赞美陶笛的诗歌或资料
七绝· 陶笛神韵
浑如石眼跳清泉，又似轻风袅软绵。
月夜吹来杨柳曲，飘飘邀我做神仙。
七绝·听郭亮陶笛
非丝非竹似天成，亦笛亦箫耳暂明。
一曲歌吹惊举座，三晋陶笛第一名。
眼儿媚
宋代：魏了翁
梦魂不踏正牙班。直作五云间。
简编真乐，埙篪雅韵，菽水清欢。
都将瞥忽荣华事，春梦晓云看。
只期他日，实愿受用，大耐高官。
珠玉声声细，临风一枝笛。
宛转动春色，吹来桃花意。
梦回莺啭年光长，何处笛声唤柔肠。
梅关陶笛两相望，望尽东西南北方。
竹敲残星落，笛引晓云开。
宿鸦惊不起，桂枝月中来。
赞美小陶笛的诗歌
因为都是纯音乐。
《故乡的原风景》 悠远绵长的笛音犹如轻柔的风自遥远的天际飘来,渐渐潜入你的心境,在你心底空灵的回荡,透过清新悠扬的陶笛乐音,阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。
《渔舟唱晚》像一首田园诗歌，和雅清淡，恬静悠远;如一弯淙淙的溪流，婉转清脆，轻吟浅唱。
对陶笛的赞美
伍国忠 中国萧笛演奏家。1976年毕业于广东人民艺术学院，现为广东音乐家协会会员，广东歌舞剧院民族乐团管乐声部长。曾获“全国首届广东音乐演奏邀请赛”一等奖；“省港澳首届广东音乐比赛”优秀奖和"第四届羊城音乐花会民族器乐比赛"表演奖。伍国忠的演奏音色甜美、细致感人、技巧娴熟、风格独特。曾出版了多张个人独奏专辑，曾随团出访葡萄牙，新加坡及港澳地区演出，受到高度好评。竹笛名家俞逊发：个人资料及相关简介从民间走向学院是职业分工一个很难避免的过程,但我们也看到在这样“标准化”的过程中，培养出来的演奏演员越来越相像，越来越没有自己的特质，技术的掌握规范化、标准化后，生活的历练相对单纯，传统文化素养的贫乏，连艺术表现也显得“制式”，这不能不说是一个迷思、危机与警讯。 赵松庭先生在《笛艺生涯五十春》一文中，曾经语重心长地强调，尽管年尽花甲，在演奏上深感力不从心，但是他仍然有志在竹笛的发展与人民思想情感及文化的关系，演奏技巧与风格的探索分析，竹笛的声学、律学与乐器改革，笛曲的创作与美学问题，乐器教学的科学与系统化等方面做一些切切实实的工作！从赵松庭先生在竹笛发展史上的成就，我们相信：唯有这样，才能较全面地掌握竹笛的音乐语言，较深刻地呈现竹笛的艺术价值。
然而在追求速食文化的今天，我们看到老一辈演奏家对艺术的谦卑与坚持，与来自命深刻历练的累积，也在追求“效率”的同时，逐渐的式微与肤浅。传统的积累不够，让表现力变得狭隘，即便是所谓的“创新”，也常常为的是标新立异，并非经过深刻的酝酿；所谓的“创作”常被简化成作曲格式的堆砌，或凸显技巧的拼图。这样符合创作“公式”的作品，固然难以避免，也有其一定的存在价值，然而这种“意料之中，情理之外”的作品，要想经得起时间与听众的考验而流传久远，恐怕也不是一件容易的事！笛箫专业导师谭炎健：谭炎健，海南省琼海市人。著名笛箫专业导师，星海音乐学院民乐系副主任、讲师，中国音乐家协会民族管乐研究会会员、中国竹笛专业委员会常务理事、广东音乐家协会会员。1970年�D1975年，谭炎健就读于星海音乐学院，师从著名笛子演奏家、教育家黄金成副教授。1975年，他以优异的成绩毕业并留校任教。1980年，他考入上海音乐学院民乐系，跟随我国笛子大师陆春龄教授和谭谓裕 先生学习，同时得到著名演奏家俞逊发先生的精心指导。笛子大王”孙学建：孙学建，1943年生于山东蓬莱，著名笛子演奏家、音乐教育家，青岛大学艺术学院音乐理论教研室主任、副教授。
中国音乐史学会会员、中国音协音教基本乐科学会会员、中国民族管弦乐学会会员、中国埙文化学会艺术顾问。孙学建自幼受父亲的影响，11岁开始习笛，20世纪60年代从山东艺术学院毕业后留校任教。其笛子师从曲广义，长笛师从辛春生。20世纪70年代，他在济南空军文工团任独奏演员兼创作员，期间他求学于笛子大师陆春龄。他曾先后多次应邀参加国际文化交流活动和山东省春节晚会及八一慰问团演出，均任独奏。其演奏技艺精深，有“笛子大王”的美誉。1984年，孙学建从部队文工团转业后调入青岛大学艺术学院。至今，他在笛子及长笛教学上集几十年舞台演奏经验和教学积累于一身，为文艺团体和高等艺术院校培养出许多优秀人才。1992年，他应邀参加全国第五界音乐教育改革研讨会，其著述《词谈“波式”呼吸法》和《民族管乐器运用循环呼吸法的原理及要领》有着很高的学术和应用价值。他的事迹被十几种辞书收录。他先后出版发行了《孙学建演奏专辑》（笛子）、《东方笛韵�D�D孙学建演奏专辑Ⅱ》、《东方笛韵�D�D笛子》、《葫芦丝民歌联奏》、《东方笛韵�D�D陶笛》等音乐专辑。其笛子独奏代表作品主要有：《延水流长》、《金秋短笛》、《古刹啸月》等；笛子重奏代表作品主要有：《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等；陶笛独奏代表作品主要有：《月明之夜》、《春游》、《渔夫曲》等。
《东方笛韵�D�D陶笛》是我国陶笛音乐首张演奏专辑，也是他在陶笛音乐方面首先进行创作和演奏实践的结果，具有开拓性的意义。一代笛子宗师陆春龄：陆春龄，1921年9月出生于上海。笛子演奏家，我国一代笛子宗师。曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，被国内外听众誉之为“魔笛”。陆春龄七岁操笛学艺，童年在一位善吹笛子的皮匠师傅启蒙下，对笛艺怀有浓烈的兴趣，发愤苦练，技艺飞进。因家境贫寒，初中未毕业就当了汽车司机，后又靠踏三轮车谋生，十几岁就参加了上海民间丝竹团体“紫韵国乐社”。1940年，他与友人组织“中国国乐团”。五十年代，他参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成了上海民族乐团的独奏员，1976年调上海音乐学院任教。作为一名独奏家，自1954年起，陆春龄多次出访东南亚、欧洲、亚洲、美洲以及香港、台湾等三十多个国家和地区进行演出及教学，赢得广泛称许。被誉为“神笛”、“魔笛”和“笛王”。1981年，他应香港宏光国乐团邀请，在香港举行独奏音乐会，大获好评，报界赞颂他的演奏“艺冠群伦”、“神韵兼备”。1985年，他在北京举办了独奏音乐会，同年应香港音乐事务统筹处邀请举办青少年大师班。1986年，陆春龄在上海举办了从艺五十周年音乐会；同年10月，他代表上海音乐界在英国女王伊利莎白二世访沪时作御前演奏；不少国家的总统、总理均曾欣赏他美妙的笛艺。
1987年及1988年，陆春龄分别于新加坡及英国伦敦等五大城市演出。1994年，他首次将江南丝竹介绍到台湾。1999年，他专程赴美国达拉斯庆祝中华人民共和国成立50周年举办专场独奏会；赴加拿大多伦多参加“陆春龄大师与敦煌国乐团”音乐会。1999年在上海国际旅游节举办陆春龄父子师生老中青少童千笛盛大演奏会。2000年，他分别应邀参加加拿大温哥华中华文化中心举办的“魔笛陆春龄与江南丝竹”音乐会、香港新生国乐团音乐会、日本京都江南丝竹会音乐专场、新加坡华乐团举办的“笛子世界”等各类音乐会。2000年12月底，他参加了为庆祝澳门回归祖国一周年举办的“长虹、新声、天河”音乐会。他在1992年受传大文化传播公司、1993年受台湾摇篮唱片公司、1994年受摇篮及中广国乐团、2002年6月受琴园国乐团邀请在台北最美丽豪华的音乐厅与胡结续专家举办“苍龙吟”等专场独奏会。2002年10月，他为香港宏光国乐团成立40周年庆祝音乐会创作了笛子与乐队大型协奏曲《普天同庆》以雪百年国耻，在庆香港回归百人大乐队中，他既指挥又独奏，耄耋老人精神技艺感人，受到空前欢迎。2003年4月，他又受香港龙音公司之邀，与林石城等四位专家举办专场独奏会。
陆春龄创作和改编了大量笛子独奏曲，出版了《陆春龄笛子曲集》、《江南丝竹八大名曲》及民乐CD、VCD等，其中不少乐曲已成为中国笛乐的经典曲目。他的演奏，音色纯净秀美、醇厚圆润，表演十分细腻；擅长运用赠音、打音、倚音、震音等指法润饰旋律；气息控制功力尤深。他演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》、《欢乐歌》、《梅花三弄》、《行街》、《喜报》等都无不由尽其妙，挥洒自如，如行云流水，松涛鹤唳，似貌传神，令人叹为观止。笛子演奏家还有很多不再一一列举。
赞美陶笛的现代诗
1、现代陶笛的源头可追溯至六世纪南美的玛雅人和阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣的彩绘乐器。
陶笛，便携式的吹管乐器。陶笛形状各异，大小各异，因外形、大小、材料的不同，陶笛的音色也不同。这种乐器的音色优美，小的陶笛的声音清脆嘹亮；大的陶笛的声音低沉婉转。
陶笛可以吹半音，转调十分方便，12孔中音C调能轻易演奏7调的乐曲。这种乐器属于大众普及型乐器，价格低，简单易学，成手快，即使没有音乐基础的人，依照相应的陶笛曲谱，经过短时间练习，也能吹出令人满意的曲子。
2、陶笛（中国实用新型）是陶笛制作家周子雷先生的重要改革，哨口类气鸣土乐，借鉴中外历代陶土乐器特点改革研发，指法指序科学便捷，音域宽广，通常为陶土烧制的吹管乐器。
关于陶笛的诗
我个人认为的一些好听的纯音乐
（ 一 ）
01 (钢琴演奏)水晶轻音乐-童年-超好听
02 爱尔兰轻音乐 童年
03 千与千寻---幸福的味道(纯音乐)
04 千与千寻-千寻的圆舞曲（纯音乐，很好听）
05 yanni - 夜莺 - 天籁之音
06 班得瑞-罗兰（大卫费德曼）
07 班德瑞 - 追梦人 - bandari - dream catcher
08 01.snowdreams(雪之梦）
09 犬夜叉插曲 时を越えてかごめ
10 时代を越える想い 犬夜叉
11 犬夜叉 跨越时代的思念
12 犬夜叉 想譼诗
13 s.e.n.s - 故宫的记忆 - 神思者 palace memor
14 班德瑞 - 安妮的仙境 - annie’s wonderland
15 雅尼在紫禁城 adagio in c minor
16 轻音乐 森林狂想曲
17 班德瑞 - 神秘园 - 纯音乐 bandari - adagio
18 织梦行云
19 蝶恋 仙剑奇侠传四 游戏音乐
20 蝶恋四世缘
21 火影忍者 hinata vs neji 三代葬礼插曲
22 动漫音乐 - 火影忍者 - 哀と悲
23 动漫音乐 - 孤独 - 火影忍者
24 凄美绝伦的二胡独奏 殇情睡莲
25 故乡的原风景
26 回梦游仙 主题曲
27 回梦游仙 二胡独奏版
28 回梦游仙 变调
29 很轻快的纯音乐和平美好的感觉樱花盛开
30 假如爱有天意 钢琴纯音乐
（ 二 ）
01纯音乐 - 幽灵公主钢琴曲
02 陈悦 - 岫壑浮云
03 动漫音乐 - 灌篮高手 - 再度梦想 纯音乐
04 云水禅心
05 卡农钢琴曲
06 风居住的街道
07 陈悦 - 绿野仙踪 - 箫与钢琴
08 我们远去的家园 水墨丹青凤凰城
09 yanni - 和兰花在一起 - with an orchid
10 yanni - 雪花的快乐 - 轻音乐 笛 吉他 弦乐演
11 动漫音乐 - 幽灵公主 - 宫崎骏动画钢琴合集
12 画皮钢琴插曲
13 久石让 ashitaka sekki 幽灵公主
14 金枝欲孽里很好听的笛子二重奏
15 幽幽海谷情
16 轩辕剑三外传天之痕 三个人的时光
17 大地之歌 sleep song 睡眠曲 mp3 神秘园
18 卡农钢琴曲
19 完整演奏版 bonus track
20 水果篮子 很舒服的纯音乐
21 ending 片尾曲 和平之月 日本人的遥远旅途
22 班德瑞 - 安妮的仙境 - annie’s wonderland
23 班得瑞专辑 班德瑞专辑之大自然情诗 山涧
24 神思者 sens - kaishin 海神 阿普洛迪
25 班德瑞 - 安妮的仙境 - annie’s wonderland
26 轻音乐 森林狂想曲
27 天空之城主题曲 八音盒水晶变奏
28 宫崎峻世界 龙猫 风之远途 水晶音乐
29 纯音乐 宫崎骏 千与千寻 不论多少次
30 墨香背景音乐 城镇
31忧伤还是快乐
32牺牲
33凤鸣榣山•变奏
赞美陶笛的散文
1.冰龙怒吼 2.网游之猫狗大战 3.哭泣的骆驼4.梦里花落知多少 5.温柔的夜 6.送你一匹马7.倾城 8.雨季不再来 9.背影10.橄榄树 11.荒山之夜 12.我的宝贝 13.滚滚红尘《撒哈拉的故事》是最先开始看的一本。是一段三毛与荷西在沙漠度过的生活，很平常的工作和生活。但即使在那样艰苦的条件，三毛的文字里也很难感受到那种为环境所困的郁闷。她就像一个爱玩的小女生，一切都是新鲜的，热情的，乐观的生活着。当然，让人感觉三毛的真实的是那些她对沙漠邻居的描述，也不避讳一些自己所厌恶的那些人和事，因为那些人贪图小便宜，经常理所当然的拿走她家里的东西，例如药，化妆品之类的。《温柔的夜》则是记录在荷西由于撒哈拉战乱而失业后为生计远赴加纳利群岛的故事。那些文字足以让人体会他们那段时间的艰辛。而且，尽管是那样的辛苦，荷西还是被两个可恶的资本家剥削，甚至克扣薪水。而荷西的同事，一位曾经的好朋友也是变得很自私，以至于想暗地压制荷西。三毛在那段时间身体状况也是很不好，经常生病，而且还要为那些资本家做中国菜，帮助荷西想办法拿回工钱。也就在那段时间里，荷西的家人从西班牙来看他们。因为经济的拮据，他们在盛情的招待婆家来人的时候是那么的不快，特别是三毛因为在那段时间感觉自己就像个局外人，被荷西家人呼来喝去。
《雨季不再来》这本书就如书名一样，三毛将自己在预见荷西前的故事集结在一起，称为“二毛”的故事。但雨季已经过去。在这本书里，才了解三毛为什么之所以为三毛了。也知道了，为什么三毛还是个绘画的好手。原来，三毛的在二毛的时候也是很不一样的小孩，但多少都是可以看到三毛的影子的。《梦里花落知多少》记录了在荷西出事后，三毛的生活。开篇就是三毛父母和她一起处理后事的文字，真诚而感动。特别是在夜里，自己轻轻把那些文字读出来，更是可以体会那种秋天般的心情。整本书中，三毛像个失恋的女子，孤独的走在台湾，欧洲和加纳利群岛之间，探望那些故人，寻访那些过去与荷西一起生活过得地方。 末了，三毛将自己在加纳利的房产都很便宜的变卖，里面的藏书，工艺品都赠送给当地的友人了。于是，她离开了那里，回到了台湾。《万水千山走遍》主要是三毛在杂志社的资助下做南美旅行时写下的文字。文章按照国家为单位，一个一个写来，读者有如身临其境，感受到那种异国的风情。在我印象中，那里应该象是中国西藏、云南之类的地方吧。也就在读这本书的时间里，我让一位在马来西亚的朋友帮我买了一只秘鲁的陶笛。以后拿到之后，在show给大家看好了。这本书最后有几篇文章是记录三毛回大陆旅行的文章，包括舟山，上海，南京，敦煌等等。
文集以三毛的南美旅行讲演稿作为结束。发现，三毛在荷西离开后经常流泪了……读一本自己喜欢的书是件很愉快的事情。在三毛的文集里也提到她的许多藏书，想来也是满满一屋子吧。在过去，书应该也是奢侈品吧。为什么这么说呢？富兰克林在他离家出走的落魄的时候，没有盘缠，好歹可以变卖掉一些书换取点现金。所以，看来那是书还是值钱的，而且是有很多人感兴趣的。三毛 本名陈平，一九四三年三月二十六日生，浙江省定海县人，中国文化大学哲学系。肄业曾留学欧洲，婚后定居西属撒哈拉沙漠迦纳利岛，并以当地的生活为背景，写出一连串脍炙人口的作品。一九八一年回台后，曾在文化大学任教，一九八四年辞去教职，而以写作、演讲为重心。一九九一年一月四日去世，享年四十八岁。她的足迹遍及世界各地，她的作品也在全球的华人社会广为流传，在大陆也有广大的读者，生平著作和译作十分丰富。共有二十四种。三毛英文名叫ECHO，三毛本是笔名，从三毛的《闹学记》序中只提及“三毛”二字中暗藏一个易经的卦。但又是什么玄机，就不得而知了。但三毛本人又曾说过：起初起此名，是因为这个名字很不起眼，另有一个原因就是说自己写的东西很一般，只值三毛钱。三毛于1943年3月26日（农历2月21日）生于四川重庆。
幼年时期的三毛就表现对书本的爱好，5岁半时就在看《红楼梦》。初中时期几乎看遍了市面上的世界名著。初二那年休学，由父母亲悉心教导，在诗词古文、英文方面，打下次坚实的基础。并先后跟随顾福生、邵幼轩两位画家习画。1964年，得到文化大学创办人张其均先生的特许，到该校哲学系当旁听生，课业成绩优异。1967年再次休学，只身远赴西班牙。在三年之间，前后就读西班牙马德里大学、德国哥德书院，在美国伊诺爱猫扑.爱生活学图书馆工作。对她的人生经验和语文进修上有很大助益。1970年回国，受张其均先生之邀聘在文大德文系、哲学系任教。后因未婚夫猝逝，她在哀痛之余，再次离开，又到西班牙。与苦恋她6年的荷西重逢。1973年，于西属撒哈拉沙漠的当地法院，与荷西公证结婚。在沙漠时期的生活，激发她潜藏的写作华，并受当时《联合报》主编的鼓励，作品源源不断，并且开始结集出书。第一部作品《撒哈拉的故事》在1976年5月出版。1979年9月30日夫婿荷西因潜水意外事件丧生，回到台湾。1981年，三毛决定结束流浪异国14年的生活，在国内定居。同年1月，《联合报》特别赞助她往中南美洲旅行半年，回来后写成《万水千山走遍》，并作环岛演讲。
之后，三毛任教文化大学文艺组，教小说创作，散文习作两门课程，深受学生喜爱。1984年，因健康关系，辞卸教职，而以写作、演讲为生活重心。1989后4月首次回大陆家乡，发现自己的作品在大陆也拥有许多的读者。并专诚拜访以漫画《三毛流浪记》驰名的张乐平先生，了确夙愿。1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品《滚滚红尘》。1991年1月4日清晨去世，享年48岁
陶笛曲欣赏
我个人比较喜欢的轻音乐比较多，主要是一些比较安静能让人放松的曲子，推荐几首，希望你喜欢。钢琴：《绿野仙踪》、《Refrain》、《清晨》、《眼泪》、《神秘园之歌》、《夜莺》、《孤星独吟》、葫芦丝版《神话》等等。陶笛曲：宗次郎《无垢》、宗次郎《木道》、宗次郎《故乡的原风景》、游学志《天赐欢乐》、游学志《天空之城》、《森林狂想曲》等。强烈推荐宗次郎的《无垢》，这是我的最爱。比较喜欢巴乌跟葫芦丝之类的曲子：《竹楼情歌》、《侗乡之夜》、《春到草原》、《瑶族舞曲》、《月光下的凤尾竹》等等，要是你喜欢的话给我信息，我还有好多轻音乐可以推荐给你，我很喜欢轻音乐，好音乐当然要一起欣赏！希望对对你有所帮助。
对陶笛的描写
那些经常被误认为中国音乐的日本音乐都分别是哪几首,曲子的名字，作曲者名字
1、《宋家皇朝》喜多郎
喜多郎（Kitaro），本名高桥正则，1953年出生于日本丰桥市，日本作曲家。1997年发行的《宋家皇朝》中，喜多郎将中国民乐的调式和西洋管弦乐两种不同风格的音乐成功结合。1997年，他的音乐专辑《宋家皇朝》获得第34届台湾电影金马奖最佳电影音乐奖。1998年，他凭借《宋家皇朝》获得第17届香港电影金像奖最佳音乐奖。
2、《故乡的原风景》宗次郎
《故乡的原风景》，原名《故郷の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。曾在TVB《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》 （古天乐版）《大侠日天》中出现。
3、《故宫的记忆》神思者（S.E.N.S.）
《故宫的记忆》，随着历史叙述的跌宕起伏，变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了大明永乐朝的大钟，舒展激昂的提琴协奏在琴弦的鸣响中诉说着一个历经沧桑的文明曾有的辉煌。起伏，起伏，起伏，我们惊异于音乐演奏的出神入化，中华文明的瑰丽、博大与她的艰难历程竟被浓缩进这样一首日本人士创作的美妙乐章之中
4、《英雄的黎明》横山菁儿
音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制，包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。
这段著名的音乐被多次引用于中国武侠电影电视剧（如1995古天乐版《神雕侠侣》）中。这首歌描绘了东汉末年天下大乱、民不聊生，希望英雄来匡扶社稷、拯救苍生的心。
5、《七剑战歌》川井宪次
川井的音乐风格日后逐渐向抑扬顿挫、雄浑深厚的方向发展，乐器除了日本传统乐器外，管弦乐团也占了较大的比例，比如机动警察、七剑等。出于优良的音乐感受力，川井对于旋律的把握非常细致，可以通过旋律的变化来体现剧情的变化。正是由于这点，徐克找到了川井，请他为电影《七剑》谱写了原声带。
