两只手弹钢琴的技巧是如何的两只手弹钢琴完整可经过科学踊跃地训练，可是还有好多人不懂，下边就让来告诉你两只手弹钢琴的技巧，欢迎大家阅读!一、独立的控制：钢琴是多声部乐器，假如演奏者左右手没分开，即大脑没有独立控制不同声部的思想能力，就不行能弹出交响性的，富裕层次和立体感的钢琴音乐来。都说学钢琴练大脑，看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有好处。好多学琴者弹了十几年的钢琴，演奏起来仍是枯燥无味，抛开乐感方面的要素不说，可能就是声部层次的问题，因此一开始学琴就重申左右手能“干不同的活”极其重要。其实只需老师不停重申，练习方法适当，要做出声部层次其实不是件难事，自然学琴者耳朵必定要好，要听得出不同声部音色的差别来。学生一旦学会分手分声部思想，在演奏上就进了一大步，为此后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚固的基础。二、曲目的级别和程度：钢琴要学得专业，有两点是一定高度重视的，其一是音色，其二是层次。所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低，机能的利害外，没什么实质意义。一首技术简单的乐曲，一个优异的钢琴家和一个一般演奏者弹出的成效是大不同样的，此中的神秘除了乐感1外，就是音色和层次。三、多练复调：第一是要多练复调，这在钢琴学习中是必不行少的，要分手练，分声部练，像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。
其次对主调音乐声部层次配合不好的地方，建议按以下步骤练习：、两只手要分别独自弹奏熟习、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出光亮，洪亮的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能柔和的弹出，还要有起伏和变化。抚琴的手型霍夫曼的建议是：“手和手指处于自由的和舒坦的状态”，即“当手废弛地落到琴键上时，手和手指的自然状态”。他以为最自然的手型就是最正确的手型。比如，双臂自由地垂于体侧，双手“什么事业没有”，一点不使劲;或前臂平放桌面上，手部掌心朝下，“不要管它”地放在那边，这时，手型必定是：掌关节稍稍拱起。手指必定有一个天然的弧线。有本书由记录一个女孩从刚学2钢琴到学到很不错的所有过程，作者叫刘汉，那本书仿佛是叫“学钢琴不要走弯路”，能够去找看看。提升掌关节的灵巧性第一，手指在键盘上练习。一定在初学阶段独自学习连奏时，练习“哈农”。这个绝对不可以省，并且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在开端时左右手分别，用标准动作“高抬指”，并且手指互相之间不要有牵涉(除弱指在个别情况外)，在训练掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。
第二，手指在桌面上练习。这不只是是个协助练习，也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”近似，但它清除了节奏和乐律的扰乱，能够在硬梆梆的桌面上使手指获取更好的支撑，进而能全神贯注地进行纯手指功能加强。你可能会感觉疑惑：这就是弹钢琴灵巧手指的窍门?对，就是!就这么简单，但要记着，这是一定的基本训练方法，还需要大批其余练习曲的配合，一点也不可以偷懒哟!3
