近日，我校作曲系教授、作曲家刘长远的作品《抒情变奏曲》《四季》《未来的希望》《水墨画》，由北京环球音像出版有限公司进行全球数字发行！
作曲家刘长远的作品采用了极富张力的旋律，熔铸了深刻的思想情感，开掘了民族管弦乐艺术魅力，有着独特的创作风格。挖掘乐队的潜力，创作雅俗共赏、引领观众审美的经典作品，推动民族管弦乐走向世界，这也是刘长远先生不断实践的目标。
其中，《抒情变奏曲》由指挥家彭家鹏与苏州民族管弦乐团共同演绎；《四季》《未来的希望》由彭家鹏与中国广播民族乐团共同演绎；《水墨画》由演奏家吉炜、张莹莹和乔佳共同演绎。
北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属中央音乐学院，前身为北京环球音像出版社，现任社长为作曲家、中央音乐学院作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。
自2022年始，北京环球音像开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域。
作曲家刘长远与北京环球音像决定在围绕音乐艺术作品产出方面展开深度合作。其系列作品作为北京环球音像转型后推出的数字专辑，备受瞩目！现已携手TME腾讯音乐在“QQ音乐”的“唱片里的中国”专区首页首发推出，TME旗下酷狗音乐、酷我音乐同步上线，并已陆续上线Apple Music、Spotify、Amazon、KKBox、My Music、Friday Music等全球各大平台，敬请期待！
刘长远，作曲家，中央音乐学院作曲教授、硕士生导师，中国民族管弦乐学会创作委员会副主任，武汉音乐学院客座教授。
幼年师从杨义笃先生学习小提琴。
1985年毕业于天津音乐学院，师从著名作曲家鲍元恺教授，获学士学位。
1987年毕业于中央音乐学院作曲系研究生班，先后师从刘烈武教授、黎英海教授，获硕士学位。
1992—1995年，入莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院作曲系，师从俄国著名作曲家E. Denisove 学习作曲，师从著名理论家V.Xolopowa 学习20世纪音乐分析，获艺术大师文凭（博士）。
1985年6月，在天津音乐学院音乐厅成功举办个人作品音乐会。
1989年1月，在北京音乐厅成功举办个人作品音乐会。
2008年成为国家级出版社——人民音乐出版社签约作曲家。
2015年8月9日，在国家大剧院音乐厅成功举办个人作品音乐会。
刘长远先生的民族管弦乐《抒情变奏曲》入选2008中国当代作曲家曲库；第三交响乐《生命》入选“2009中国当代作曲家曲库”，由人民音乐出版社出版。第四交响乐《天地开》获中央音乐学院“211交响乐精品工程大奖”，2012年11月24日由国家交响乐团在北京音乐厅首演，由人民音乐出版社出版CD专辑和总谱。
其作品曾多次在重大比赛中获奖：
第一小提琴协奏曲《诗篇》在首届“金钟奖”作品比赛中获铜奖(2001)。
民族管弦乐《抒情变奏曲》在第九届全国音乐作品比赛中荣获二等奖(2003)。
第三交响乐《生命》在第十届全国音乐作品比赛中荣获优秀作品奖(2004)。
2004年荣获中央音乐学院模范教师奖。
2009年1月荣获中央音乐学院第二届黄源澧奖教金。
2011年9月第四交响乐《天地开》荣获中央音乐学院“211交响乐精品工程一等奖”。
2012年1月荣获中央音乐学院第四届黄源澧奖教金。
2012年6月本人民族管弦乐作品《抒情变奏曲》在首届《华乐论坛》暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评比中获得金奖。
2014年3月二胡协奏曲《梦释》在第18届全国音乐作品比赛中荣获三等奖。
2014年11月民族管弦乐《激情的回忆》荣获第四届民族管弦乐（青少年题材）作品征集比赛金奖。
2015年6月民乐三重奏《水墨画》荣获第四届《华乐论坛》暨“新绎杯”民乐室内乐作品比赛金奖。
此外，其作品曾多次在欧洲、美国、澳洲，及中国、日本、新加坡等国家和地区上演。
主要作品有4部西洋管弦交响乐，2部歌剧《莫高窟》和《韩信》、第五交响乐《光明》、大型民族交响史诗《崛起》、小提琴协奏曲《诗篇》、民族管弦乐《抒情变奏曲》、民族管弦乐叙事曲《未来的希望》、打击乐与民族管弦乐《龙跃东方》(又名《茉莉花开》)、民族管弦乐组曲《四季》、民族管弦乐序曲《归》、民族管弦乐《忆》、民族管弦乐《狂欢之舞》、民族管弦乐与声乐套曲《妈港》、琵琶协奏曲《戏弹》、二胡协奏曲《梦释》、古筝协奏曲《月下》、唢呐协奏曲《金声》、第二古筝协奏曲《琴台之音》、箜篌协奏曲《空谷幽兰》、柳琴协奏曲《月下舞影》、管子协奏曲《海上明月》、民族管弦乐《月下独酌》及大量室内乐作品和声乐作品等。
在专辑发行后，北京环球音像特派员周佩妮专程采访了刘长远老师，围绕本次系列作品，以及对民族管弦乐的看法展开深度访谈。未来更多精彩内容也将在“支声”中陆续推出！
“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。
“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。
民族管弦乐
是交响世界的一个新天地
“作曲家刘长远专访”
Interview with Liu Changyuan
刘长远：LCY
北京环球音像：BJHQYX
BJHQYX：北京环球音像此次为您发行的数字专辑共4张，可以向我们简单介绍一下这4张专辑吗？
LCY：对，这是北京环球音像为我发行的第一批数字专辑，一共有4张，每张包含1部作品。《未来的希望》由澳门中乐团委约，为纪念辛亥革命100周年而作，写于2011年，讲述的是史诗般的中国革命运动。
《抒情变奏曲》是我写的第一部民族管弦乐的作品，是在2003年创作的。这首表现了人的各种感情，如同情感变奏，有欢快的、忧伤的、激动的......把这些写成了一个变奏曲，总共分了三个乐章。
《四季》是2009年写的，受北京市青少年音像出版社的委约，主要是写24个节气。当时设计的是一个节气用一件民族乐器作领奏，然后把它串起来，传扬中国民俗文化，同时也向听众介绍了民族乐器。第一个乐章描写了大年初一，最后一个乐章是年三十，采用了相同的主题，表现四季的周而复始，其他四个乐章分为了春、夏、秋、冬，总共有六个乐章。
《水墨画》是一部室内乐作品，写于2011年，由中央音乐学院科研处委约。这部作品主要表现中国水墨画里经常出现的内容，第一个乐章表现山，第二乐章表现水，第三乐章表现人的离别之情，第四乐章表现大地生机勃勃，借这些意境表达人的感情。
2010年民族管弦乐《龙跃东方》首演
BJHQYX：这几首作品都属于国乐，那么您认为国乐的意境是什么样的？
LCY：国乐的意境实际上可以表现为几层意思，最主要是用不同的民族乐器表现人的喜怒哀乐的情感，或者人的思想，以及真善美的境界。并且，相较于西方乐器更加细腻。我觉得国乐很像中国的绘画，可以通过表现山水自然景观隐约表达人的感情，最终还是要落在人的情感上。总而言之，具有人文内涵的表达即是国乐的意境。
2012年10月，民族管弦乐《忆》在台北首演，图右是指挥家陈澄雄和台北市立国乐团排练场景
BJHQYX：为什么您会说“展示民族乐器本身的特色取决于作品”？
LCY：因为作品的好坏会直接影响乐器的表达和利用，充分展示乐器的魅力是很重要的。好的作品能将乐器的魅力发挥得淋漓尽致，把它最好的一面呈现给听众，同时避开它本身不太好的弱点。
2018年，中国原创大型民族歌剧《莫高窟》上演
BJHQYX：由于民族管弦乐队没有铜管，有些人会误以为民乐演奏不了气势恢弘的场面，请问您是怎么看待的呢？
LCY：民族管弦乐队不仅仅可以演奏细腻、抒情、柔和的音乐，也能表现宏伟、强有力的气势，主要看作曲家怎么写。通常，民族管弦乐队中没有铜管乐器，但是最近这些年，陆陆续续通过乐器改革，发展了类似铜管乐器，比如高音笙、中音笙、低音笙，这些乐器里面有很多金属扩音管子，它发出的声音比较强硬。另外，在写作中，要尽量撑住和声，用和声来把民族管弦乐立体化。只有单一的旋律是不够的，任何一个音乐作品，一旦有了立体的和声，就可以显示出它的宏大。
除此之外，民族管弦乐还在完善中，所有的乐器在不断改革，力争达到作曲家的要求，能表现强有力、宏大的题材，和西洋管弦乐队一样。所以，我始终认为，民族管弦乐是交响世界的一个新天地，这个新天地是我们中国人发掘出来的。
虽然在民族管弦乐中，有很多乐器并非汉族的乐器，而是世界各地乐器综合在一起的，但优势在于它发出的声音跟西洋管弦乐队不一样，西洋乐器音准稳定，但民族乐器善于表现变化音，有些还可以通过气息随心控制音高，如今民族管弦乐队也可以在节奏、音准上做到非常准确，所以我说这是一块新的未开垦土地，是交响世界的新大陆。西洋管弦乐队已经发展了400多年，发展得非常好，而中国的民族管弦乐队，仅仅发展了70多年，还有空间能够提升，这种提升主要靠作品，如果没有一个好作品，很难将民族管弦乐队交响化、立体化。另外，从艺术、意境上也能得到提升，使它能够像西洋管弦乐队一样，有着自身的使命，并有能力展现交响音乐的文化。
2019年11月，原创歌剧《韩信》上演
BJHQYX：《水墨画》这部作品的第四乐章《大地之舞》融合了中西音乐元素，您在创作中如何做到在保持民族特色的同时，兼收西方技法？
LCY：有一点需要说明，只要用某个民族乐器来演奏（比如古筝，它的滑音、抹音等技法就具备了中国民族音乐的特征），其表现出的音色与演奏习惯，就可以代表这个民族的特色。除此之外，我再运用一些作曲技术，比如人工音阶、七和弦、不常用的七和弦，或自己组合成不是三度叠置的和声，使音乐更具有现代性。
2021年6月，民族交响史诗《崛起》首演
BJHQYX：您在处理作品矛盾冲突时，展开了哪些实验性尝试呢？
LCY：上个回答中也提到了，除三度叠置的和声之外，我还经常用一些二度叠置的和声，或者非三度叠置的不规则和声，这样的和声语言就很丰富。在这样的和声语言中，有调性和声，也有调性模糊的色彩性和声，还有无调性的非三度叠置和声。另外，我借助了一些乐器的特殊演奏法，并和打击乐相辅助，从而产生戏剧性的效果，或者用复调形式，比如密集的卡农等，使音乐产生此起彼伏的效果。
BJHQYX：中国民族管弦乐学会会长刘锡津曾评论您的音乐“极富戏剧效果，给人以画面感”。您觉得这个评价准确吗？
LCY：刘锡津老师评论得非常准确，我在很多作品中，都会追求戏剧性、交响性。在民族管弦乐中，如果表现内容需要戏剧性因素，我会着重考虑。过去人们可能认为民族管弦乐是温文尔雅的，是细声细语的。但实际上，民族管弦乐在很多地方也可以有爆发，有暴风骤雨，有矛盾冲突，这就看我们要怎么写。并且，在矛盾冲突之后再出现抒情的、柔软的音乐，反而更令人感觉温暖。
2007年9月在北京中山音乐堂“宋人弦歌”音乐会之后，与郑小瑛老师、鲍元恺老师、歌唱家迪里拜尔合影
BJHQYX：留学经历给您的创作带来了哪些影响呢？
LCY：留学的经历给我的影响是非常巨大的。我1992年去了俄罗斯，在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习。在这期间，我系统学习了西方的作曲技术和交响音乐的作曲技术，从晚期浪漫派一直到近现代，这对于我音乐创作非常有用。另外，莫斯科音乐学院是一个古典音乐发展较好的音乐学院，培养了很多大师，我在那里也受到了交响音乐文化对我的熏陶，同时也意识到，我必须用中国文化来表现我的交响音乐，才能丰富整个交响音乐世界。
我不能仅仅照搬西方作曲技术，更重要的是用这些作曲技术表现中国的文化、思想、音乐，包括中国的审美等等，而不是说非要写成让人听不出来是中国人写的，或者让人一听还以为是一个俄国作曲家写的，我不想这样。所以在俄罗斯留学期间，一方面，我学到了丰富的作曲技术，另外一方面，我也越来越清晰自己应该写什么样的音乐，我要怎样去发展，怎么去创作，而不是照搬西方写法，这是我的想法。
2009年9月俄国作曲家、良师益友古拜杜丽娜访问北京
BJHQYX：您第一次写民族管弦乐作品是什么时候？可以给我们讲讲其中缘由吗？
LCY：《抒情变奏曲》是我创作的第一部民族管弦乐作品，在这之前写了一些民族乐器室内乐。2002年的时候，中央民族乐团委托唐建平老师找到我，希望能够给他们写一首民族管弦乐，也算是委约。当时的民族乐团的乐队队长，也是后来的团长席强就跟我联系，给了我很多写的不错的民族管弦乐作品资料，于是我认真地看乐器法，然后琢磨怎么写。2003年，我就写出了《抒情变奏曲》，刚好赶上民族管弦乐的全国比赛，是文化部委托中央民族乐团来举行的，我的作品《抒情变奏曲》拿了这次比赛的第二名银奖。没想到《抒情变奏曲》成功了以后，在全国范围内，只要有民族管弦乐队的地方都演奏了，所以这个作品的影响力是很大的。
写了民族管弦乐《抒情变奏曲》之后，我才发现，民族管弦乐是交响世界的新天地，我才意识到我的劲儿应该朝这方面使，我在这块未开垦的土地上耕耘，肯定就有所收获的。而西洋管弦乐，我在之前写了4部交响乐，其中第三交响乐《生命》还获得了全国比赛的优秀作品奖，但总体很少得到演出。我意识到，西洋管弦乐经历了几百年的发展，已经有很多优秀的作品，而民族管弦乐发展时间相对较短，该方面作品还比较少，需要大量的好作品。所以我认为它是一个未开垦的土地，在这个土地上耕耘，一定能有很大收获，于是我就把写作的重点放在了民族管弦乐队上。
2014年第十八届全国音乐作品（民乐）评奖获奖音乐会
BJHQYX：有人评价您对旋律要求苛刻，您如何看待呢？
LCY：对，我对旋律非常重视。因为，旋律是音乐作品灵魂，如果没有旋律，就会有六神无主的感觉，但这个旋律又不能写成那种特别通俗，或者是非常一般，比较肤浅的，还是要把它写得有深厚感情，比较严肃，又能刻骨铭心，让听众一听就忘不了。所以在旋律方面，我是非常追求的。
其实一个好的作品，如果有好的旋律，可以说就成功一半了。我知道现在有些作曲家对旋律不是很看重，他们更看重的是结构、音响等等。但实际上，旋律是最主要的，我认为人类并没有脱离这么多年的审美习惯，他们依然是喜欢好听的旋律，能催人泪下的旋律，或者让人听完就忘不了的旋律。就像孔子听完之后就三月不知道肉味，他听的是韶乐，韶乐基本都是旋律。所以一个好的作品必须有好听的、刻骨铭心的旋律。
2010年11月，北京国际音乐节上演了男中音与弦乐队《过洞庭》，演出之后与指挥家余隆合影
BJHQYX：著名指挥家彭家鹏不止一次赞叹：“刘长远所有的旋律几乎都来自自己的灵感。”请问您平时怎么保持创作灵感呢？
LCY：好的旋律就是你用作曲技术可以往下发展，但是它本身主题是由动机构成的，这种东西是上帝创造并赐予的，它是灵机一动的，这个就需要你在平时反复地思考。我记得柴可夫斯基曾经说过一句“灵感不找懒汉”，这是什么意思呢？就是你要经常地想，比如兴奋的音乐主题是什么？悲伤的主题是什么？快乐的主题是什么样的？作曲家一定要不停地思索，不停地想，这样才能在某一天突然产生灵感。
2013年11月24日做客中央人民广播电台“中国之声”栏目，与指挥家彭家鹏一起接受采访
BJHQYX：您曾说过：“人要追求不肤浅，肤浅的对立就是深刻”，能给我们讲讲其中蕴意吗？
LCY：不是人追求深刻，深刻是作曲家要追求自己的作品。肤浅的对立面是深刻，就是作曲家写出来的东西应该是深思熟虑的，不能是很肤浅的，很轻松的，也不能是一味迎合听众的。所以，作曲家创作的乐曲，其主题与音乐要有启发性，能让听众感觉到安慰、兴奋、忧伤......
作曲家写的音乐情绪一定要真实。什么叫“情绪真实”？比如说我们现在是冬天，可是你写的音乐跟夏天一样火热，这就有点虚假了。所以说要写出真实来，就是情感的真实，不能是假情假意。善良就要把人这种善写出来，大家都能体会到什么是善良。肖斯塔科维奇曾经说过：“音乐是他永远的希望和避难所。”贝多芬说音乐应当使人类的精神绽放火花，所以说这些都是音乐要表达的。此外还有美，这种美是建立在真实善良基础上的一种美，还包括对自然景观的赞叹，人和人之间相爱的赞叹，音乐作品要表现真善美，有思想的音乐能够给人们带来更大的触动。
在这里，我说的是比较重要的作品。当然，如果作曲家写一个很轻松的东西，那是另外一回事，而像交响乐、协奏曲这些大型作品，要表现的不能太俗气，太肤浅，创作的作品要雅俗共赏，听众能听得懂，同时也能引领听众审美。
2013年1月，在香港文化中心上演了二胡协奏曲《梦释》和《抒情变奏曲》，王甫建老师指挥香港中乐团
BJHQYX：您对青年作曲家有什么经验与建议可以分享吗？
LCY：首先，要把作曲技术学好。无论是写西洋交响乐还是民族管弦乐，作曲技术要过关，因为作曲是有技术的，你必须用作曲技术来表现你的思想和情感。作曲技术可以分调性音乐、无调性音乐和调性模糊，就是我们说的泛调性，甚至无旋律的作曲技术，光是一些音响你都要会掌握，当然调性音乐和调性模糊的音乐，这两块的作曲技术是一定要过关的。
其次，就是对乐器的了解。这些是在学习、写作中去了解，需要有一个过程，需要有耐心。通常写第一部民族管弦乐作品，如果不好好了解的话，很难写成功。所以要了解民族管弦乐器。并且这些年，乐器又在飞速地发展，它不是一成不变的，所以年轻的作曲家们要多了解，多听别人写的民族管弦乐，觉得哪些地方是成功的，可以仔细地聆听、分析。
2016年4月在新加坡，华乐团出演了《狂欢之舞》《梦释》《海上明月》，与指挥家叶聪
BJHQYX：您认为“国乐”应如何走向世界？
LCY：这是一个很大的问题，也是多年来各个业界争论的。我认为，民族管弦乐要想走向世界并被全世界人所接受，就要有大量的作品，而这些作品不仅仅是中国人的审美，也是全世界人的审美。换句话说，你的民族管弦乐能够像西洋管弦乐一样让大家喜欢。所以这个作品就很重要，不能太地域性。如果地域性太强的话，自然有很多人接受不了，要有提升，不能太民俗。能走向世界的作品需要具有人类共有的大命题和人文关怀。
那么可能会有人问，你这样的话跟西洋管弦乐审美不是一样的吗？有什么区别？要我说，就是没有太大的区别，因为人类的理想，人类的精神，人类所要歌颂的，都是一样的。比如《梁祝》，外国人听了也觉得非常好，那种爱情的音乐，中国人听了也觉得好，就要写这样的，这样的音乐作品多一些，民族管弦乐就会被全世界人所接受，接受之后他们才有可能想要学习、演奏。
就民族管弦乐自己而言，乐器的改革还在路上，在没有铜管这种情况下，怎样能把民族管弦乐队的音乐效果变厚、变得强有力，需要乐器不断地发展改革。总而言之，民族管弦乐是交响乐的新天地。在这片天地里，你耕耘得好，别人自然就会来欣赏。
专访整理完成于2022年10月9日（星期日）
采访/撰稿/排版：周佩妮
视觉设计：韩子乔
监制：陈芷茵
