文章 | 田艺苗的田 图 | 网络
编辑整理 |田艺苗的田
而属于北欧的艺术，也在这片神奇的北方大地上孕育而成。或许是人烟稀少和气候寒冷的缘故，北欧的文化也仿佛带有冰雪的氛围，疏离而沉思，充满北欧的独特情调。说到欧洲古典音乐，北欧音乐绝对是其中独树一帜的重要部分。
当古典的风吹到了北欧，夹杂着从大西洋吹来的冰冷水汽，呼出的水蒸气似乎都带了些忧愁。
让·西贝柳斯
Jean Sibelius，1865-1957
西贝柳斯是最著名、最受喜爱的北欧作曲家之一。他留下的传世之作有七部交响曲、音诗《芬兰颂》，《忧伤圆舞曲》、《卡雷利亚》组曲、《图奥涅拉河上的天鹅》。
他出生在芬兰海门林纳，父亲为一名医生，但在他3岁(1868年)时便因长年照顾饥荒灾民而惹上伤寒而过世，后随母亲回娘家生活。音乐作品中的悲剧往往来自现实生活的不幸，或许西贝柳斯也是如此。
西贝柳斯一生创作了100多部作品，他的作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了芬兰和世界的公认，被认为是19世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
《西贝柳斯D小调小提琴协奏曲》第一乐章
他善于使用管乐器营造出阴郁，幽森的气息，令人联想到芬兰的自然风景，同时也善于表达雄壮，恢弘的音乐效果，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。他的主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（《图内拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐）、弦乐四重奏及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐；此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。
《芬兰颂》
西贝柳斯的第七交响曲让你真正了解北欧的冬季，听见这片土地如何渡过漫漫严冬，它的广阔、寒冷、阴郁、绚丽、有力、庄严。冷地毫不扭捏，冷地震撼心灵，好像每寸冻土都充满奋力抵抗与前行的力量。
————田艺苗
”第七交响曲“节选
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爱德华·格里格
Edvard Hagerup Grieg，1843－1907
被称为“万岛之国” 的挪威，沿海岛屿很多，峡湾和山脉风光令人惊叹。而在这个风景如画的美丽国度，孕育着一位世界著名的作曲家——爱德华·格里格。
《抒情小品集》作品12之1
格里格出生于挪威第二大城市卑尔根，是浪漫主义音乐时期的重要作曲家之一。他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。他的为数众多的《抒情小品》，充满强烈的挪威民间音乐的固有风味，格里格也因此被誉为“北欧的肖邦”。
《培尔·金特》第一组曲，晨歌
格里格A小调《第一钢琴协奏曲》
他的祖先是来自苏格兰的移民。父亲博览群书，母亲曾在汉堡学习声乐。童年时代的格里格经常听到母亲弹奏莫扎特、贝多芬和肖邦的音乐。
格里格的作品大多以风俗生活、北欧民间传说、文学著作或自然景物为题材，具有鲜明的民族风格，是挪威民族乐派的人物。
《抒情小品》作品54之3，“侏儒进行曲”
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鲁宾斯坦弹的格里格《a小调钢琴协奏曲》。钢琴协奏曲的代表作之一。挪威作曲家格里格的作品带着浓郁的斯堪的纳维亚民间风情。第一乐章展开了北欧巍峨苍郁的山林，第二主题就像冰川、湖泊与山林中流传的精灵传说。第二乐章是如歌的抒情慢板。第三乐章，回旋奏鸣曲写成的热烈民间舞曲。
————田艺苗
《a小调钢琴协奏曲》节选
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卡尔·尼尔森
Carl August Nielsen，1865－1931
说到丹麦这个国家，大多数人首先会想到安徒生童话、幸福指数最高的国家，等等。丹麦的高社会福利也促进了文学艺术的极大发展，孕育了一大批艺术家，比如作曲家卡尔·尼尔森。
卡尔·尼尔森是丹麦卓有才华的作曲家。作品对丹麦甚至整个北欧的音乐产生了深远的影响，被誉为丹麦音乐史上最伟大的音乐家。丹麦100克朗纸币上就有他的头像。
丹麦100克朗纸币
他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性，还体现出或辛辣幽默、或深沉多思、或粗犷豪放、或轻松活泼的音乐个性。
他的代表作是六部交响曲。其中，《第二交响曲(四种气质）》交响曲的四个乐章分别表现古希腊思想家所表述的四种人性：急躁(胆汁质)、恬静(粘液质)、忧郁(抑郁质)和乐观(多血质)。
《第二交响曲(四种气质）》
卡尔·尼尔森自小显露音乐天才，14岁时在欧登塞任军乐队小号手。1882年创建弦乐四重奏团。1884年入哥本哈根皇家音乐院。
《第三交响曲》(亦称《开阔交响曲》,1910-1911)
则以鲜明的民族特色著称，
主旨在于描述人性对外在环境的乐观态度。
第三交响曲第一乐章
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弗朗兹·贝瓦尔德
Franz Berwald，1796－1868
这是一片春秋短暂、冬夏分明的国土，“安宁的王国”——瑞典让人流连忘返。瑞典是一个拥有怡人自然风光的国家，这里有辽阔的地貌、新鲜的空气、纯净的水源、美丽原生态的自然环境以及丰富的原生态地区；这里也是产生了弗朗兹·贝瓦尔德、威尔海姆·斯丹哈默等作曲家的文化之地。
贝瓦尔德（Franz Berwald，1796–1868）生于斯德哥尔摩，早年从父亲学习小提琴，后来向J.B.E.迪皮伊学作曲。1812～1828年为斯德哥尔摩瑞典王室宫廷管弦乐团任职，从1817年起，他开始不间断地进行创作。贝尔瓦尔德留下有 4部交响曲、4 部歌剧、一些室内乐、协奏曲、交响诗、康塔塔和歌曲等。贝瓦尔德被认为是开创瑞典浪漫主义音乐的重要作曲家之一。
贝瓦尔德C大调《第三交响曲》
贝瓦尔德（Franz Berwald，1796–1868）出生于音乐世家，祖上四代人都从事音乐。和当时很多孩子一样，他很小就开始学小提琴，后来他进入乐团谋生，夏季前往俄罗斯和斯堪的纳维亚国家。
他在柏林住过一段时间，这也影响了他的音乐格调。与西贝柳斯和尼尔森相比，他的作品显得更加传统。
贝瓦尔德的音乐风格类似德奥浪漫主义，但旋律与和声写法独具特色。其作品在生前不受重视，死后逐渐得到上演机会，直到现代，他的具有独特面貌的作品才引起了人们的重视，并且经常得到演出。尤其是g小调《第一交响曲》（1842，亦称《严肃的交响曲》）和 C大调《第三交响曲》（1845，亦称《非凡的交响曲》）。音乐风格类似德奥浪漫主义，但旋律与和声写法独具特色。其作品在生前不受重视，死后逐渐得到上演机会，直到现代，他的具有独特面貌的作品才引起了人们的重视，并且经常得到演出。
第一“严肃”交响曲第四乐章，
柔板转不太快的快板
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威尔海姆·斯丹哈默
Carl Wilhelm Eugen Stenhammar，1871－1927
威尔海姆·斯丹哈默是20世纪初最重要的瑞典作曲家之一，他在相对短暂的一生中展现了北欧作曲家奔放、浪漫的一面。
作品继承了瓦格纳的风格，规模宏大，结构严谨，并带有明显的北欧音乐色彩。
钢琴曲《夏夜》节选
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奥利斯·萨利宁
Aulis Sallinen，1935——
萨利宁是芬兰当代作曲家，在20世纪下半叶的乐坛上有较重要的地位。出生于俄罗斯萨尔米，由于父亲工作的原因举家迁往芬兰的新考蓬基。早年学习钢琴与小提琴，善于演奏爵士即兴，不过渐渐地，他开始专注于更为严肃的古典音乐与作曲，之后进入西贝柳斯音乐学院。
他的音乐被形容为“冷酷而尖锐”、“20世纪作曲技巧的广泛融合”与“新浪漫主义”。作品所涉体裁广泛，有不少在选题上与之前的芬兰民族乐派作曲家一脉相承。
“第五交响曲”节选
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很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲ 李健参加田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
♪ 每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
田艺苗：十分钟读懂名曲密码
