに兆しは存在する(在那里所存在的征兆)
正片的台风中，在泷老师车中响起的这曲让人印象深刻。像这样强调给人听的伴奏，从一开始的一个音，一个和音就非常重要。虽然很单纯，但是在音响方面努力了，感觉能有一下把人拉进来的感觉。
特別は孤独なのか（特别是孤独的吗）
钢琴和弦乐四重奏的曲子，有注意能让这首曲子的旋律残留在耳朵里。弦也在1st和2nd相近的音域故意交错，相合。努力让它更加凸显出Espressivo的氛围。
ヴィヴァーチェ！(TV size)
在给ZAQ作词要求时，希望不要做出露骨的离别歌词，而是看完最终话，再看歌词的时候“啊啊，是这样的歌词啊！原来是离别的歌啊！”这样。以笑脸送别，明亮而又伤感，为了下次再见的离别。把这些感情融了进去。是从最终回开始倒推所做出的歌。
響け！ユーフォニアム(Last Ver.)
最终回ed用，把吹奏曲《響け！ユーフォニアム》改编的曲子。因为要限制在90秒，以吹奏乐版的构成很难剪辑成90秒，所以就再编曲，加入了弦乐使声音能配合画面。加入了弦乐器后，虽然和吹奏乐版一比第一印象估计会一下子改变，但是我觉得变得非常美。和吹奏乐版比较，再和1季的重なる心比较着听的话，应该能够享受其中的不同之处。
disc2
学園天国(チームもなかVer.)
莫纳卡成员们全力吹出的曲子。编成和莫纳卡队员保持一致。这么短的曲子也是为了配合剧中故事。莫纳卡是部里没有被选上的成员，包含着她们拼命练习水平变高的意义录的音。
チャイコフスキー「交響曲第4番」より終楽章(柴可夫斯基)
清良女子是以精华女子为原型的高中。所以，水平很高。水平很高的学校在电视里所表演的曲子，这里的选曲……就需要专业人士的意见了。和大和田（指挥）老师商量后，柴可夫斯基这首在技术层面上很华丽，就推荐了这首曲子。要在电视里展现她们的实力，华丽的曲子正合适，就选了这个曲子。
ダッタン人の踊り（鞑靼人舞曲）
霙的双簧管，希美的长笛。让她们显眼的曲子。在这层面上做出了选择。（根据bd1卷staff副音轨，这首是山田选的）
パガニーニの主題による狂詩曲（帕格尼尼主题狂想曲）
这首也是电视里传出的演奏曲。强豪校大阪东照演奏的曲子。清良是柴可夫斯基的话，大阪东照是什么呢。这么想着，又得到了大和田老师的推荐:在最近的演奏大会上的常用曲目，帅又美。于是就选了这首。
君は天然色
文化祭的演奏场景所使用的曲子。基本上忠实于原曲。b部分贝司的2拍3连很有特点，换气的地方无休止符的演奏也很好，故意把担当乐器分成了1，2拍和3，4拍，注意在音色变化和1，3拍的地方的加重效果。
学園天国(Full編成Ver.)
高概率情况下男女老少谁都知道的曲子。所以选了这首曲子。编曲是这次新编的。虽然是谁都知道的曲子了，经过松田的编曲后有散发了新的光辉。因为不是在大会而是在学园祭上，所以以开心地演奏为主旨来录音的。
宝島
对吹奏乐经验者来说非常有名的曲子。真岛俊夫的编曲。和原创谱面不同的是，solo是由低音萨克斯管担当。部长晴香的表演时刻。表现爱哭鬼又软弱的部长的成长的名场景。solo真是帅啊。能够浮现晴香她吹着这首曲子的样子。晴香有晴香的故事，以此为基础所成立的演奏。
アメリカンパトロール (American Patrol)
麻美子小学4年级时候的演奏。编成是金管乐队。这时黄前家还住在东京，所以团体名也没有加入京都的名字。
北宇治四重奏 第1番 ユーフォニアム
这首曲子原本就没有在正片里使用的预定，收录在了久美子的角色歌cd里。主题是上低音号，小号，大号，低音大提琴的四重奏。引用了三日月之物的片段，以上低音号为主(第1番),到第4番为之是各个乐器为主的，有兴趣的可以去听下角色歌cd。
響け！ユーフォニアム( 朝もやVer.)（朝雾ver）
动画的标题竟然是乐曲的标题这一冲击性的事实。我第一次知道的时候也震惊了，然后为这之中所蕴藏的感情之深流下了眼泪。这首曲子的上低音号的solo。在和宿的早晨，明日香一个人在广场吹的曲子。只是练习，又或是想着某个人所吹，我们并不知道。我个人的理解是在想着某个人所吹的。第1季使用过的伴奏曲竟然以这样的形式在2季得到了升华，有谁能够想到呢。好的演奏是建立在好的故事上的。这首曲子，正是体现了这一点。
三日月の舞(関西大会突破Ver.)
关西大会上如有神助的演奏，这里需要拿出更高水准的三日月之舞，其实这版本有几位专业人士加入了我们。一直为我们演奏的洗足学园的学生们真的非常出色，但是和专业奏者相比，在音的轮廓上还是有很大的差距。
孤高のトランペット(決意の心Ver.)
正如副标题（决意的心）一样的曲子。丽奈下定了某个决心。抱着这个心情所吹的。1季这首曲子也有登场，但是心境是不一样的。希望大家能享受这之间的不同。
Starting the project
将要毕业的3年级生所吹的曲子。编成当然是3年级only的状态。音上还是弱的，但大家能够享受这份弱，听起来应该也只能听到3年级的演奏，完全和动画里一样的编成。这首曲子也是1季的pv曲。于是活用在了这里。在京吹系列里，这样的手法有很多。1季的伴奏重生之后在2季发挥它重要的作用。大家再回去关注下1季的曲子肯定能有很多新发现。
三日月の舞(short)
1，2年级为即将毕业的3年级所吹的曲子。short版本，编曲上稍微缩短了些。编成当然是去掉3年级之后的状态，音变弱了。优子在演奏练习时所感受到的心情，在这里大家也能体会到。3年级不在了，各个part都有削弱。必须得让新生们入部才行。把这个short版和普通版比较着听的话，大家就能明白希望大量招入新生的焦虑心情。
響け！ユーフォニアム(久美子と二人きりVer.)
和朝雾ver是同样的旋律，只是吹的环境不同。这里是明日香自家附近的川边，面对久美子这一名观众，明日香吹给她听的音。虽然朝雾ver是为谁所吹一直是个谜，这里的话明确是吹给久美子的。为此我们专门认真录了音，尽情享受。（根据后面的出演表看，两个ver的演奏者不是同一个人。）
disc3
Second project
主题基本上与第1季的Starting the project相同，做出不是吹奏乐的帅气音乐。大家大概一听，也许会觉得主旋律是长号在演奏。其实这是上低音号。后面的乐队也有加入长号的声音，演奏的音乐家是同一个人。曲子全体上是华丽的音乐，主旋律上低音号的超绝技巧演奏，展现了它帅气的一面。
サウンドスケープ(TRUE & Wind Orchestra Ver.)
在京都和神奈川的定期演奏会上压轴的这首曲子，正是2季op的吹奏乐改编版。和1季op一样，请TRUE到我们这里录音了。
プロヴァンスの風(全国銅賞Ver.)
和关西Ver的不同是，这里没有请专业奏者来。所以，这里的分量弱了些，但是团队合奏方面要比关西Ver增强了。大家能注意到这细微的差别就好了。
三日月の舞(全国銅賞Ver.)
全国大会铜赏。关西大会金赏。这里的区别究竟在哪呢。这是没有答案的。虽然没有答案，我们也试着表现出两首曲子的差别了。认真地说的话，全国Ver没有请专业奏者，所以在音压方面应该有变弱，但是没有专业人士的加入，就意味着是一直为我们演奏的成员来演奏。那就是他们长时间在一起演奏所培养出来的团结力。关西大会请专业人士的水准提高ver和拥有数年团队力的结晶ver，到底哪个是更好的演奏，只能交给听着的大家来判断了。
ヴィヴァーチェ(Wind Orchestra Ver.)
不知是不是倾注了太多的感情，音符之多以至于乐谱一片黑！就是这样的编曲(笑)。跳跃的节奏，相互碰撞的旋律，密集的4和音，结尾的6/8拍子，各种各样想做的东西全部加了进去，诞生了非常难的一首曲子。我想听起来应该是非常愉快的曲子。
響け！ユーフォニアム(Wind Orchestra Ver.)
以上低音号为主角的这首曲子，正如大家所注意到的一样，是以1季伴奏“重なる心(重叠的心)”为原曲制作的。原曲是以钢琴为旋律来作的，这又是非常符合上低音号的音域，也许以吹奏乐的感觉来说并不是很难的工作。而实际的演奏上，比起三日月之舞那样快节奏的华丽曲子，像这样给人静下心来听的曲子要难得很多。要如何让奏者更容易演奏，要使曲子感情丰富要如何写谱子，这首曲子让我重新意识到了我自身还有很多的不足之处。
