文 | 徐丽梅
近日，青年小提琴家唐韵独奏音乐会在上海东方艺术中心举行，唐韵与钢琴家周宁合作，精彩呈现了格里格《c小调第三小提琴与钢琴奏鸣曲》、拉威尔《G大调第二小提琴与钢琴奏鸣曲》、圣-桑《引子与回旋随想曲》以及《思乡曲》《花儿为什么这样红》《京剧》等多首中国小提琴作品，用小提琴细腻表达不同民族多样的色彩与光芒。
冷峻线条勾勒北欧的沉郁清冽
“每部作品的风格、地域、品味截然不同，需要我恰当、明确地理解把握，并通过演奏传递给听众，这确实是很大的挑战。在准备格里格作品时，我融入了留学期间北欧之行的体验：寒冷漫长的冬天，凛冽的寒风，外冷内热的北欧人以及他们对阳光、对温暖那深刻的向往和热爱……为我演奏格里格作品带来很多灵感。”唐韵总结，在以德奥为传统的古典音乐世界，民族乐派音乐最初似乎总在主流的边缘，但这并不能掩盖民族乐派的作品所具有的独特魅力。其中，以西贝柳斯、格里格为代表的浪漫时期北欧民族乐派，擅长把北国壮丽俊秀的自然风貌及对祖国真挚的感情融入创作之中。
格里格的《c小调第三小提琴奏鸣曲》是其三首钢琴与小提琴奏鸣曲中最成熟、最广为流传的一首，展现了广阔的音乐视野。在那些标志性的柔美乡土旋律和北欧舞蹈元素之下，暗含了深刻的忧郁和冲突。在第一乐章、第三乐章钢琴和小提琴间激烈地追逐和对抗，在第二乐章始又听到两个乐器互诉衷肠。
浓墨重彩描画法国的浓郁狂烈
“在演奏拉威尔和圣-桑的作品时，我要把‘频段’调到法国地区。在我看来，法国音乐像万花筒一般，色彩丰富又一直在变化，但一切都是浑然天成的，从不给人刻意和用力的感觉。我觉得细腻而优雅是刻在法国人骨子里的。”唐韵介绍，拉威尔的《G大调小提琴奏鸣曲》共三个乐章，各自拥有完全不同的风味，与之前问世的奏鸣曲很不同。第一乐章仿佛由一幅幅法国南方的风景画组成，色彩时而朦胧时而绚烂；第二乐章运用了蓝调布鲁斯的音乐元素，摇摆的节奏自由地流出，从哀怨忧郁到浓烈狂热，完美展现了布鲁斯这来源于黑人音乐的灵魂；第三乐章是一个无穷动，小提琴不停歇地如齿轮般不停演进，伴着钢琴奏响简单却动感的两个主题，最终走向一片热烈的尾声。三个乐章组成奇妙的和谐统一。
唐韵表示，这是她特别喜欢的一首保留曲目，几乎每次音乐会都要演奏，不过，每次她与不同的钢琴家合作都会有着不同的体验。或许这就是这首作品的迷人之处。
借鉴京胡音色表达中国韵味
“这是我第二次参与东方艺术中心的市民音乐会，这是一个非常好的与听众交流的平台。登上东艺舞台对我有别样的意义——小时候我经常在东艺听音乐会，印象最深的交响音乐会是雅尼克携鹿特丹爱乐乐团演绎柴科夫斯基《第六交响曲“悲怆”》。最难忘的是傅聪独奏音乐会，他把钢琴置于舞台后方。远望那孤独的身影，奏出的音乐给我留下巨大的震撼。”唐韵从小跟随俞丽拿学习，打下了扎实的民族音乐底蕴，结合这些年学到的技术和手法，使她演奏中国作品能很好地展现出民族韵味。
音乐会的下半场，唐韵演绎了不同时代的中国小提琴作品。其中，马思聪的《思乡曲》以蒙古族民歌作为主题，一咏三叹，悲凉哀叹的旋律讲述民族的苦难，饱含人们对故土的思念。《花儿为什么这样红》曲调源自塔吉克民歌，有着浓郁的新疆风情。现场听众非常热情，唐韵还加演了沙汉昆的《牧歌》。
作曲家陆培的《京剧》选自其《四首中国主题独奏幻想曲》。陆培的创作既传统又现代，将中国民间传统音乐与现当代音乐创作手法巧妙地结合起来，色彩斑斓、情感充沛，极具戏剧张力。“在准备《京剧》时，我特意请教了二胡专业的同学，了解他们看待这首作品的视角、琢磨京胡的音色，借鉴了京胡演奏的一些技巧，比如，滑音、特别的揉弦等，表现京剧所特有的韵味。小提琴这件有三百多年历史的乐器，依然有着无限魅力，需要我们不断去发掘与呈现。希望以后有更多机会用小提琴为大家演奏当代优秀中国作品。”
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