艺术历程
张越，北京人，中学就读于北京人大附中，其间（1989年）开始学习打击乐，任校乐队鼓手，同年加入北京市中学生金帆交响乐团，任打击乐手。
1990年迷上摇滚乐并自组乐队。
1992年与高中同学组建“石头”乐队。先后创作录制了《童话梦》、《北京时钟》、《往日》等歌曲，并被收入《摇滚94》、《摇滚北京Ⅱ》、《红星Ⅱ号》、《红星Ⅲ号》等早期摇滚合辑。
乐队解散后，先后参与“北极星”乐队、“铁风筝”乐队、“ＮＯ”乐队的演出及其歌曲录制。
1993年考入北京电影学院录音艺术系。
1995年加入“子曰”（后更名为“爻释·子曰”）乐队，任鼓手、合成打击乐手及乐队经理，并参与制作了第一、二张专辑，2001年退出乐队。
1996年担任导演并开始拍摄ＭＶ，代表作有：杨炀《接触不良》，曾凡一《有一天我们变老以后》，李杰《你的心，我的房》，李慧珍《在等待》，李晓东《风也从容，我也从容》，郭峰《让我再看你一眼》，子曰《相对》（被选参展1997年中港台学生录影节），李臻《让我为你唱首歌》（获中央电视台1996年军营音乐电视大奖赛金奖）。同时还拍摄了北京电视台一系列贺香港回归的音乐电视。
2001年至2002年初参加“田震全国巡回演出”，任电鼓打击乐手。
2001年6月加入“二手玫瑰”乐队至今。
2002年11月14日，签约北京艺之栈文化传播有限公司。
现为北京电视艺术中心摄制部导演，国家四级导演。
采访实录
问：请谈谈你作为鼓手的经历？
张：我的经历挺逗的。我母亲是学音乐的，父亲是学电影文艺的，当初肯定没想过让我做个鼓手。上了初中（人大附中）以后，我就觉得自己读书没戏，因为学习没有动力。当时学校要组一个小电声乐队，有设备，于是就贴海报招学生，一段时间之后，有的位置招到了人，有的还没招到。我当时住校，周六老是耗在那儿，特晚才回家——一般是不到最后不回家。后来有一天，那天还刮大风，我在布告栏里看到一张新贴的海报，说是就缺鼓手了，有觉得合适的同学可以去面试。我一想那会儿学校里也没什么人了，选不上也不会没面子，而且当时教室就在旁边，所以就去试了试。不过那时还是好面子，都是跟同学一块儿去。去了之后，音乐老师正好在，他跟我说这鼓特简单，就是简谱、节奏谱。我小时候学过钢琴，识谱，所以看鼓谱觉得挺简单，没什么问题，于是就打了两下，那个老师就说：“行，就是你了。”
然后我就开始学鼓，架子鼓，台湾产的。老师开始也没讲基本功，说是急着排一首轻音乐曲，让我死磕（那首曲子），我也就死练这个。那时候北京市中学生金帆艺术团在人大附中排练，他们的打击乐声部把我招过去了，从那时起才明白什么是基本功——单跳、双跳什么的。我当时对这些东西没有太强的意识，直到初二暑假，那会儿霹雳舞比较流行。在我们学校有很多外国留学生，我从他们那儿借了很多磁带听，最早好像听的是“毒药”（Poison）乐队的，觉得那种音乐非常过瘾，本来霹雳舞那种音乐就挺够劲了，但这个比霹雳舞还过瘾，就这样才觉得架子鼓好，才开始喜欢上。原来是没有这种感觉的。
后来岁数也不小了，就开始跟一些外面搞乐队的朋友一起排练，用学校的设备。当时我们主要就是扒带子，扒一些“披头士”（The Beatles）、“蝎子”（Scorpions）、崔健、BEYOND的歌。扒完了就自己玩，那时候劲头特足，骑自行车能驮一套鼓，直接运到排练场。那段时间我才明白乐队是怎么回事，也特别喜欢做乐队的这种感觉。就这样一直到高中。后来有了石头乐队，那是我跟一个高中同学（主唱）一块儿组的。快高考的时候录了《童话梦》（收于《摇滚94》合辑）什么的。
然后就是上大学，电影学院。因为我太喜欢音乐了，喜欢那种乐队创作的东西，而并不是过于追求技术方面的东西，所以我没去音乐学院。我学的是电影录音，学校有琴房，里面有两套鼓，当时清醒乐队的鼓手也是我同学，我们当时天天在一起狂练。后来石头乐队解散了，我就一直一个人做。我基本上是自学的，从开始不会写鼓谱，就画个小人、画个人头什么的，到了该演唱的地方就画一个嘴唇。后来我慢慢接触了一些东西，因为咱们现在了解信息比以前要容易得多，信息量也大得多。当然，有一些朋友也给了我很大的帮助，自己这才开始重视练习基本功。也因为有这么长扒带、拷贝的经验了，加上一些正统的东西之后，进步就很快。
中国目前缺少那种有内涵的鼓手，尽管有些人被称做“鼓王”什么的，虽然他有技术，能打个鼓SOLO什么的，我觉得那只能算是一种“完成”的过程，还不算是一种创造。很多人都缺乏概念，这跟咱们搞音乐的人的整体素质有关，毕竟咱们发展的时间还很短，这么多做乐队的鼓手，老是感觉我什么（风格）都能玩，技术也不错，但是没有那种乐队音乐的感觉，他没有融入到乐队当中。不像“U2”和其他一些有名的乐队，你听两下就能知道是谁，像“齐柏林飞船”（Led Zeppelin）、“警察”（The Police）乐队的鼓手，人家的技术相当好，但是他可能只打一个特简单的东西就能让你知道是这个乐队。在节奏上没有什么独创性，其实来来去去万变不离其宗，就是小军鼓上的16个基本功练习变的。现在有那么多各式各样的音乐，像双Bass啊，其实双Bass就是把Funk加快，而Hip-Hop就是把Funk放慢了。归根结底还是一样的东西，就看你怎么利用鼓的音乐、个人技巧来表达、创造。我觉得现在有一些新鼓手技术不错，但是没有感觉，他们没有这种想法。
问：是感觉上的吗？
张：不，是整个概念上的。我认为搞乐队首先音乐概念得对，这样你才能把它弄好。你得先明白自己的音乐是什么样的，特别客观地把自己放在里面，然后比较理性地去分析国外的（音乐），因为你毕竟是在学人家的东西。就像你跟老师学东西得融会贯通，你得有自己的东西，不能老师教你什么你就只玩什么，那样你永远也超不过老师。
其实节奏没有新的，但是感觉很重要，因为每个人的感觉都不一样，就像人们刚开始接确MIDI的时候，我妈就跟我开玩笑说，“你还打什么鼓啊，以后人家根本就不用了，你们都得没饭吃。”其实这是不可能的，不管科技怎么发展，机器还是取代不了人。你看现在的电影配乐还是用真人——大交响乐团去做。而且真人完成的一些东西还随时存在与电子的融合，因为电子的那种groove（律动）是特殊的、稳定的，它是用一种稳定来产生美，而人是不稳定的，是一种活的东西。我记得有一次看日本的Funky（著名鼓手）录音，制作人拿了一个自己编的东西给他看，Funky看了一眼就说这个不对，因为你用电子器材编的东西和真人打的不一样，人是用四肢打出来的。还有，电子编的东西音色和真人打的不一样，音色一变，整个曲子的味道就不一样了。
我花在技术练习方面的时间不是很多，我每天大部分时间都在听音乐，风格很多，各种各样。我听这些音乐不是为了学它们的东西，而是去悟里面的道理，只要道理想明白了，其他的东西学起来是很快的。你不能不动脑子，这就跟练基本功一样，练的时候你也要动脑子。所以有人找我学鼓的时候，我一看悟性不行，就想“你跟谁学都一样”，一般我都是推到陆勋那儿去。而且对于基本功的训练，我现在也不知道该怎么做，以前的鼓手第一是不了解——不知道什么是基本功，第二是不重视这些东西，你追求再低，也得保证每天都有一定的练习基本功的时间，而且还要有长期的积累你才能真正有所提高，像“旱地拔葱”那样狂练几天，是没用的。在中国，“鼓仨儿”是我比较喜欢的鼓手，他曾经有一段时间没出来，后来见着他就聊起来了。他这么长时间都是打爵士，鼓刷子，很轻的样子，小孩一看都说，“哎呀，这技术没什么难的”。其实那跟技术没关系，他打的是音乐，他对音乐的控制能力是经过这么长时间的练习才得到的。
问：就跟一些吉他大师一样，人家都是在很多年的经验中提炼出来的。
张：对，再加上技术，以及别的很多东西。这是一个学习的过程，首先是互相解套，在学习了大量知识之后你才能开始解套，解那些东西。这就跟咱们上学一样，当时学语文、数学还不明白，等以后长大了到生活中就明白了。所以不要觉得这基本功没用，都是有用的，没有没用的东西。
我在看一些外国大师写的东西时，只要感觉新奇就去练，兴趣是一方面，而且作为鼓手我特别希望再学习一样乐器增进对和声学的了解。为什么国外的鼓手杂志，比如《Modern Drummer》，经常会有这样的情况，“年度最佳拉丁爵士鼓手”的获奖者结果是个打Metal的。出现这种情况完全有可能，人家的能力范围更广、更宽。有一些乐手不打流行歌，不怎么怎么样，但实际上你是应该具有这种能力的——拿来和声谱就能打，看几个小节就能明白，鼓手是一定要懂和声的。
还有就是调音技术，这是一定要懂的，很多国外优秀的鼓手都知道这一点。那些鼓手的音色为什么那么好呢，其实并不完全是人家的调音师好。有一个特别早的乐队的鼓手，不是特别有名，人家就是自己调音色，后来在演出的时候打出来，音色特别好。为什么呢？一个是演出经验——演的场子越大，你在台上听到的鼓声跟下面就越不一样。当然，调音师也能调，他们经常会说“你不用调，我给你调”，其实最好还是不要让调音师多动。当然这也要看你是打什么样的音乐，有追求有想法的话就可以改。可是你不了解怎么办，你又不能天天跟调音师在一起，所以你就应该多了解这些调音的技术，什么样的鼓在什么样的地方是什么样的音色，你都得明白。
国内的调音师都不太注重调鼓，说实话，他们整理调音的技术都是有错误的。好多朋友都说我“喜爱调鼓胜过于打鼓”，但我觉得这是应该的，我在录音的时候会拿好多鼓皮，用鼓压力表一个个去试，一天的时间我都觉得太短了，其实且调呢！这就跟有的人在弹琴之前要净手一样，你要认真地对待它，把感觉放对了，慢慢来。调音的过程就是你追求鼓音色的过程，这说明你知道自己需要什么，有了把握，你才能打出那个节奏来。这一点你不认真不行，调鼓里面有太多的东西。
我发现这方面的信息和资料还比较少，一般都还是大家自己去悟。调音师、录音师为什么说鼓不好调呢，其实不是他的学问浅，而是因为这里面需要非常多的经验。像（金）少刚那么好的调音师，在我们首体演出的时候，我那么较真的调鼓，他自己还要再调，不是说调得不够，是因为大家了解的知识、经验还不足以一下就能调好，还需要再追求。所以调完以后，他还跑到外面去听听，不时还问你两句，他是我现在惟一碰见的一个要求你再多调两天的调音师。这种认真的态度我很佩服，他非常的敬业。后来我们去南昌演出，我还跟王澜开玩笑说，“中国就是你们这些不敬业的鼓手太多”。其实他们也敬业，但却是另外一些方面，而不太注重风格。我为什么注重呢，因为像“子曰”、“二手玫瑰”的音乐含量比较大，表现力比较强，这就需要特别演究，你得找一个适中的音色去表现。而他们的音乐比较偏重，就是“一通死砸”，那样就不用太讲究，一般随便调调就行了。一上来就贴东西，我最讨厌一上来就往鼓皮上贴东西了，鼓是干嘛的呀，共振的，你贴那么多东西还让不让它共振了？！这样你的声音就一点都不活了。
问：他那样是为了消泛音。
张：其实好好调的话，鼓本身是没什么毛病的，鼓皮都是新的，而且鼓里面要有一定的泛音。要校那种很死亡的音乐可以贴。我的意思就是要讲究一些，但是大多数人贴这些东西不是为了音乐着想，而是图省事。自己调不出来了，怎么调那声音都是花了，干脆就贴上。贴上之后那声音可不就实了吗，但是那种音色很难听！你看中国的演出，一百场都是一个鼓声，但是我随便拿出一个来，你听听看，哪个跟哪个都不一样。另外，你在演出的时候应该知道，（比如）“哦，我的镲要打轻一点，因为在这个场地镲的声音显得特别噪，不然的话全都是镲声”。
人的四肢本身就是一个调音台，通过力度你就要把音色控制好。如果打根源音乐，踩镲声一般要小一些，或者说只是点一点而已，要说有强弱的变化，主要就在于底鼓和军鼓的感觉。如果要噪一点，踩镲声就要相应地加大。你对音乐要有很多的了解，不像过去，金属就是金属，很框框的那种——一听那吉他套子一来，鼓肯定就是那样。现在不是了，现在要讲究想象力，要开阔。有的乐队可能会这样——鼓手玩的是这种节奏，吉他手弹的是金属的感觉，贝司手可能弹的是Reggae——这些合到一起也是特别有意思的音乐，但前提是建立在人家对各种音乐都了解的基础上，我需要什么，我就把什么音乐溶进去。
问：你也没有跟老师正规地学过吗？
张：开始都是跟着磁带、CD学，扒带子，后来有了很多信息资料，就多看多学呗。
问：我认为这样也有好处，因为没有人能界定你，说你打的是谁的风格，是谁的学生。
张：对。不过如果你真的能够打得特别像谁，那也说明这人的基本功确实学得不错，能跟他的老师差不多了。学鼓最重要的还是启蒙，谁教都是基本功，练则在于自己，但是需要一些辅导方面的东西。另外就是演出、录音的经验是不可能教的，我经常和陆勋打电话探讨这些问题。
问：你在“二手玫瑰”与在“子曰”时打鼓相比，在整体上有什么不一样的地方？
张：毕竟经历不一样。那时候在“子曰”打的鼓感觉还是挺经典的，我还是挺敢打的。现在了解的东西多了吧，反而更放不开了，总想把练过的一些东西都溶进去，但是后来发现错了，因为你做的是乐队，你的合作意识要特别强，你是为音乐服务的，因此你的鼓到最后一定要做减法。想象力强的音乐要让吉他去完成，鼓手要和贝司交流，因为你们是乐队的底——节奏，像U2的底就特别沉。现在许多音乐节奏还是老东西，但是都特别简单。作减法的意思就是“精而简之”，不是说单纯变少了就行，反正最后的结果就是用最少的东西打出最有力度、最有感染力的音乐。而且“精简”还有一个意思就是，在现场——一个大的演出场所的时候会比较科学，这样做现场会感觉打得非常好。
问：你认为练习基本功都需要一些注意什么？
张：我觉得大家应该特别注意肌肉的运用，而不能光用腕子。你可以体会腕子在打鼓中的作用，因此先要学会用腕子，但是打鼓是你整个身体的运动，你的坐姿以及全身肌肉的运用一定十分科学。应该学会用脑子控制身上的肌肉，这就跟练气功似的。我看过好多国外的鼓手对力度的控制特别好，他们一场打下来都不累，为什么？因为他打的时候是放松的，他的肌肉绝不是紧着的，运动一定要讲究科学性，不能死来。
问：关于鼓和贝司的配合，你认为最需要注意的是什么？
张：刚开始，我和陈劲总认为鼓和贝司一定得抱死，不过这只是一方面。现在有太多的音乐，比如英式音乐，不是这样的。在整个音乐的配合里，鼓是纵向的、是骨头，贝司是肉，如果它们总是抱得特死的话，那么音乐也是特死的。和声上贝司的编配本来就有很多方法，而且在我们乐队的音乐里面，贝司有许多的过渡音，这就要看你和鼓的节奏怎么配合，以及过门怎么来，这些都没有固定的感觉。编曲的前提是你（鼓）先要和贝司沟通，而且鼓手还要注重于唱。“子曰”和“二手玫瑰”的唱都很有意思，那么鼓就得注意要和唱相辅相成。另外，鼓和贝司还要注意音色的和谐，调音的时候，鼓手的底鼓要和贝司同步进行，听你们之间的均衡，音色的互补。在编配时，你要注意底鼓有时候要把贝司带出来。这些都需要多听各种各样音乐的配法。
问：你练分脑练得多吗？
张：我觉得只要把基本功练好了，这个就很简单。其实所谓的分脑练习并不是故意难为自己，只是练习的时候用用而已，演出的时候还是要节奏简单，最主要的还是实用。
问：你以后会用电子鼓吗？
张：我在“子曰”的时候就用过电鼓，陆勋回来以后我就加合成打击乐，里面有好多电鼓。后来我把电鼓卖了，因为还是觉得没有真鼓过瘾。电鼓只是对音色的追求，我只是在需要的时候用一下而已，最喜欢的还是真鼓人性的感觉。
问：你认为提高速度和力度应该注意些什么？
张：这个还是在于基本功的练习，方法得对。力度上，要注意甩开了打，就像甩鞭子一样，演出的时候你会感觉力度非常大。另外还要均匀，力度和速度都要均匀。你可以把速度和力度一起练一分钟，到极限的时候停下来，休息半分钟再练一遍。这个练习对肌肉的运用很好，把这个练好，速度和力度自然就提高了。你最好能对着镜子练，这样你会明白你的动作是否规范。练的时候最好戴着耳机，有些耳机可以滤掉一些高频或低频的噪音，这样对身体有好处，总之要练得科学。
问：你比较喜欢哪些国外的鼓手？
张：我挺喜欢一个小孩儿，一个九岁的小孩，打得实在太好了，我看着都傻了。其他的还有“警察”的鼓手，“齐柏林飞船”的鼓手，“红辣椒”的鼓手——他对我的影响还是比较大的。
问：最后对鼓爱好者说点什么吧？
张：希望我的这些话能对大家有用，希望大家多练习基本功，多用心体会。
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