首先我们要来了解一下音乐的起源。

音乐最早起源于宗教祭祀。在我国先秦时代,就已经能看到音乐的踪迹,那时音乐的功能性很简单,就是用于祭祀,只在宫廷里出现。后来随着时代的发展,也一些宫廷乐师会回到民间,于是慢慢有了民间的音乐,《诗经》中有《风》、《雅》、《颂》,其中的《风》就是民间小曲。这些都是当时的音乐,记录的诗歌都是可以和琴而歌的,只是由于年代久远,记谱大部分已经失传,只留下了这些诗歌。再往后,音乐已经和人们的生活密不可分了。

在欧洲,音乐最早也是用于宗教,是用来歌颂神的。文艺复兴以后,随着 社会 的发展,音乐慢慢地走入普通人的生活。巴洛克时期的音乐已经能音乐看到“人”的痕迹了。“巴洛克”的原意就是“畸形的珍珠”,也是一种被捆绑着的束缚,在当时的 社会 背景下,音乐需要表现人的 情感 ,但是仍然是宗教音乐占主体地位。像亨德尔这样伟大的作曲家,迫于生计也不得不创作一些宗教类的音乐。在巴洛克时期,音乐华丽,以复调音乐为主,巴赫就是将这一音乐引向极致的音乐家。据说,巴赫是个非常自傲的人,曾经将自己的名字隐含在他的作品中。

再往后,欧洲出现的海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派,欧洲音乐进入了古典主义时期。这一时期的音乐严谨、细腻,以主调音乐为主,讲究和声的平衡。海顿创立了交响曲的体式,他一生写了104首交响曲,被称为“交响曲之父”,《惊愕交响曲》、《第101号(时钟)交响曲》至今仍是广为流传。贝多芬更在他的《第九(合唱)交响曲》第四乐章中开创性的引入人声,也就是我们熟知的《欢乐颂》主题,表达了他“自由、平等、民主、博爱”的观点,他集古典主义之大成,开浪漫派之先河。

进入浪漫主义时期以后,音乐呈现多样化,流派纷呈,随着民族运动的兴起,音乐也出现了民族乐派,像捷克的斯美塔那创作的《沃尔塔瓦河》、西贝柳斯的《芬兰颂》,都是伴随着民族解放运动而兴起的,至今仍广为流传。浪漫主义时期还出现了大量的声乐作品,艺术歌曲之王舒伯特,创作了大量的艺术歌曲,像我们熟知的《鳟鱼》、《菩提树》、《致音乐》、《魔王》等等,堪称经典。另外还出现了大量的歌剧,比才的《卡门》、威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》,这些至今仍是常演的剧目,其中的咏叹调,比如《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《斗牛士之歌》也经常在音乐会上用来演唱。

所以,好的音乐应该是具有艺术生命力、具有本民族特点的,能被时间的长河检验的、历久弥新的。

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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。

什么样的音乐才算好音乐?

音乐没有严格意义上的好坏

拿NEC这所一流的音乐学院来讲,即便你修的专业是爵士乐演奏,从整体的音乐氛围来看,也是比较多元化的。换句话说,无论是学生还是老师,都会去接纳和欣赏不同风格的音乐。放眼世界上诸多音乐大师,他们的演奏风格也是多元化的。有像Lee Ritenour这样的风格保守的乐手,也有Larry Carlton这样乐风偏向现代的fusion的演奏方式,更有Bill Frisell这样化繁为简,追求“音乐真谛”的演奏家,但他们每个人都一定是一步步从较为经典、基础的jazz standard,经过数十年的练习、演奏从而形成一个属于自己的风格。

不过,就现在的一些专业人士来说,也有他们喜欢的,不喜欢的风格。有些古典音乐演奏家可能就不大喜欢听躁动的摇滚、死亡金属;有的摇滚乐手也不会去听巴赫肖邦勃拉姆斯…但这并不代表这些音乐“不好”,就算是再顶级的大师也不会斗胆去说某种音乐形式“不好”,只不过每个人都在自己心里有一个属于自己的音乐世界观。

当然,现在还是有许多鱼龙混杂的口水歌,好比李xx的《离人愁》、冯xx的《佛系少女》等等等等…在这里暂且不把这些歌归到音乐的行列中,因为像这样到处“借鉴”、套和弦的不成形的作品实在是难以归之于某种“音乐形式”当中,更谈不上作为一种风格的代表作。

总而言之,音乐没有好坏之分,有的不过是每个人的眼界和对音乐认识的程度罢了。

大家好,我是音乐领域创作者-青柠影音。感谢大家在百忙之中来阅读我的问答。有关于题主的问题“什么样的音乐才算好音乐”,我想从如下几方面来回答:

1.歌词唯美,富有故事性

如果说一首歌的灵魂是它的曲调,那么歌词就必然是它的骨架。唯美、押韵、富有故事性的歌词,往往能够支撑起整首歌的基调,让人们记忆深刻。

2.曲调优美,郎朗上口

一首歌曲创作完成是需要经过重重工序的,为歌词谱曲这一步也必不可少,优美的曲调往往能够让整首歌变得有血有肉,可以让我们心情愉快,也可以让我们变的很悲伤。郎朗上口的曲调,更能够让大众接受,更容易传唱。

3.能够引发大众共鸣

好听的歌曲是需要歌词和曲调完美搭配起来的,这两者的相互结合、相互掺杂谱成一首唯美的歌曲。优美曲调与写意歌词,故事性的传唱,往往能够引发大众的共鸣,或喜或忧,让听者在不知不觉间回想起曾经经历过的事物。若能达到这种效果,那么这首歌曲无疑是成功的。

谢谢大家的阅读,感谢。

什么是好音乐?可能个人的理解全是偏见

音乐的爱好就跟饮食的爱好一样,往往是青少年时期定下来后就难以改变的,以后的取舍只是跟随当年的印象,新接触到的事物对自己固执观念的挑战。

就像北方人到南方去碰见新的饮食习惯总是挑剔,这个太淡,这个太甜,不如我们老家的好,怎么和我们老家的不一样。其实根本不存在不如或者不好的问题,当地这么多人吃了这么多年,自然有其道理,我们只是不习惯而已。

音乐也是,所谓爱好就是青少年时期的习惯,后来新出来的,不管技术有多大的提升,在守旧的人看来是怪异的,各种刁难的怪话随时脱口而出,其实想想只是习惯差别而已,有人说“在三十岁之后,我的耳朵对音乐好像就封闭了”,这无疑是很有道理的

绝大部分人理解都是音乐没有好坏

之分,关键看听歌人的心性、爱好。但有些歌确实可以称为不良音乐,这个另当别论,但我相信那种歌绝对不会成为流行音乐,更不会成为经典音乐

扎心,能进入灵魂的其实就是好音乐,其实那么多经典的音乐,

你仔细听都是走心的

是要靠别人说,你也许真的比别人有天赋,但是有的老师可能也是为了赚钱夸夸你让你继续在那里学交学费,我以前学钢琴,老师也一直夸我说我适合弹钢琴,但是教的东西不多,不管是什么乐器,你学自己应该都有感觉,一段新谱子别人看着难,你却得心应手,那你就是有天赋

我随便介绍几个听听试试看

乱红,这首轻音乐是由笛子与钢琴演奏而出,这首轻音乐在古风广播剧最常见,经常用来当做BGM,声优大大们的声音加上笛子的悠扬

首先第1点,好音乐最大的概念也是,最多人认同的,好音乐就是在艺术造诣上的好音乐音乐是一个艺术表现的形式,也是一个审美很重要的标准对于一个好音乐,一定要让真正懂音乐的人给出一个评价,这就好像我们要看影评,我们会看一些电影人去给这部电影打的分,会觉得更有说服力,而普通人可能对于一些艺术作品的鉴赏能力还不足,这也就造成大家会去听,很多懂音乐的人给出的评价,那么这些人给一个音乐很高的评价,说他是好音乐,那么这种音乐,大多数人眼里就是好音乐。

除了这一点,还有一个我认为好音乐的评判标准,也是因为音乐这种形式相对来说更为朴实一些,不像其他的艺术表现形式,可能真的只有懂他的人才能看得懂,像芭蕾舞交响乐,这类艺术作品可能真的只有懂他的人才能真正的知道音乐所要表达的东西,而对于好音乐的另外一个评判标准就是流传程度,如果一个城市或者一个地区甚至一个国家,很大一部分人都知道这首音乐,他脍炙人口,哪怕他在艺术表现的标准上并不够好,但是在这个标准上他已经做到了好音乐,这个达标的行,也就是说这种流传成都广音乐算是我认为的好音乐。

首先,虽说音乐没有高低贵贱之分,不过对于大部分人来说,音乐好听与否都是主观上的东西。当然,好音乐必不可少的条件就是,编曲精妙不草率。这一点,国内很多民谣和一些网络上泛滥的流行口水歌曲都没有做到。

倒是很多人认为只要旋律优美就算得上是好作品,那你能说,印象主义、表现主义时期的音乐是不好的音乐吗?他们的旋律并不优美,甚至可以说是怪异扭曲,让人听都听不懂,可是不可否认这些作品全都是优秀的作品。

我只从最客观的角度去谈论什么样的音乐是好音乐。不过根据大众审美来看,确实旋律朗朗上口才是最重要的。

再或者,就是什么样的音乐能够触动你的心灵了,这大概也是条件之一吧,比如我是一听拉赫玛尼诺夫的练声曲就会觉得很感人、身临其境,这对于我来说就是好作品。

对于个人来说,好的音乐就是能跟自己产生共鸣的音乐,这类音乐也许别人不喜欢,也许有人会跟你一样对这首音乐产生非常好的好感更,但是无论怎样只要跟自己有共鸣,这个音乐对你来说就是好的音乐,它表达了你想表达的东西,并且比你自己能看清,说出自己的感受,这种感觉对你来说就是一个好的音乐,很多人听音乐会流泪的原因是,音乐说出了你自己内心中想说,但是说不出的一些话,所以对于自己来说这就是好音乐。

同样对于整个 社会 来说,流传度广的音乐就能算是好音乐,这种音乐当然是大众音乐的一种,它也算是非常好的音乐,只要听的人多,喜欢的人多,这个音乐在一定程度上就是好音乐,哪怕他可能在技巧上旋律上,歌词上都不足以称之为好音乐,但是只要听的人多,这种大众音乐就是好音乐,当然还有一些小众音乐,比如交响曲钢琴曲它就需要有专门的一些定义,才能定义出是好音乐。

作为一名音乐领域的创作者,下面我就给大家解答一下这个问题。

首先,虽说音乐没有高低贵贱之分,不过对于大部分人来说,音乐好听与否都是主观上的东西。当然,好音乐必不可少的条件就是,编曲精妙不草率。这一点,国内很多民谣和一些网络上泛滥的流行口水歌曲都没有做到。

倒是很多人认为只要旋律优美就算得上是好作品,那你能说,印象主义、表现主义时期的音乐是不好的音乐吗?他们的旋律并不优美,甚至可以说是怪异扭曲,让人听都听不懂,可是不可否认这些作品全都是优秀的作品。

我只从最客观的角度去谈论什么样的音乐是好音乐。不过根据大众审美来看,确实旋律朗朗上口才是最重要的。

再或者,就是什么样的音乐能够触动你的心灵了,这大概也是条件之一吧,比如我是一听拉赫玛尼诺夫的练声曲就会觉得很感人、身临其境,这对于我来说就是好作品。

对于个人来说,好的音乐就是能跟自己产生共鸣的音乐,这类音乐也许别人不喜欢,也许有人会跟你一样对这首音乐产生非常好的好感更,但是无论怎样只要跟自己有共鸣,这个音乐对你来说就是好的音乐,它表达了你想表达的东西,并且比你自己能看清,说出自己的感受,这种感觉对你来说就是一个好的音乐,很多人听音乐会流泪的原因是,音乐说出了你自己内心中想说,但是说不出的一些话,所以对于自己来说这就是好音乐。

同样对于整个 社会 来说,流传度广的音乐就能算是好音乐,这种音乐当然是大众音乐的一种,它也算是非常好的音乐,只要听的人多,喜欢的人多,这个音乐在一定程度上就是好音乐,哪怕他可能在技巧上旋律上,歌词上都不足以称之为好音乐,但是只要听的人多,这种大众音乐就是好音乐,当然还有一些小众音乐,比如交响曲钢琴曲它就需要有专门的一些定义,才能定义出是好音乐。

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