理查德·瓦格纳
【德】1813-1883
德国作曲家
生于莱比锡，父为政府机关职员，于作曲家出生后数月去世；母再嫁犹太演员路德维希·盖尔，1821年继父又去世。
莱比锡求学时，瓦格纳对戏剧和贝多芬的交响曲发生深厚兴趣。虽学钢琴，却更喜欢研读歌剧的声乐谱。在莱比锡圣托马斯学校从韦恩利希学习和声与对位，二十岁已写成几首管弦乐曲，并开始创作歌剧《婚礼》，但不久弃而改写取材于戈西喜剧《蛇蝎美人》的《仙妖》。此时他开始取得实践经验，先在维尔茨堡剧院当合唱队长(1833)，后在马格德堡任指挥(1835)，与女演员米纳·普拉内相识，结婚后迁至柯尼斯堡剧院，后又迁往里加(1837)和巴黎(1839)。在巴黎居住三年，穷愁潦倒。然而在此期间，瓦格纳终于得以写完《黎恩济》，并着手创作《飘泊的荷兰人》。二剧均被接受在德累斯顿演出。1842年在德累斯顿获助理指挥之职。
《汤豪舍》于1845年相继问世，另一部歌剧《撒拉森人》开始动笔。但《撒拉森人》始终没有写完。1848年德累斯顿起义失败后，瓦格纳因对自由思想表示同情而有被捕之虞，遂逃往苏黎世。在苏黎世蕴育成熟著名的政治性四联剧《尼伯龙根的指环》。同时，与李斯特的友情促成了《罗恩格林》1850年在魏玛的上演(虽然他自己直至十一年后才听到《罗恩格林》的演出)。
1859年在卢塞恩完成《特里斯坦与伊索尔德》。翌年，在流亡十多年之后,获准返回德国。婚姻和经济总是使他生活不得安宁，1864年又因负债面临坐牢的威胁；幸而伐利亚的路德维希二世对他十分赏识，出力相助，邀请他前往慕尼黑，并提供继续工作所需要的种种条件。
1865年，《特里斯坦》在慕尼黑演出，不太成功；它作为歌剧史上巨大转折点的意义到后来才为人们所认识。此时瓦格纳爱上李斯特之女指挥家汉斯·冯·比洛之妻科西玛·冯·比洛，闹得满城风雨，引起宫廷的反感，只得离开慕尼黑前往瑞士，虽然1868年《纽伦堡名歌手》在慕尼黑上演。尽管他债务有增无减，还是悉心筹划在拜罗伊特建造一座特殊的节日剧院，专演他的歌剧。
1876年，剧院以《尼伯龙根的指环》的首演开幕。此时瓦格纳已同科西玛·冯·比洛结婚(前妻米纳于1866年去世)，并在拜罗伊特建起一间别墅。由于健康状况不佳，最后一部歌剧《帕西发尔》的写作时断时续，直到1882年才告完成。翌年瓦格纳在访问威尼斯期间死于心脏病。
瓦格纳全部生涯的特点是百折不挠地从事歌剧创作。其他作品极少，除《浮士德》序曲、《齐格弗里德牧歌》和《韦森当克歌曲》外都不太重要。他立意创造一种新型的戏剧作品，其中各种因素(音乐、戏剧、壮观的场面)结合成完整的统一体，称作"乐剧"而不称"歌剧"。这一计划的实现需要在拜罗伊特建造一所专门的剧场，至今它仍用于每年夏天瓦格纳作品的节庆会演。由此及其他计划带来的经济困难全靠朋友们(特别是李斯特)解囊相助。瓦格纳在金钱问题上极不负责，但李斯特始终都信任他。
从不同方面说明瓦格纳的歌剧结构理论和哲学观点的作品有《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡名歌手》和《帕西发尔》.他的理论的要点可归纳为(1)传统歌剧的题材和诗歌形式都有缺点,并有音乐凌驾于戏剧之上的弊病;(2)贝多芬已证明了器乐旋律的重要意义,但是音乐还需与诗歌相辅相成;(3)题材必须恰当,因此传奇比现代歌剧的日常琐事更加适用;(4)不能停留于理解,更重要的是感受它,因此要求诗文(由作曲家亲自撰写)能激起情感,音乐对它起推波助澜的作用;(5)凡不利于创造这类直接印象的种种歌剧程式(例如重唱)必须抛弃.(6)乐队不仅是伴奏,还应当表现人声所不能表现的一切,应当充分利用联想的有力武器;(7)最重要的是交响音乐必须前后连贯.这些原则最坚定地贯彻在组成《尼伯龙根的指环》的四部歌剧中;这里,大量短小而简洁得当的主题片段前后呼应、上下关照,以变化不已的形式不断重复出现,时而单独地,时而结合在一起,交织成一个一气呵成的交响乐织体.总之,瓦格纳的本能的音乐素质克服了理论的局限.他的成熟作品无不展示出高度的旋律天赋、非凡的和声创新和出神入化地超脱传统的配器才能.
他是个谎言家，骗子，夺人妻者，败家子，背叛朋友的人。他反犹太主义，反天主教，敌视法国。他既不道德又不名誉。音乐界最不讨人喜欢的人。当然，他同时也是一名不可思议的音乐天才。喜欢瓦格纳这个人是不可能的，但否认他的才华几乎也同样是不可能的。专家们几乎一致同意，他有一个足以弥补一切的重要特点：相信自己以及自己将创造的音乐，无论存在着怎样的崎岖和障碍，也不管他人的意见或反对。
如果说浪漫主义的关键部分是唯情论，那么瓦格纳可以为证；如果是实验论，瓦格纳也可以为证；如果是对传说和神话的关注，他还可以为证；如果是音色，他仍然可以为证。对于那些崇尚旋律的人们，瓦格纳在他的歌剧中提供了“无止尽的旋律”。但是，不同于受人声主宰的传统意大利歌剧，在瓦格纳的乐剧中占主导地位的是管弦乐，正是它，唤起过去，预示未来，并统治着情节和角色。
瓦格纳是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革。首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。
瓦格纳作有下列歌剧(词和曲):《仙妖》(1834;去世后于1888年首演于慕尼黑);《爱情的禁令》(根据莎士比亚《一报还一报》,马格德堡,1836);《黎恩济》(1840;1842年首演于德累斯顿);《漂泊的荷兰人》1841;1843年首演于德累斯顿;《汤豪舍》(德累斯顿,1845);《罗恩格林》(1848;1850年首演于魏玛);《尼伯龙根的指环》：(1)《莱茵的黄金》(1854;1869年首演于慕尼黑),(2)《女武神》(1856;1870年首演于慕尼黑),(3)《齐格弗里德》(1871;1876年首演于拜罗伊特),(4)《众神的黄昏》(1874;1876年首演于拜罗伊特);《伊里斯坦与伊索尔德》(1859;1865年首演于慕尼黑);《纽伦堡名歌手》(1867;1868年首演于慕尼黑);《帕西发尔》(拜罗伊特,1882).
其他作品有:管弦乐曲《浮士德序曲》(1840)和《齐格弗里德牧歌》(1870);合唱与乐队曲《使徒们的爱之宴》(1843).文字著作数量甚多,集成十卷出版,W.A.埃利斯的英译本分八卷(1892-1899)
附：《婚礼进行曲》曲谱
由于篇幅有限，如果您需要瓦格纳的“黎恩济”主题幻想曲 - 李斯特根据歌剧《黎恩济》改编、《爱之死》 Liebestod - 选自大歌剧《特里斯坦和伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》序曲 - 钢琴版、《汤豪塞》序曲 Ouverture de Tannhauser等留存，可以微信窗口回复，小编分享链接给你呀~
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10月20号发布的文章《好多乐团都叫爱乐乐团？他们是一个组织吗？》未经原作者授权，特此公开致歉。
原作者为：霄汉
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