后来，麦克得悉尼克还在西贡马上赶往越南，但是尼克已经精神失常，成为了残酷的左轮枪轮盘赌的工具，麦克在赌桌上竭力要让尼克回忆起以前生活，说服他跟随他回到美国去，但是就在尼克刚刚恢复以前记忆，答应尼克跟他回去时，左轮枪响了，尼克倒在了血泊中。在麦克还没有将尼克带走之前，死神却抢先一步带走了他。影片的最后一段拍的紧张刺激、荡气回肠、动人魂魄，看后让人一吁三叹、久久不能平静。在这样一部具有很深思想内涵的影片中，如果仅仅把电影的结尾看成是紧张刺激的动作片，把整部电影看成是跌宕起伏的故事，就像简单的理解“猎鹿”的含义一样，那或许也是一种对文化的浪费。因为作者想要让观众明白的或许不是实际的情节，而是在生命的旅途中，或许我们也会象尼克一样忘记原来的自我，在生活的轮盘赌中不能自拔、迷失自己，也常常是在觉醒到来之前就失去了青春和生命。
分析和指导
现在我们在技术层面分析一下《卡伐蒂那》这首音乐杰作和吉他杰作。
《卡伐蒂那》是单三部曲，E大调，A段16小节。B段开始沿用了A段的动机，但很快独立发展，B段的后一部分旋律由一个高音和低音应答的经过句，过渡到低声部的旋律段落，最终成为长达35小节的乐段。
乐曲自然流动的旋律十分优美，约翰·威廉斯就曾谈到他非常喜欢这个曲调，他第一次弹奏它时就深深喜欢上了它。旋律以舒缓的级进为主，中间有很多口语化的重复，正象人声的低语吟唱一样娓娓道来。乐曲尽管是E大调，但A段有很多音围绕着6音、3和2，加之和声很少用大三和弦，因此使曲调十分委婉动听，甚至有一些叹息和怅惘，给人无限的遐想。
乐曲第十五、十六小节，一个简短的经过句使旋律引导到主音高音1，和明亮的主和弦上，短暂停留后，徐徐下降，再回到凄婉风格上，然后旋律在1音上一步步上升，音乐情绪也一步步上升，中间的半音阶进行和和声的微妙变化都十分耐人寻味，直至高音唱出流畅的歌唱旋律，紧接着低音跟着应答，这一段音乐酣畅淋漓，演奏起来痛快之级，然后低音的旋律十分深情，情绪起伏自然，最后在属音5上回环停留，再接到导向再现的经过句上。低音一段的旋律，因为隐藏在和声伴奏之下，所有要先清楚地把它们找出，最好在乐谱上标注出以后，练习中才能弹的清楚明白，表现得当。
再现部除重复A段外，还附带重复了一小段B段的八小节，从123音的上行音上，接到结尾段，结尾段慢慢从3音再级进下行到主音1上，和A段一样旋律稍作回环后，右经过句引导到高音的71，然后低八度回声般再重复71，两次导音到主要的进行，加上不同的和声变化，创造了十分迷人的意境，最后两小节的补充终止，使结尾更加稳定，最末一小节，中声部的和声延留上一小节的属七和弦音，三度双音上行级进到主和弦的和声上，延留的和声处理使乐曲似尽非尽、乐声留耳、意犹未尽。
整首乐曲在和声上面非常完整，通篇好像两把吉他的重奏一样，事实上《卡伐蒂那》这首乐曲，除了独奏谱外，还常有二重奏的版本。约翰·威廉斯大师除了有独奏的录音和录像外，还有一个加了弦乐、长笛和单簧管背景的录音版本，在此版本中大师实际上就是用录音技术用两把吉他演奏了旋律和伴奏部分。为了写这篇《卡伐蒂那》介绍文章，我还专门对这首乐曲做了和声分析，这首乐曲的和声非常精妙，以至于完全能作为作曲法的教材，和现代和弦的运用范例，但由于篇幅的关系和关于和弦的分析对于一般读者过于枯燥生涩，所有决定略去。
最后提醒一点，就是在所附的威廉斯版《卡伐蒂那》乐谱上，乐曲直接是由旋律音开始的，但在威廉斯本人的演奏中，他也是加了两小节的E和弦分解和弦作为引导，然后才开始乐曲的，这也是我们大多数演奏者的演奏方法，大家演奏时可以加上。另外由于这首乐曲横按很多而且换把频繁，所以演奏起来难度要比《爱的罗曼斯》一类的曲子大很多，因此除了开始练习之前要具备相当的基本功以外，还有注意学习时应循序渐进、慢慢练习，不要勉强为之，最后反倒损害了正常的技术和健康。叶登民先生在他所著的《浪漫吉他名曲经典》上，对《卡伐蒂那》的讲解中还指出，乐曲第四十一、四十二小节在第六把位的部分，建议改在低把位演奏，这样的建议是非常正确的，我本人在演奏中也是这样处理的。
最后，祝愿大家在阅读和研究中得到启发，在练习中得到进步，在演奏中得到快乐并传递快乐，在吉他中体验音乐，在音乐中感受艺术，在艺术中寻找心灵，并且陶冶心灵，在心灵的宁静和美好中愉快生活。
告读者：（略）
附录：Cavatina的几个版本音视频
1. 独奏音频：见本文前面所提供的Jason Vieaux演奏版本，曲子收录在他的CD《play》中，该CD获得2015年格莱美奖。相关链接：
2. 吉他二重奏：Carisma吉他二重奏演奏，好听极了。
3. 吉他与人声：Cleo Laine & John Williams
4. 大提琴与钢琴：
5. 原版电影配乐片段（王建国用手机录制上传），请点击左下方“阅读原文”。
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