格什温《蓝色狂想曲》赏析《蓝色狂想曲》是美国当代著名作曲家、钢琴家乔治格什温(GeogeGershwin,1898-1937)于1924年创作的第一部大型严肃音乐作品，是世界上第一部把爵士音乐写成风靡全球的交响音乐作品。格什温把爵士乐与传统的欧洲专业作曲技术结合起来，成功地创作出这部具有明显美国特点的音乐作品，为发展美国民族音乐作出了贡献。这部作品参照爵士乐队编制，加强了萨克斯管组，并以独奏钢琴为中心，构成一个奇妙新颖的管弦组合体。其中，爵士乐的强烈节奏以及即兴风格，同管弦乐队凝重的音响相融，有趣地刻画出美国的社会风貌。这部作品从首演成功开始，随着时间的推移，经受了历史的考验，成为美国专业音乐文献中的代表作之一，使爵士音乐这一黑人血统的美国民间音乐文化，成为整个人类文化宝库中的一个重要组成部分，因而成为世界各大乐团常演不衰的经典保留曲目。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。（片段1）钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中（片段2），明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一（片段3）。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声（片段4），是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。格什温的作品代表了当时美国音乐发展的一个重要方面，那就是把从二十年代起风行全国的爵士乐、流行音乐同严肃的古典音乐结合起来，创作出一种爵士交响乐的新范型。当时，不少作曲家也尝试在作品中结合爵十乐等因素，但都没有象他那样成功。
他的创作在关国人民的生活中具有不可磨灭的影响。正如指挥家、作曲家伯恩斯坦说:“格什温实在是美国音乐界产生的真正天才之一，„„他的歌曲已经成为我们语言的一部分，而且它们正在被全世界的.人民普遍哼唱和吹奏。”格什温创作的《蓝色狂想曲》及其它不朽之作之所以成功，首先是因为作者有着明确的创作思想和目的。正如他所说:“音乐中唯一重要的东西是思想和感情。花样繁多的调子和声音都毫无意义，除非它们产生于思想。”他还说：“音乐写来是为了给人听的。„„.如果作曲家是为了他自己谱写音乐，不想让他的作品被别人听的话，他就不是一个好作曲家。”其次，是格什温具备扎实雄厚的民间音乐和黑人音乐基础。有人称二十年代是“爵十音乐的时代”。而这个时候，格什温恰巧是专业作曲家中唯一这类音乐的“内行”。因为他正是来自“叮砰胡同”音乐、百老汇音乐、爵士音乐背景的作曲家。其三，是格什温把欧洲古典音乐的作曲技巧同爵士乐、美国民间音乐相结合，成功的创作出《蓝色狂想曲》等新型音乐，从而打破了美国黑人民间音乐不配登上大雅之堂的禁律。由于它的成功，爵士乐成为一把钥匙，打开了严肃音乐家接近广大听众的大门，使音乐艺术获得了更广泛的听众。这部作品对二、三十年代美国音乐界寻求美国本民族音乐特征这一运动产生了很大影响，对关国音乐的发展作出了重要贡献。格什温曾说;“我认为爵士是种美国的民间音乐，„„我相信，通过既有爵士音乐天才又有交响音乐天才的作曲家之手，它可以成为拥有永恒价值的严肃交响乐作品的基础。”格什温的目的终于达到了，他的作品因此而被载入音乐史册。2011020117MFA
