爵士乐(Jazz)，是一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明、强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到 Dixieland 爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
在不到一个世纪的时间内，爵士乐作为一种具有显著美国特色且起源于民间的音乐，发展成为了美国本土诞生的最有份量的艺术种类，如今在全世界几乎每个角落都有人在聆听和演奏它。
大至某个县市政府主办的爵士音乐节，或各类艺文活动为力求多元，也开始邀请爵士乐团；小至各类商业活动的宣传造势，也常见爵士乐的搭配——现场演奏，或甚至是小型据点的社区或文化馆所举办音乐会时，往往也因为爵士乐团的机动性高、配合度高、营造出的轻松惬意气氛等，较为一般大众所接受。
如果说摇滚是弹50个和弦给5000人，那么爵士乐就是弹5000个和弦给5个人。足以看出爵士乐的小众性了，但是当今的音乐中地位能和古典音乐相抗衡的，大概就只有爵士乐了。爵士乐并不感性，但是内涵深远，让人怀恋，深思。
然而爵士乐，却也是一个令人头痛的名字，特别是在想深入认识它，或甚至想要进一步学习如何演奏、演唱时，往往会因为找不到要领而事倍功半。尤其近年来在网络信息发达的状况之下，相信不少人也了解到：爵士乐最精髓的部分，往往也是最难学好的部分，那就是“即兴”（Improvising），以及“听懂爵士乐的即兴”两件事。这个“把心里想到的灵感演奏出来”的动作看似简单，实际上却设下了一道难以逾越的鸿沟，光照着曲谱操作却往往感觉不对味，而聆听爵士大师们看似滔滔不绝的即兴乐句时，除了大呼过瘾以外，还能再听出什么门道吗？
到底怎么样才直击要领，听出爵士乐的乐趣所在？即兴到底有没有分好坏？爵士与蓝调有什么不同？现代的爵士乐听来怎么跟传统唱片中的爵士乐差那么多？为何爵士乐跟其他流行音乐如摇滚、节奏蓝调、拉丁甚至嘻哈能有那么多的交集，但却能保持自己的不可取代性？
解决上述问题，最关键的就是听懂爵士乐，理解爵士乐的精神与内涵。
一、 听联想
这首歌都听过吧？只要你上过学，就会听过这个钟声！借这个钟声给大家分享一个观念：很多人在开始听音乐时，都会“怕＂——怎么办？我要选哪一张CD？他讲的我没听过？都是英文的？……
直接开始听吧！音乐是用心感受的，任何一种音乐都不是完全独立的，你能在其中找到熟悉感和共鸣感，在担心自己无法理解爵士乐之前，请先认认真真地听一首爵士乐。如果你不先开始听，你永远都没有机会一路听下去，大家不都是这样开始的吗？
二、 听玩法
再以《If I Were A Bell》为例，我们先熟悉一下它的演奏过程：钢琴师说这首曲子的名字就叫做《If I Were A Bell》，他便用大家都熟悉的上课钟声当作前奏，就变得有趣极了！叫人一听难忘。然后小号手就开始吹旋律，到了主题结束后他便直接开始即兴，在经过了几段之后，再轮流接给萨克斯即兴，然后再钢琴即兴，很多时候还要再加上贝斯即兴，或是鼓的即兴等等，但他们都是遵照着曲式的，各位应可以很清楚地听出来才是。而这样的一种演奏法，也是在爵士乐中最基本的一种形式，不管你今天到纽约、东京、巴黎，或甚至中国的一些 Jazz Pub，大部分的人在玩爵士乐时，都是采取这样的做法。
三、 听律动
有没有听过黑人讲话？或是唱 Rap？举个例子，如果你去电影院看《尖峰时刻Ⅱ》，是不是会感受到克里斯塔克的说话方式，实在是溜得不得了？他虽然讲得快，但是却有股独特的韵味，一种抑扬顿挫的语调？这就是“Swing”的一种，这种味道，尤其在黑人身上特别明显，连他们一举手一投足，可能都是摇摆的呢！反观另一位主角成龙，他的英文是不是就是卡搭卡搭、扣扣叩叩的呢？听来就敲击感就比较重些，而少了那股流畅的感觉。所以，黑人在作音乐时，一开始也是没有谱的，所以当后来要用欧洲人使用的乐谱来记载时，当然是记不出那股独特的韵味啦！ 这种“没有出现但其实在那儿的东西”，我们称它们为“幽灵音”（Ghost Note）。
所以，当各位再度聆听《If I Were A Bell》时，不妨来体会一下这种独特的律动，我们可以在曲子进行的同时，打出第二拍及第四拍，身体也可以跟着一起扭动。
四、 听旋律
爵士音乐家在重新创造旋律的过程中，他对美感的诠释，又能带给你什么样的悸动呢？同样都是十二个音，为什么有人像鸭子叫，有的人听来就像天籁呢？这就是他们的智慧！我们便可以去学着欣赏这些部分，抓住这种感觉，现在要介绍的，就是这种典型的巅峰之一：
五、 听画面
《白雪公主与七个小矮人》大家都看过吧，Miles Davis 这位音乐大师，就曾经选了这部电影最有名的插曲来即兴演奏，就跟当时大家都拿百老汇的歌舞剧如《真善美》、《窈窕淑女》、《波吉与贝丝》的插曲来改编一样，Miles 这次改的呢，是迪斯尼的卡通歌曲。可以吗？当然可以！不要忘了，在爵士乐中，Anything is possible！你觉得很幼稚的音乐，让爵士音乐家做起来，又会是怎样的感觉呢？在接下来的音乐中，可以听见 Miles 的小号，把主题诠释地多么美！而另外几位音乐家中音萨克风手 Hank Mobley 及钢琴手 Wynton Kelly，也都照着这个曲子的曲式及和弦，即兴出他们的感觉。你们应该听听看这样的一首儿歌，被他吹成什么样的境界？现在，就让我们来听吧！先来迎接黑森林中，用巫术所撒下的层层迷雾，以及渐渐接近的马车声音：
Miles Davis
六、 听特技
从上世纪三四十年代以后，爵士乐中开始很强调一种感觉，就是“竞技”。大家是在相互比较的，有种武侠片中踢馆的味道，大家在台上你来我往，谁也不服输，而曲子的行进也愈来愈难，速度也愈来愈快，变成没有三两三、不敢上梁山！
有些人应该听过查理帕克（Charlie Parker）的大名吧？他的外号叫“Bird”，在他脑中的即兴旋律，都是以高速前进的，当他即兴时，总有一种横扫千军的气势，别人都快撑不下去了，他还是可以在很快的曲子中游刃有余。他的搭档是嘴巴永远鼓鼓的小号手 Dizzy Gillespie，他们两位堪称 Bebop 天王，不管是在即兴演奏的概念以及技术上，都深深地影响了后代的乐手。
左Charlie Parker 右Dizzy Gillespie
七、 听细节
如果你听音乐的时候，没有从头到尾专心听，真的会觉得爵士乐好吵！比如说当你打开收音机、或刚踏进咖啡馆时，就好像进入了大伙儿吵架的地盘一样，当然是爱莫能助。而如果能跟随他们的脚步呢，那就能比较容易抓到他们的乐思，听出另一番乐趣来，而不是把爵士乐当作背景音乐而已。
八、 听版本
来啦！这首歌原来是首美国印第安情歌，但是爵士音乐家把它改成超快速度演奏，你很快就会听到蒸汽大火车奔驰于西部平原上，而印第安人骑马冲过来的景象。
这段即兴演奏创下了一个记录——从他之后，没有一个小号手可以吹得像 Clifford Brown 那样地快，乐句的组织又那样地有逻辑，把即兴演奏的奥义发挥到极致，而这个简直是“完美”的版本，也就变成了小号手演奏这首曲子的最佳典范，甚至连 Miles Davis、Freddie Hubbard、Woody Shaw 都无法超越！终于在大概距今十年前，从古巴这个国家蹦出来一位小号手，叫做 Arturo Sandoval。他非常地厉害，古典跟爵士双栖，而且还是拉丁音乐的小号大将，他的技巧一样是到了出神入化的境界，他曾说：“影响我吹爵士乐的小号大师，最著名的有两位历史上的前辈，一位是 Dizzy Gillespie，而另一位就是 Clifford Brown。
Clifford Brown
九、 听融合
爵士乐发展得这么久，它已经不能再算是美国人独享的民俗音乐了！你现在可以很轻易地在世界各地发现它的踪迹，也能听得到更多非美国的爵士乐手，用他们自己喜爱的方式来演奏爵士乐！
有没有马上感觉到这种味道的不同？好像不是那么的“黑＂了！你是否能感觉到一股田园的气息—微风轻轻地吹来，让人心旷神怡？那为什么这样的音乐，我们还叫它“爵士乐”呢？相信这是很多人听了很喜欢，却一定会问的问题。我的答案分成几个部份，第一、它仍维持着传统的爵士乐编制及乐器，四个人刚好是萨克斯风、钢琴、原音贝斯，以及套鼓，如果同样的音乐是交由一组弦乐四重奏来演奏时，大概大家就不会联想到爵士乐了！第二、他们仍是在即兴的，而他们所使用的即兴法则，仍是由爵士乐的脉络传承下来的，譬如说，运用和弦与音阶、主题—轮流即兴—主题、即兴动机发展等等。第三、端看这些乐手的背景而定，他们原来都是玩传统爵士乐的，譬如这位大名鼎鼎的钢琴手 Keith Jarrett，也能把摇摆爵士弹得具备大师级的水平；而挪威的萨克斯风手 Jan Garbarek呢，也是受 John Coltrane 的精神感召，才开始吹奏萨克斯风的，但是在这里，他们选择了应用「民歌式」的写作与诠释法，的确在当时掀起一股革命性的风潮。
Keith Jarrett
Jan Garbarek
十、 听名曲
可以先听听 Bill Evans，这张《Portrait In Jazz》有大家都很熟悉的经典曲《Autumn Leaves》，还有《What Is This Thing Called Love ?》、《Come Rain Or Come Shine》、《When I Fall In Love》，以及刚刚介绍过的《Someday My Prince Will Come》等经典名曲，实在是既优美又精采。
Bill Evans
十一、 听比较
我们也可以就此延伸出去，就爵士钢琴三重奏来听，几名钢琴家都有其著称的三重奏，风味也各有不同，譬如这里的 Bill Evans，还有比较早一些的 Bud Powell、Red Garland 等人，都可以找来听听看。而刚刚提到的 Keith Jarrett，也有十分著名的钢琴三重奏作品，他受到 Bill Evans 三重奏的概念影响很大，但是在声响上似乎比较简约些。而如果要谈到比较“暴力型”的呢，那 McCoy Tyner算是重量级的一位，如果你要“炫”的，那么不妨听听Herbie Hancock、Chick Corea的爵士歌曲。几位年轻的钢琴手近年也都有个人专辑推出，譬如 Joey Calderazo、Gonzalo Rubalcaba、Brad Mehldau 等等，都可以听听看。
McCoy Tyner
一个优雅的男人必然要学会听爵士乐。希望下面Arvin为大家挑选的一些音乐设备，能助大家更好地理解和感受爵士乐。
Westone W40 hifi级入耳式耳机
W40沿用了传统的 Westone 动铁耳机的造型设计，2013年的更新更加注重外观时尚性，加入了多种颜色的装饰，在 W 系列这个相对专业的系列中，W40 也加入了一个可换外壳的设计。耳机提供了三对不同颜色外壳，蓝色、红色和黑色，可以随意搭配更换。
W40 的声音更显舒展，极高频非常细腻，中频提升相对明显，声音更为饱满舒展，动态也表现不俗。
W40 改用了现在很流行的同轴连接方式，换线简单，安装方便，还可以自由转动，方便佩戴。W40除了标准耳机线外，还搭配了一根 MFI[Made for iPod/iOS] 认证的线控麦克风线。除此之外，W40 的收纳盒[Westone常用的橙色三防收纳盒]也更新到最新版本，盒子增加了一个螺丝口附件扩展功能。
B＆O Beoplay S8 邦及欧路夫森音响
Beoplay S8 的设计出自丹麦工业设计师 Torsten Valeur 之手，作为传奇设计事务所 David Lewis Designers 的负责人，他以作品为载体探索本真，致力于设计出让人惊叹但又能迅速接纳的解决方案。吸取源于 B&O 大热产品 BeoLab 14 环绕声扬声器系统的灵感，作为立体声扬声器，Beoplay S8 更拥有别具一格的特色：卫星扬声器和极具雕塑感的超重低音扬声器，拥有辨识度超高的外观设计，与众不同的流畅线条更展现出酷劲十足的斯堪的纳维亚风格细节——这些设计使其成为那些看重设计感的顾客的品味之选。
Beoplay S8 延续 B&O 标志性的出众音效，低音自然协调，如实还原艺术家意欲传达的美妙乐声，纯正清晰的音色必能使您忍不住大为赞叹。8英寸的超重低音扬声器尽管外型小巧，但可以毫不费力地处理 20 到 150 赫兹的频率，低音效果令人称道，更配有 1个专用的 280 瓦D级功放。
你可将 Beoplay S8 连接到任意流媒体中心，如 Apple 的 AirPort Express、Sonos Connect 或其它设备，你也可将其直接连接到您常用的音频放大器或接收器上，即可感受 B&O PLAY 带来的震撼效果。此外，你甚至可以将 Beoplay S8 连接到 Beoplay V1 或任意 B&O电视上，为您你来更为鲜活的影视体验。
Vifa Copenhagen wifi 音响
Vifa Copenhagen 的造型看上去像是一个手提箱，一体化框架采用磨砂铝做成，ABS 外壳，非常漂亮且有质感。为提升用户体验，Copenhagen（哥本哈根）共有六个颜色。每一种颜色都有自己鲜明的个性特征，或活力、或优雅、或朴素。
音箱的表面则包有一层布，布料厂商为欧洲知名的布料设计公司 Kvadrat，布面让人感觉温暖、柔和。
Copenhagen 搭载6个发烧级喇叭单元，能完美再现最真实的音质。Copenhagen 还可以通过 ARPAY 与任何苹果设备相连，也可以通过蓝牙或 DLMA 与平板、智能手机、笔记本电脑等电子设备相连，35mm 的插口甚至可以与MP3播放器相连。
