[摘 要]音乐有着独特的细腻、深刻与精琢细磨，有着深刻的感染力。舒曼的钢琴套曲没有固定的发展手法，不注重大型题材和哲理性的内涵，善于抓住生活中的细节，注重人物内心情感和生活场景的描写，加上简单的标题把小故事一个个串联起来，人物形象和场景便栩栩如生地展现在听众面前。《蝴蝶》就像一篇优美的散文，通过音乐扩大了文字的表现力，给人更多的想象空间。《蝴蝶》由序奏和十二首小曲组成，根据文学作品的启示串联起来。通过对音乐形象和演奏技巧的分析研究，可以更加深刻地理解这首作品，更加准确地表达作品的内涵。
[关键词]舒曼 蝴蝶 音乐形象 演奏技巧
[中图分类号] J642.1 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）15-0051-03
一、舒曼的生平
罗伯特・舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856）是19世纪德国作曲家、钢琴家、音乐评论家，浪漫派的代表人物之一。他受父亲的影响，自幼接触大量的文学名著。1828年，他随母亲的意愿去莱比锡学习法律，但始终对艺术保持浓厚的兴趣和热情。后来跟弗里德里希・维克学习钢琴，花费长时间练琴并进行音乐创作。但由于手指伤病于1832年放弃做钢琴演奏家的梦想，转而从事作曲和音乐评论。 1834年他创办《新音乐报》，想通过报刊的音乐评论，宣扬和捍卫优秀的欧洲音乐艺术。他创造出“大卫同盟”这个虚构的组织极其成员，在他的文章和音乐创作中都渗透了这个组织中各种人物不同的形象，充满了浪漫气息的幻想。1839年他与克拉拉结婚，此后的几年生活幸福，也是其创作的大丰收时期。1844年起舒曼开始出现精神上的病症，1856年逝世。
舒曼一生创作了大量的钢琴曲、声乐曲、交响曲、室内乐等。他的音乐富于想象、具有民主主义的思想，对促进浪漫主义的发展起了重要的作用。
二、《蝴蝶》的创作背景
《蝴蝶》是一套象征性标题音乐，完成于1831 年，是公认的舒曼初期杰作， 作曲灵感主要来自于让・保尔的小说《少不更事的年代》中的最后一章“ 假面舞会”。故事叙述舞会中的双胞胎兄弟瓦特和伍特的爱情之争。瓦特具有脱俗敏感的诗人气质，而伍特则是坚强独立的现实主义者，他们为争取维娜的爱情而互相对抗。整个作品包括序奏以及十二首小品。
三、音乐形象与演奏分析
序奏
中速的圆舞曲风格，带有疑问的语气。像是一个绅士邀请女士跳舞，款款大方地伸出手等待女士的回应。演奏时就像一个开场白，或者拉开幕布一样，没有过多的表情，把力量送到指尖，每一个音符都有明确的走向，带我们走进这场化妆舞会。
第一首
屏住气，经过两拍休止的酝酿，用同样“p”的力度和感觉衔接进入主题。主题是轻快华丽的圆舞曲，象征着瓦特爱情的开始。旋律是流动的八度音阶，建议高声部用3、4、5指交替以保证旋律的连贯，同时注意手臂、手腕的放松和协调，指尖灵活、迅速的触键，突出高声部旋律音，弹出清澈、连贯、歌唱的主题。低声部典型的圆舞曲节奏，应弹奏得轻盈和富有弹性，使音乐更加赋有舞蹈性和节奏感。
第二首
第二首是对瓦特的描写。急板，1-4小节，开始两拍子进行极富爆发力的过门式乐句、短促有力的分解和弦在四个八度内上下翻腾，充满了青春的生命活力。力量沉到指尖，身体跟随音型走势调整重心。前臂、手腕、手掌为一个整体，力量直达指尖，手掌撑住，1、5指直接去抓下一个音符，音色果断集中，整个句子一气呵成。接着5-12小节由降E大调转到降A大调，音乐也变得诙谐，短小的音符左右手呼应，把音符抓在手心里，指尖小面积的快速下键。这种快速的音色与风格的变化是舒曼常用的创作方法。
第三首
第三首被称为大皮靴舞，是对伍特出场的描写。中速的3/4拍节奏，进行曲风格，以卡农的形式描绘各色不同的化妆队伍穿梭在大厅的场景。这里的八度音符也应是以肘部发力，前臂、手腕、手掌为一个整体，掌关节挺住，手指站住，音色结实但又富有弹性。踏板少用，音色干净果断。
第四首
这是首圆舞曲，描写了假面舞会的场面。
第一段1-16小节，也是八度的弹奏，但与上面第三部分不同，发力点靠前，主要靠指尖弹奏，手臂很轻，弹出柔美委婉的音色，手指贴键独立的弹奏，尤其小指勾勒出旋律音，音色清澈柔美。
第五首
这是一首从容优美的波兰舞曲。高低声部的相互呼应，传达维娜与瓦特无言的爱意。高声部旋律可以弹得舒缓一些，每一个音符都弹得饱满，整个句子富有歌唱性。仿佛蝴蝶徘徊在花丛中，不知道停落在哪朵上面。
第9-12小节的几个和弦打破了美好的氛围。这四个小节就像小插曲一样，在第13小节变得绵延、悠长，与前三个小节形成鲜明的对比。可以稍微舒展开，高声部旋律一点一点升高，小指的旋律要勾得很清晰、很连贯，感觉手指已经揉进了琴键的里面。右手的复调声部也跟着高声部一点一点升高，声音要弱，不要超过高声部。左手的次中声部的伴奏要弱，低声部音响浑厚一些。中间这一段就像过渡，音符逐渐升高，音响逐渐渐强，音乐进行越来越紧张，到了19小节，和声解决，再现第一段，给人一种豁然开朗的感觉。
第六首
这首是一个回旋曲式。A段1-6小节，是进行曲风格，描绘舞会中饮酒作乐、高谈阔论的喧哗景象。弱起小节，重音在第三拍上，把大臂的力量送到指尖，手指牢固的站住，弹奏八度主要靠指尖快速触键，指尖快速移动，手腕灵活。
B段7-14小节是圆舞曲。力度变成极弱，灵活欢快。这段的和弦一定要小心弹奏，指尖轻轻地抓住和弦，就像跳跳球在地上弹，没有哪一下会显得突兀，很轻，很有弹性，手指要控制好每下的力度，一句用一个动作，不要重新发力。
C段25-32小节是首轻快的圆舞曲，两小节一组，每组的第一拍的琶音重音，像翩翩起舞的蝴蝶震动一下翅膀，也像女士舞蹈时飞起的裙角，琶音要弹得迅速，并且把声音扬起来，整个琶音往小指的高音走，用这一个音的余音的感觉带起两个小节。
第七首
作曲家给我们注明“单纯的”。1-8小节是个引子，f小调，把手指放平，用指面触键，声音要极其柔和。
主题吟唱于bA大调，9-24小节，这个抒情迷人的乐段表现了舒曼敢于幻想的性格及对幸福的渴望。高声部旋律绵延悠长，靠3、4、5指去勾勒，这时候要感觉手指被键盘吸住了，弹得很连贯。这段重心在两只手的外侧，可以用一些手臂的力量，中间两个声部只用手指的力量，左手的次中声部贴键弹奏，手腕圆滑地转动，让分解琶音弹得流畅。结尾进行到主和弦后，没有停止，而是又进行到了属音E，加上延音记号，给人留下回味的空间。
第八首
描写舞会现场，此时气氛已达到高潮。
1-8小节，极为热情的#c小调序奏，有力的波罗乃兹节奏，是舞会上男士刚毅、挺拔的舞蹈，一开始三个有力的和弦就让人们一下子感受到了舞会的盛大场面。“极强”的力度要求掌关节支撑好手的架子，指尖迅速、有力地抓起和弦，大臂、小臂、手腕是一个整体，不能在某一个关节卡住，也不能松懈，要直接贯通到指尖。这句的节奏重音在第一拍，到了第9小节，bD大调重音在第三拍，变成了玛祖卡节奏，力度也由极强变成弱，音乐变得活泼、欢快，是舞会上女士的舞蹈。减少手臂的力量，掌关节抓住和弦，音色轻快、有弹性。
第九首
急板，3/8拍，兄弟俩快速的交换衣服和假面，我们似乎可以听到催促的“快快快”的声音。引子1-8小节，A段9-24小节，B段25-40小节。
整个主题部分是连续的八分音符断奏，四个声部同时进行，主题材料此起彼伏，再加上极弱的力度，让两兄弟换装显得有些神秘，有些诙谐。突出主旋律，四个声部下键的时候要整齐，感觉手像铡刀一样，快、准、齐，指尖像刀锋一样利索。
第十首
伍特化妆成瓦特来到了舞会现场，以极弱的力度开始，1-16小节为序奏，活板的节奏，在安静中隐藏着小动机，手指不要离开键盘，贴键弹奏，动作要小，感觉能把所有的音都抓在手里。随着动机的逐渐丰富，音乐由一个静态的画面发展为动态，到第9小节音乐变得非常有动力。
25小节才是舞蹈的正式开始，高声部的长音是音乐的主题，非常梦幻、柔美，3、4、5指要连接得很流畅，像一条涓涓的溪流，音符在指尖“淌”出来，一口气要弹足8个小节。中声部手指贴键，独立地弹出来，隐藏在高声部之下，不能影响高声部的连贯。这里左手的小弧线要弹成一个圈的感觉，这个圈要流动起来。这一部分整体的色彩是很梦幻的、延绵的，气息很长。
第十一首
这首是一个再现的复三部曲式。序是1-3小节，A部4-31小节，B部32-47小节，再现A部48-67小节。
前三小节是一个序，低音A就像一个沉重的号角，开始一段新的舞蹈，以弱的力度，伴随着波罗乃兹的节奏逐渐加速渐强，又一次把气氛推向高潮，随后三个有力的和弦开始了这场精彩的舞蹈。
A部描写舞会上纷杂人群的各种舞蹈形象，酣畅淋漓。a段4-11小节，b段12-23小节，a段再现24-31小节。从第4小节进入主题，一个全新的形象出现，显得很新鲜，像是一个姑娘徐徐走来，成了整场的焦点，所有一切杂质都消失了，高音a2非常清澈、透亮。第五小节用断奏，重音记号更给旋律添加了些许动力，显得有些俏皮。4-11小节是段轻快的舞蹈，12-19小节，形象变得诙谐、幽默。手指要特别灵活，指尖触键，几乎不用踏板。20-23小节，尤其第22小节的切分节奏，音乐更加有力，节奏感更强，弹奏八度跳进时以手腕为中心，弹出饱满的有弹性的声音。这部分要把握好音乐形象的变化，指尖有清晰的颗粒性。
B部是弟弟瓦特做了一个奇幻的梦，32-39小节充满了神秘的色彩，梦里的他闯入了一个童话王国，一切被还未散去的雾笼罩着，仙境一般。弹奏时屏住气，生怕打扰了这里的安宁，这里手臂感觉很轻，力量像浮在水面上，手指也要格外小心，尤其控制大指的音量，声音像铜铃一般清澈，以手腕为中心左右转动，让声音更加圆润。在这个王国里，瓦尔特遇到了一位美丽的姑娘，并被她深深地吸引住了。瓦尔特以为那就是维娜，他想伸手去迎接，突然一阵飓风无情地卷走了美丽的姑娘。40小节，手指对突然的变化做好准备，用爆发力迅速抓住和弦，这一小节音符要弹的很干脆。44小节，进入深夜，窗外的夜莺传来美妙的歌声。这里的短倚音处在拍子位置，十分轻巧，突出高声部旋律音，触键要非常柔和，其他声部都作为陪衬隐藏在高声部的下面。
第十二首是终曲，以德国民歌《祖父舞》，运用法国号五度进行作为最后主题。这里不仅要注意横向旋律的进行，纵向的和声也要饱满。
21小节引出了第一部分的主题，瓦特终于回到了维娜身边。这里出现了复调形式，左手是《祖父舞》的旋律，右手是第一首小曲的主题。这里两只手要保持平衡，左手不要弱，依旧按着拍子稳健地进行。在第43小节，低音D响起，人们开始散场，祖父舞的旋律仍然在回荡，右手旋律越来越短，逐渐渐弱。A音出现六次，象征着钟声敲响六下，在暮色里隐隐约约地听到三个音、两个音、一个音、逐渐消失……在这里右手要弹出非常柔美、缥缈的音色，像蒙了一层纱，指尖也非常小心地触键，就像生怕打破了暮色的安静。在43小节低音D持续了25个小节，在完全把D踩住以后，一点一点地抬起，避免因为踩得过多使音乐听起来浑浊。
第70小节，当音乐消失，马车也渐行渐远，在钟声之下，一切都消失在暮色中。长音下的和弦要弹得十分安静，就像所有声音都能被沉寂的夜幕吞噬。所以指尖要十分集中，悄悄的，控制好音量。音乐渐弱渐慢，最后一个和弦以极弱的力度出来，然后一个音一个音的松开，舞会上所有的热场面都一点点的沉淀，直到一片寂静。最后的三个音可以稍微轻快一些，指尖绷紧，手腕放松，最后回到了D大调的主音，一切消失在寂静的暮色中。
舒曼的钢琴套曲没有固定的发展手法，也不注重大型题材和哲理性的内涵，他善于抓住生活中的细节，注重人物内心情感和生活场景的描写，加上简单的标题，把小故事一个个的串联起来，人物形象和场景便栩栩如生地展现在听众面前。
《蝴蝶》就像一篇优美的散文，通过音乐扩大了文字的表现力，给人更多的想象空间。音乐有着独特的细腻、深刻与精琢细磨，有着深刻的感染力。通过对这首作品的学习，可以更加深刻的了解同时期的钢琴作品及其风格，对学习舒曼其他作品也有着很大的帮助。
[ 参 考 文 献 ]
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