加布里埃尔·福雷曾写道:“在我看来，艺术，尤其是音乐，在于尽可能地让我们超越现实。”。作曲家的日常现实值得超越。他作为体制“局外人”的艰难地位，几乎不可能的工作与生活的平衡，以及中年失聪，都使他的创作成就来之不易。
Fauré是一位乡村教师的小儿子，小时候在法国西南部蒙高兹的一个美丽的花园里，他经常被放任自流。在附近的一个小教堂里，一位年长的盲人女士向他展示了口琴的工作原理。他的音乐天赋变得明显，他被送到遥远的巴黎的尼德迈耶学校，当时他只有9岁，被训练成为一名教堂音乐家。
福雷15岁时，比他大10岁的卡米尔·圣桑成为学校的新钢琴老师。他不仅成为了福雷的导师，也是他一生的支持者。他鼓励他第一次尝试作曲；他帮助他找到了第一份教堂管风琴师的工作，以及后来在巴黎上流社会教堂马德琳教堂的职位；在他们的职业生涯中，他一直是坚定的支持者，最终福雷成为了巴黎音乐学院的院长。
福雷没有为管风琴留下任何作品，尽管他一生的大部分时间都在演奏管风琴。相比之下，钢琴参与了他的大部分作品。即使这样也不总是自然而然的。他在给他妻子的信中写道:“当你创作钢琴曲时，你必须支付现金，并始终保持灵感的水平。”如果你像我一样，试图给予持续的满足，那么它可能是最困难的媒介。
然而，他的钢琴曲确实给人这种满足感，一个人越了解它们，就越有收获。其中最精彩的是他的夜曲和船歌，各13个，跨越了他的大部分职业生涯。福雷不情愿地使用这些头衔；正如他的儿子菲利普(Philippe)所指出的，如果这些不是出版商的权宜之计，他可能会“宁愿把他的夜曲、即兴曲甚至船歌都冠以简单的名字‘没有某某的钢琴曲’”。圣桑的钢琴作品以其清晰、辉煌和严谨对他们产生了相当大的影响；然而，福雷将这种媒介带入了他自己的领域，更加亲密和感性，充满了他独特的诗意。
1872年至1877年间，福雷向伟大歌手波林·维亚多特的第三个女儿玛丽安·维亚多特献殷勤；在玛丽安断绝关系之前，他们曾短暂订婚。波林·维亚尔多在年轻时就很了解肖邦，经常为维亚尔多伴奏的圣桑在一篇引人入胜的文章中透露了一些她告诉他的关于肖邦风格的事情。随着夜曲完美者的幽灵在附近徘徊，福雷开始创作这种风格，并使之成为自己的风格。
这夜曲是福雷发展的缩影。第一名的浪漫主义和第二名的圣桑般的辉煌被第六名和第七名的精致新世界所取代，这是一个想象力丰富、手法和谐的新世界。随着他对语言的提炼、变暗和深化，后期作品完全进入了另一个领域。
降E小调第一首夜曲阴沉沉的气氛让人想起肖邦的E小调前奏曲，有着脉动的伴奏和渐降的半音阶和声。中间部分交替着隆隆的低音和合唱般的主题，以及对比鲜明的高音，由双手交叉演奏。
B大调第二夜曲最初是两个相互交织的声部的二重奏。第二部分是一个尖尖的，汹涌的托卡塔，有跳跃的八度音阶和曲线优美的文鼎旋律。最后，二重奏带着欣喜若狂的Chopinesque颤音回来了。
降A大调第三夜曲本来可以成为一首典型的“沙龙”作品，但它的切分音伴奏和微妙的交叉节奏标志着某种更为纯粹的东西。主旋律的结束主题扩展成为第二个主题，由左手在一行伴奏下演奏。这些如梦似幻的线索最终胜出——或许有一点颠覆性。
降E大调第四号以类似歌曲的方式开始，有一个简单、曲折的主题，然后发展成一个催眠般的幻想，全是关于织体和和声；这就形成了一个全面的高潮。最后，两种思想的元素融合为一。
当福雷展示他的叙事曲，Op 19，弗朗茨·李斯特，伟大的演奏家试图视奏，然后宣布:“我已经用完了手指。”在福雷的降B大调第五夜曲中，修辞手势暗示了李斯特挥之不去的影响，而开头附近的装饰性阿拉伯图案后来转变为风暴席卷的波浪。
19世纪90年代初，婚姻出现问题的福雷与艾玛·巴尔达克(Emma Bardac)发生了恋情，后者是一位才华横溢的女中音歌手，嫁给了一位风流成性的银行家。这种关系引发了他的歌曲周期拉博纳香颂，这显示了语言的解放，一种扩展可能性的感觉。
降D大调第六夜曲(1894)展示了延长的、不规则的乐句长度和半音阶操作，具有新鲜和冒险的特点；中央部分，其旋律高于闪闪发光的半音，是如此美丽，一次一个社会女士恳求知道他在哪里想出来的。福尔回答说:“在辛普伦隧道。”渐渐地，不同的想法汇集在一起，并发生内爆。然后开始的想法又回来了，达到一个柔和的结尾。
1904年，艾玛最终离开了她的丈夫……去了克劳德·德彪西。
福雷的《升C小调第七夜曲》是献给这位作曲家的另一位爱人:他的英国出版商的妻子阿德拉·马迪森。作为一名天才作曲家，她离开丈夫去了巴黎的福雷附近。这首夜曲是在访问英格兰和威尔士期间创作的，福雷的赞助人(也是埃尔加的赞助人)银行家利奥·弗兰克·舒斯特对他和他的音乐表示了热烈的欢迎。意境神秘，洋溢着与众不同的心跳节奏；另一个世界，被遥远的钟声照耀着，闪烁着穿过中央部分。现实介入了——但是消失了。
最初，难以捉摸的降D大调第八夜曲是福雷的作品之一huit pie ces brèves，作品84；持续时间不到三分钟，与其他夜曲几乎没有共同之处。这部作品的名字是出版商的增补，而不是福雷的。然而，旋律通过抑扬顿挫的对位法闪耀，隐约预示着他最后的夜曲《高耸的第13号》。
B小调第九夜曲(？1908)是晚期Fauré萌芽的典型代表，有着变调的和声探索，更清晰的纹理和非节拍的节奏。它的结构也是不寻常的:旋律的爆发打断了它的努力，并使音乐有一个稍微突然的结束。
E小调第十夜曲非常强烈，主要是由开头的切分音主题和简洁的伴奏音型构成的。不像一些早期的夜曲，它专注于一个单一的想法，就像巴洛克风格的“Affekt”。耐人寻味的是，平时写得很慢的Fauré，只用了两天就勾勒出了这幅作品。
福雷的朋友中有一位音乐评论家勒泰普斯，皮埃尔·拉洛；在拉罗的妻子诺米去世后，福雷将他的第十一首夜曲献给她，这是一首降F小调的优美挽歌。它的模式化的、咒语般的主题似乎可以追溯到福雷在尼德梅尔学校学习的朴素圣歌。像第10号一样，它探索了一种主导情绪，第二个想法带来了一个轻微但低调的新角度。
福雷在1870年至1871年的普法冲突中的经历让他对战争感到恐惧；到1915年，他的小儿子菲利普应征参加了第一次世界大战。在《E小调第十二夜曲》中，尽管节奏流畅，色彩朦胧，但黑暗和焦虑从未远离。这首曲子最初是作为船歌构思的——福雷更改了歌名——它的技术挑战体现在献给年轻钢琴家罗伯特·洛尔塔特(Robert Lortat)的作品中，洛尔塔特凭记忆向他演奏了福雷迄今为止的所有钢琴作品，令作曲家震惊。
在圣桑死后几周，福雷完成了他的最后一首夜曲《B小调第十三号》。给人的印象是衷心的呼吁在这首歌中，这位年迈的作曲家——现在全聋了——似乎在直面死亡，无论是他朋友的还是他自己的。这是他最集中的夜曲，基本上是两个主题的爆发，其由对位线驱动的凄凉的和声语言，从未掩盖他的论点。
福雷的船歌(字面意思是“船歌”)似乎是这一体裁中唯一的一套完整的作品，肖邦只留下了一首，奥芬巴赫还有一首(在歌剧中)霍夫曼的故事)和门德尔松的三首《威尼斯贡多拉之歌》。然而，这种类型只是一个起点。
尽管种类繁多船歌都被福雷巧妙的钢琴作品所统一。他显然双手都很灵巧，在这里他在键盘上的质感发挥到了极致。他作为风琴手的技巧也留下了痕迹:他经常像写三本手册一样写作，旋律在男高音区，伴奏的数字或次要声音在上下传播。
《A小调第一船歌》是多层次伴奏中音区歌曲的完美范例。简单的旋律变得越来越有创造性；在主题回归之前，中间部分以巧妙的交叉节奏和琶音喷泉为特色。它于1882年由圣桑首次演出。
在与福雷热情洋溢的第二钢琴四重奏大致同时期的G大调第二船歌中，圣桑和李斯特的影响在一个追求和谐和结构的世界中显而易见。瓦格纳对福雷的影响相对有限，但这部重要的作品几乎特里斯坦-以连续的、不可分辨的变调而优雅。
在几行诗中，G大调第三船歌离开了看似简单的开头，进入了更深的音乐水域，充满了梦幻般的点缀。整件作品有一种神奇的即兴氛围，它的思想源泉几乎是通过自由联想发展起来的。
这首降A大调第四船歌献给作曲家欧内斯特·肖松的妻子珍妮·肖松，它融合了平滑、平衡和装饰性的纹理。主要的概念是和声冒险，尤其是在中心部分，材料重复三次，每次重复向下调制一个半音。
到1894年，福雷访问了威尼斯，并写下了他的威尼斯世界魏尔伦的设定。他也遇到了艾玛·巴达克，并开始了他们的恋情。他不断扩展的视野在F小调第五船歌中显而易见，这首歌有着独特的“蓝色音符”。其流动的和声冒险和戏剧感使它成为最具挑战性和最有意义的船歌.
亲切的，充满钢琴感的第六船歌，以降E大调演奏，已经被福雷学者让-米歇尔·内克图确定为可能源于作曲家的早期生活；他认为第二主题是福雷1880年左右的钢琴音乐的原型。1897年，爱德华·里斯勒首次登台演出。
1896年，福雷成为巴黎音乐学院的作曲教授，他的学生包括乔治·埃内斯库(埃奈斯库)、弗洛朗·施米特和毛里斯·拉韦尔。拉威尔未能赢得罗马大奖赛的丑闻促使福雷在1905年担任该机构的董事，这一年是D小调第七船歌。自从他最后一首船歌以来，至少十年过去了，他的音乐变得越来越探索和严肃:这部作品流线型的情感集中指向了他晚期的风格。
降D大调第八船歌(1906)是福雷对时尚全音写作的少数几个姿态之一。旋转和声、切分音八度音阶以及低音和高音的对话产生了生动有力的印象。这首曲子出人意料地轻快，展现了作曲家难得释放的顽皮一面。
Fauré曾经说过，plainchant是他唯一真正认可的教堂音乐。福雷《第九船歌》(1908-09)中音旋律的调式倾斜具有一种恰如其分的、类似圣咏的性质。摇摆的节奏将音乐提升到了下降的小三度的重力之上，旋律不断地被拉回——并最终获胜。
这首多余的、令人不安的第十船歌——像A小调第九号一样——是《夜曲11号》的姊妹篇。在每一幅作品中，Fauré都是通过一个越来越复杂的想法衍生出的材料来创作的。他用一系列下降的和声来释放压抑的紧张，这是一种他称之为“和声楼梯”的最受欢迎的技巧。
福雷的歌剧佩内洛普这部歌剧完成于1912年，它的配乐《萦绕在G小调第十一船歌》创作于第二年:这部歌剧的爱情主题在其主旋律的发展中被引用。作品的异国情调，稀薄的味道被调式和降七度调式所增强。
在装饰性很强的《降E大调第十二船歌》中，要么是福雷异乎寻常地怀念他早期船歌的魅力，要么正如内克图所暗示的那样，它可能是在1915年之前就已经完成了。圣桑经常被他以前的学生的后期风格所迷惑，对它有着特殊的喜爱。
第一次世界大战期间，福雷一直在音乐学院任职。1920年，当该学院最终罢免了他时，他感到非常失望，当时他75岁。然而现在，他第一次可以专心致志地写作了。结果是《印度的夏天》,这出乎意料的杰作包括他的第十三首也是最后一首船歌，以c大调演奏。写在他的第二钢琴五重奏和第二大提琴奏鸣曲之间，它与他们分享了一种明亮的精神，其中简单和复杂成为同一枚硬币的两面。
福雷正是为艾玛·巴尔达的小女儿蕾吉娜·海伦写了他的自传手推车钢琴四手联弹组曲，一首接一首，创作于1893年至1896年之间(当然，长期以来有传言说多莉是福雷的孩子)。高音部分比低音部分简单，这意味着一个熟练的成年人可以陪伴一个年轻的学生——或许，在适当的时候，多莉自己也可以。
个别作品的公认名称在某些情况下与原作大相径庭，给内容带来了新的启示。《摇篮曲》(Berceuse)，一首温柔的摇篮曲，是给多莉一岁生日的礼物(尽管它写得更早，从19世纪60年代就一直放在抽屉里)。“Mi-a-ou”与猫没有任何关系:它反映了小女孩试图说出她的哥哥劳尔的名字，或者对她说，“Messieu Aoul”《多莉的花园》唤起了一个孩子对美丽花园的反应，也许福雷的童年和多莉的童年一样多。‘kitty-valse’原来是‘Ketty-valse’，不是以猫的名字命名，而是以Bardac家的狗命名！“Tendresse”是一个非常复杂的慢动作，充满了亲密的和声转折；最后一首《西班牙舞曲》(Le pas espagnol)将19世纪90年代的时尚运用于西班牙的所有事物，将组曲旋转至高潮。
福雷艺术歌曲选部分目录(本作者可提供全套乐谱):
1．爱之梦
2．莉迪亚
3．渔夫之歌
4．水边
5．梦后；适应女高音演唱。但是上下所有歌曲都可以适应所有的人声音域范围演唱，伴奏时？可以在钢琴的键盘上再进行调整的，这是专业音乐工作最擅长做的事情。
6．西尔维
7．奈尔
8．被抛掉的花
9．秋季
10．一日诗
（1）小相遇
（2）永远
（3）永别
11．摇篮
12．我们的爱情
13．秘密
14．爱之歌
15．伊斯帕昂的玫瑰
16．晨曦
17．牢房
18．祈祷
19．月光
20．忧伤
21．佳歌集
（1）一位在光环中的圣女
（2）自黎明来临
（3）洁白的月亮在树林中闪烁
（4）我走上了负心之路
（5）真的，我几乎害怕
（6）在你消失之前
（7）这将是一个晴朗的夏天
（8）不是这样吗?
（9）冬季已过
22．忧郁
23．绿
24．憧憬
25．曼陀林
26．在暗中
《加布里埃尔·福雷钢琴作品全集》 凯瑟琳·史托特 （欧版4CD）可以直接赏析，一直都知道福雷情有独钟于肖邦，所以在这里面，常常会让人想起肖邦，但是又会觉得这些作品， 技巧上，艺术上，绝不在肖邦之下，甚至觉得超级超越肖邦之上。可以这样说吧，喜欢这样音乐的人，属于懂古典音乐水平中上层的人，而那些音乐之文盲，不懂音乐的人。只能听听理查德 .克莱德曼的钢琴曲。至于上海的所谓中国第一交响乐指挥说:“要让中国普通百姓懂得古典交响乐是非常难的，我搞了一辈子才刚懂一点点，何况百姓们，西方的古典音仅仅是音乐中的奇花异草……”而奇花异草中文解释是“珍奇的不多见的花草。”这位指挥确定中国的普通百姓皆为音乐方面的文盲，这一切？让人费解，普通百姓只要智能正常应该是与音乐指挥一样，皆大欢喜，甚至比音乐指挥更懂得西方古典音乐的审美趣味，不然中国的各大交响乐团还有必要出现在中国人们的视野区域内吗？应该是到欧美世界去，赴欧美市场经济的三权分立社会体制内依靠市场为唯一生存法则。希望中国的交响乐队不要让不懂西方古典音乐的百姓之纳税人交税来养老送终！
再回顾一下在体制外生存发展的福雷，养老送终的钱都是靠自已作曲的作品挣钱并且养活自己，这是多么辛苦与费心劳神。加布里埃尔·福雷(Faure Gabriel 1845～1924年) ；福雷的安魂曲 Gabriel Faure's Requiem Op. 48 Complete加布里埃尔·福雷(Faure Gabriel 1845～1924年)这首《安魂曲》开始创作于1887年，被认为是父母相继离世后有感而作。
福雷《安魂曲》的特色在于曲中没有一般安魂曲所必备的Dies irae，而以更加抒情的In paradisum取而代之，也因此在当时招来了一些负面的批评。而福雷本人则表示在对于死亡的态度上，比起恐惧他更多感受到的是永恒的解放所带来的满足感。
1881年2月25日福雷的两首《无言的抒情曲》（Trois romances aans paroles)在巴黎的沙龙里演出，令普鲁斯特（Marcel Proust）感到惊讶：“鸡奸犯强奸合唱团男童时大概会哼唱这音乐。”哈哈哈！引起唔西·迪西关注了，唔西.迪西是英国学龄前儿童节目《花园宝宝》中的角色，她活泼开朗，喜欢唱歌和跳舞。唔西.迪西有一只橘色的站立麦克风，她的裙子只要拉一下在身体旁边的拉环就可以变成芭蕾舞裙。唔西.迪西的样貌甜美俊俏，肤色是褐色(褐色，是处于红色和黄色之间的任何一种颜色。其特征含有适中的暗淡和适度的浅灰；褐色亦称赭色、咖啡色、茶色等，像美国的黑色人种与法国的白种色人种的混血儿歌星碧昂丝，当代的服饰板块)有一件橘色波点上衣带着粉橙条纹的小袖子，一条带有紫色拉环的黄色腰带和如花朵般美丽的白色花瓣红底裙子。唔西.迪西和依古·比古是最要好的朋友，经常在一起愉快地玩耍，共同去寻找探索花园里的种种有趣新奇的事物，彼此唱歌跳舞时就喜欢使用福雷的两首《无言的抒情曲》（Trois romances aans paroles)。
加布里埃尔·福雷(Faure Gabriel 1845～1924年)是法国著名作曲家和管风琴演奏家，在法国音乐历史上，福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁，由于福雷在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，被后人誉为“法国的舒曼”。
他在世时就获得了极高的公众认同，1909年还被选为法兰西学院院士。可以说他是当时法国音乐界的泰斗权威，也是当时与印象派音乐共同存在，而又保持了法国传统音乐特色的主要代表人物。
作为一位法国作曲家，福雷的名字可能不是许多人都知道。有人说他的音乐就如同香榭丽舍大街上高贵的商品。福雷有一些很精致优美的室内乐和奏鸣曲。而福雷最著名的作品，FAURÉ最著名的作品除了宗教音乐《安魂弥撒》，当属1887年创作的《安魂曲》。1885年和1887年，福雷的双亲相继去世，精神上的巨大打击促使福雷开始创作安魂曲。相比于其他的安魂曲，这部作品在配器风格上清新淡雅，纯洁抒情，甚至回避使用任何鼓，很有古代音乐的遗风。这部作品没有使用传统安魂曲的《震怒之日》（描绘末日审判的情景），而是使用了更加抒情的《天堂经》（In Pardisum），这也是这部作品最著名的一个乐章。
作为教育加他的学生有有凯什兰、迪卡斯、埃涅斯库等等，当然最有名的莫过于拉威尔。虽然福雷的音乐还没有到拉威尔那种“瑞士钟表匠一般”精准无误的夸张地步，但是巧妙、精致、洗炼，这些词用来形容他的钢琴曲和室内乐，绝对恰如其分。
福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好像它们的每一个音符都经过再三的斟酌和推敲，没有什么地方是漫不经心，或者打打马虎眼儿可以对付过去的。两首动听而完美的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学院派的室内乐风格，尤其是e小调的第二首，更为含蓄、凝练，功力深厚。而A大调的前一首则更多些浪漫情怀，有春天里柳枝婀娜般的优美。福雷音乐很少有大风大浪的气象。也可以说他不是一个好的交响乐作曲家。然而以室内乐的比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化，令乐思婉转而伸张，福雷还是很有一手的。这一点，你一旦拿它比较过德沃夏克或者柴柯夫斯基的室内乐作品，就很容易显示出来了。乐谱由加布里埃尔·福雷
出生日期: 1845年5月12日
去世: 1924年11月4日
摇篮曲 执行部分第十六段 长笛和钢琴
凡塔赛丝 作品79 长笛和钢琴
莫尔索-德孔库尔斯 长笛和钢琴
帕万 Op. 50 长笛二重奏
帕万 Op. 50 长笛和钢琴
手推车:
1. 摇篮曲 作品56，第1首 长笛和钢琴
地平线奇美里克
1. 海洋是无限的 执行部分第118段第1句 长笛和钢琴
佩莱亚斯和梅利桑德
西西里人 作品79 长笛和钢琴
安魂曲
馅饼耶稣 Op. 48 长笛和风琴
第三世界
1. 四月一日 执行部分第7段，第1号 长笛和钢琴
