说到华语音乐，就不得不提一个人，他开创了流行R&B音乐和中国风这两大乐种，堪称2000年后华语乐坛最具革命性和指标性的歌手兼唱作人。没错，他就是80后，90后乃至00后共同的青春——周杰伦。
周杰伦
周杰伦
周杰伦
周杰伦
周杰伦为华语乐坛做出的贡献是不可磨灭的，他为经历低迷时期流行音乐指明了一条道路，前无古人，后无来者，空前绝后的音乐风格:中国风。从此，几乎各个歌手发布专辑时，都需添加两首中国风，来提升音乐的风格与内涵。但我们最后不得不承认，中国风只有在周杰伦的演绎下才能那么舒服自然，浑然天成。他人的中国风中，都多了一份刻意与造作，雕琢之意太重。
1979年1月18日，周杰伦出生于台湾省新北市一个普通的家庭中。4岁的时候，母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。从小对他严格要求，周杰伦读初中二年级时，他的父母因性格不合离婚，而周杰伦则归母亲叶惠美抚养。年幼的他，因为经不起这么大的折磨，变得自闭内向，一心专心于音乐与钢琴，中考时，周杰伦没有考上普通高中；同年，他因为擅长钢琴而被淡江中学第一届音乐班录取。高中毕业以后，他两次报考台北大学音乐系均没有被录取，于是他开始在一家餐馆打工。一次偶然的机会，老板想去找几个音乐家来弹奏几首优美的曲子来吸引顾客前来参观。但是邀请来的都弹奏得不怎么好。这时，周杰伦前来向老板说自己弹奏一曲来让老板看看。这一曲不得了，老板随即评价:惊为天人。周杰伦由此得到了老板的赏识。1997年9月，周杰伦在母亲的鼓励下报名参加了台北星光电视台的娱乐节目《超级新人王》，并在节目中邀人演唱了自己创作的歌曲《梦有翅膀》。当主持人吴宗宪看到这首歌曲的曲谱后，就邀请周杰伦到阿尔发音乐公司担任音乐助理。1998年，他创作了歌曲《眼泪知道》，在公司把这首歌曲给刘德华以后却被退歌；而他为张惠妹创作的歌曲《双截棍》也被退回。周杰伦心灰意冷，希望自己的歌曲能够被传唱。1999年12月，吴宗宪对他说:阿伦，我给你想个办法，你帮我写50首歌曲，只要我可以从这些歌曲中挑选出10首，我就可以答应帮助你出唱片。周杰伦十分激动，立刻回去买了好几箱泡面，励志写50首能够得到老板青睐的歌曲。果然，他成功了。2000年11月7日，《Jay》发行。
Jay
整张专辑的曲风以R&B及New Hip-Hop为主，古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成了一种英国式的复古风格，更特别的是，西班牙式风格的弦乐演奏在专辑歌曲中表现出的意境极度逼近电影配乐。我们可以从这张专辑中寻找到许多有代表性的歌曲。周董式的个性，不可避免的随着他的走红而使得它会在潮流洗礼中漫漫演变成共性，但却并不能因此抹杀《Jay》专辑在当时于独立性上异潮流而行的勇气和动机，尽管它同样是一张商业唱片，但至少它商出了挣扎和反抗，也商出了改良和再造，而这绝对要比那些商得毫无骨气、甚至媚态尽现的唱片更值得人们尊敬。
范特西
2001年9月14日，周杰伦突发奇想，发布了奠定东西方音乐融合风格的专辑《范特西》。这张专辑可谓是突破了周杰伦的创作水准，而且创作更臻成熟。周杰伦把自己的奇特幻想力及个人特质融入到歌曲中。专辑不仅囊括了抒情R&B歌曲，周杰伦还扩展想象空间，将HipHop、Rock、加快版R&B、民族风味的风格融入到专辑中。《范特西》不仅让周杰伦功成名就，其音乐创作也备受赞赏。专辑延伸了周杰伦原来擅长的东西，但是又有不一样的想法。专辑给人的感觉就像是一个音乐魔方，可以使人的听觉转换为视觉、触觉和其它感觉。《范特西》充分体现了周杰伦在音乐上的多样化和多变化，以及有足够的能力掌握各种音乐型态。在这张专辑中，周杰伦大量地采用连音唱法固然成功地突破了讲求字正腔圆的限制，却也使得方文山的词被大幅度地模糊。专辑里主要是硬朗的节奏蓝调以及饶舌，无论是曲风还是题材，商业取向都有走低的趋势。在这张专辑中，天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都饶有趣味：《双截棍》、《忍者》、《爱在西元前》等等。《爸我回来了》中周杰伦大胆运用了他鲜为人知的大提琴的演奏；《忍者》中有犹如进入东洋电玩世界的快感以及抢眼多变的MTV多重角色扮演给人神秘、诡谲多变的感觉；《爱在西元前》里重回美索不达米亚美丽的传奇，歌词中还出现了楔形文字，相当有创意；《双截棍》是因为周杰伦喜爱看中国的武打电影而创作的，MTV中宛如李小龙般的勇猛跳跃让人刮目相看。
八度空间
2002年7月18日，周杰伦发布《八度空间》《八度空间》这张专辑的创作灵感来自周杰伦平时看的一些电影和音乐录影带。因此专辑中的歌曲就像电影一样，每部的剧情都不同。[4]这张专辑之所以取名《八度空间》，是因为周杰伦想在西方八度音阶的空间内创造属于自己的音乐，展现音乐领域中的第八艺术。专辑以R&B曲风的歌曲为主，在专辑曲目编排上与上张专辑《范特西》类似，几首R&B主流情歌加上几首曲风怪异的周杰伦式叙事作品。在专辑中，周杰伦加入了一些不同的元素，试图通过一些音乐的效果以及多种变化的编曲来改变歌曲的面貌。
在这张专辑中，周杰伦的天马行空、奇思妙想依然能融会贯通于他的音乐之中，所以周杰伦对音乐的玩转以及呈现的方式更显得自如而能给听众带来喜感；而与此同时也有一部分人认为周杰伦的《八度空间》已经出现了复制自己的痕迹，听不到惊喜，感受不到不同，甚至专辑中的歌曲都能找到似曾相识的感觉。《八度空间》尽管在推陈出新这方面的确不如《范特西》来得那般的惊艳与极致，但是整体的水准却与《范特西》维持在了一条水平线上，所以尽管旋律的线条或有似曾相似之感，但是创意依然可圈可点，所以也算是一张水准之作。当《半兽人》华丽的序曲揭开其神秘面纱时，周杰伦使用强硬的节奏吟唱人类为了贪婪堕落为半兽人的故事。《半岛铁盒》的歌词是叙述一本名叫“半岛铁盒”的书，装满了情人的回忆，歌曲的耐听度高，这首歌是周杰伦在抒情歌曲领域越发成熟的情境之作。《火车叨位去》是周杰伦首度破天荒尝试台语演唱的歌曲，方文山运用了独特的本土词藻，在融合周杰伦创作的西洋氛围曲调后，两者竟产生了意想不到的舒适效应。在《分裂》的歌声里可以感受到周杰伦内心的声音划过，这是他内心最深层的个人独白。《爷爷泡的茶》是藉由“茶”这样平常的饮料，来阐述着爷爷生活的禅意，歌曲就仿佛爷爷告诉孙儿，当茶水的颜色蔓延、纯净快乐的旋律扬起时，名利自然就会瞬间抛至九霄云外。《回到过去》是刘耕宏跨刀写词的作品，刘耕宏勾勒出夜深人静时，悼念爱情的孤单感受。结尾曲《最后的战役》藉由磅礴弦乐述说军中袍泽共患难之情，在聆听了一路高潮迭起的歌曲后，这首歌更让人有一气呵成、前后呼应之感。
叶惠美
2003年7月31日，发布《叶惠美》。《叶惠美》是周杰伦以他妈妈的名字命名的一张专辑。专辑取名为《叶惠美》除了可以感谢周杰伦妈妈的养育之恩，还能和专辑中的主打歌《以父为名》相呼应。由于《叶惠美》之前的专辑市场反应不甚理想，周杰伦求在创作该专辑的时候采取了求变的音乐理念。出于人文方面的诉求，周杰伦在专辑中加入了不同的看法与想法。主打歌《以父之名》的创作起源是周杰伦于父亲相处的经历，由于周杰伦的父亲周耀中很内向，平时和周杰伦没有什么话聊，于是周杰伦就为父亲创作了《以父之名》这首歌。歌曲《三年二班》的创造灵感来自于周杰伦与好友方文山打桌球的经历。在《叶惠美》中，可以听出周杰伦成功跳出了《八度空间》的矛盾，并且对已经确立的音乐风格备感自信，在中国风与欧陆风，校园情结和童年情结中游刃有余。周杰伦所写的歌词内容与方文山营造的神奇诡异不同，更贴近现实和周杰伦的内心，比如《懦夫》中对残酷青春的反思，而《梯田》结尾则流露了对伪艺术的控诉。专辑所呈现出来的周杰伦跟以往有些许不同，视觉上与音乐上都不约而同的加入复古的元素，让音乐与视觉上有更紧密的结合，从而相互呼应引发共鸣。专辑在延续前三张唱片整体风格不变的基调上，作了一些小的改变和修饰，曲风更加迷幻和飘渺。专辑还在音乐风格上融合复古与现代曲风，创造出一种与以往不同的流行音乐元素。专辑在注重情感的同时，还以深情的旋律和厚重的歌词打动听众。周杰伦不仅舍弃了浮躁，还在专辑中融入了更多的情感，从而有了更多让人思考的东西。《以父之名》这首歌的曲风特殊好记，加上复古音乐钢琴等的特殊搭配，辅以意大利文与歌剧上的融合，曲调跳脱了一般流行音乐的风格。歌词则用了很多不同的景物去呈现歌中“教父”懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。歌曲《梯田》在音乐上结合了原住民的合唱、中国民歌以及古典钢琴，歌词诙谐幽默，暗喻人对环境的破坏是残忍的。《东风破》在旋律上使用了周杰伦常用的中国调式，再融入二胡与琵琶。歌曲的复古曲风让听众容易进入唐诗宋词的世界，方文山想藉由古诗词入歌的做法让古诗词与现代流行音乐融合，打破诗歌与歌词分家的模式。在方文山的特别经营下，《东风破》的歌词呈现出一种时空交错的感觉。
七里香
2004年8月3日，发布《七里香》。周杰伦对该专辑的音乐充满自信，希望听众把注意力集中到音乐上，于是将专辑定位为回归音乐的纯粹，并以主打歌《七里香》作为专辑的名称。周杰伦在专辑中将自己定位为一位说书人，并通过音乐把自己的故事以及想象的画面呈现给听众。歌曲《七里香》的灵感来自席慕蓉的诗，这也是周杰伦第一次为诗谱曲。《外婆》是周杰伦以关怀老人为主题而创作的一首歌曲，周杰伦在创作该歌曲时还借题发挥，表达了他对一些颁奖典礼的不满。《乱舞春秋》的创作灵感来源于东汉末年三国鼎立的历史事件。《七里香》是一张带有浓重东方抒情摇滚风格的专辑。该专辑维持了周杰伦一贯的高格调，风格也更加统一。在被流行乐坛一再忽略或曲解的本土文化中，周杰伦调动着民乐所有灵性的想像力，展现了独树一帜的音乐才华。《七里香》是一张多元化的专辑，在东方民乐基调下西方音乐元素融为一体，这可以看做是《叶惠美》后周杰伦真正的成熟。主打歌《我的地盘》让人眼前一亮，中国民乐的配器、电音节拍与混音音效融会贯通如鱼得水，而周杰伦地道的卷舌音则成为整首歌曲最出彩的部分。专辑同名歌曲《七里香》其实暗示了专辑返璞归真的基调，伤感的歌词更像是回望儿时课桌上刻下的斑驳字迹。《乱舞春秋》是一首很嬉皮的歌曲，整首歌的亮点在于背景声时而万马奔腾时而刀光剑影时而搞怪无厘头，周杰伦在这首歌曲里再现了他的智慧和幽默，编曲设计、背景剪贴方面频频出彩。《园游记》讨巧的抒情风好像又回到了初出茅庐时的《可爱女人》，而反战题材的《止战之殇》则给人些许黯淡低调之感。《外婆》是一首日记式的歌曲，大段的Rap虽然难以听清，但周杰伦将真实感受赋予歌词的创作手法还是让人觉得新鲜。《困兽之斗》是一首抒情重金属风格的歌曲，配器非常地道。《七里香》是一张上乘之作，但是该专辑也有一些不足，比如主打歌《七里香》的歌词矫情又造作。另外专辑中一些歌曲可以看到周杰伦之前歌曲的影子，比如《借口》和《断了的弦》在副歌部分就有些相似。但是也应该看到周杰伦的改变，比如这张专辑中金属质感的歌曲就占据了相当的比例。
十一月的萧邦
2005年11月1日，发布《十一月的萧邦》。周杰伦的每张专辑都像一个圆，它们的圆心相同，这些圆有大有小，但它们都有着相同的交集。《十一月的萧邦》是圆中圆，它的一切你都可以在周董过往专辑中觅到相似的影子。专辑的第一主打《夜曲》，是专辑当中最早完成的作品，由淡淡吉他声及简单节奏做开场，引导人们逐渐走进这个心碎的场景，这首歌曲描述主角为了怀念逝去的恋人，仍然选择用弹奏萧邦夜曲的方式，纪念已死去的爱情，那带着悲伤气味，让人感受到一丝凄美的氛围。《蓝色风暴》非常热闹，搓碟和宗教福音是新鲜的元素。《发如雪》不是《东风破》二代，而是《东风破》的升级版。此外，周杰伦与搭档方文山的合作，为周杰伦的歌曲创造出许多符合音乐诗人气质的词句，让人在聆听整张专辑时，就有如翻开诗集一般的如沐春风。
依然范特西
2006年9月5日，发布《依然范特西》。《依然范特西》是一张出色的专辑，它的耐听程度不逊色于《范特西》。周杰伦通过歌曲来表达的欲望在这张专辑里表现得尤其强烈，使人感到“表达”才是这张专辑最大的特色。《依然范特西》虽然有相当成分的说唱，但是说唱部分很少单独成曲，通常是和几段优美的旋律组成一首歌曲，这使得这张专辑摆脱了说唱音乐喋喋不休的俗套。《依然范特西》不仅延续了周杰伦以往的音乐风格，在中国风、 RAP等曲风上也加深了旋律的流畅性，“周氏风格”更加明显。这张专辑不再去标榜任何流派，但是保留了周杰伦固有的音乐特色，又大胆地吸取其他的音乐元素，曲风变得更加多元化，更加国际化。整张专辑的歌曲以R&B式情歌为主。专辑主打歌《千里之外》有一种中国传统音乐的韵味；这首歌曲不仅延续了《发如雪》的悲情，还唱出了大时代的悲歌；周杰伦R&B的曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现出了强烈的对比和反差。《黄金甲》的主题曲《菊花台》是一首将中国传统音乐趣味表现得很到位的作品，干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出电影中巩俐死前的一幅唯美的画面，方文山如诗如歌的歌词写尽了主人公命运的多桀。《听妈妈的话》浅显易懂的歌词里显露出了周杰伦孩子气的俏皮幽默，歌曲真挚动人不矫情作态，给听众一种轻松温馨的感觉。这首歌曲也是整张专辑里最为清新朴实的歌曲，编曲简单到只有钢琴与吉他的伴奏，但却恰到好处的反映了歌曲的主题。《夜的第七章》是一首侦探悬疑风格的歌曲，周杰伦刻意压低的硬嗓唱法搭配幽幽的女高音，暗示着侦探的冷静与凶手的疯狂。《红模仿》用一大段西班牙弗拉门戈吉他作为编曲串联，给周式混搭风提供了另外一种可能性，歌曲美式南岸嘻哈风加上黑色幽默式的歌词，创造出周杰伦自导自演的无厘头诙谐曲。《退后》旋律优美，朗朗上口，宋健彰填写的歌词单纯而深刻的描述了一段纯爱。《白色风车》虽然是《黑色毛衣》的兄弟曲，但曲风却截然不同，简单的旋律搭配弦乐的英式摇滚，表达了甜蜜而又忧伤的复杂情怀。
我很忙
2007年11月2日，发布《我很忙》。《我很忙》算是周杰伦对自己的一种自嘲，也是一种无奈。而这种无奈，也体现在音乐上所缺乏的创新性上。尽管有着乡村音乐味道十足的主打曲《我很忙》，但终究已经听不到周董早年出道时的锐气。当然，一首《青花瓷》虽然立意不新，却依然凭借着“中国风”招牌的正宗，堪称这一年的年度主打曲。专辑里仍有周杰伦引领的中国风，还有耳目一新的美式乡村风格加复古曲调，充满活泼趣味，不同于荧幕上牛仔给人深沉忧郁的形象。《我很忙》这张专辑中周杰伦在保留自己风格的同时力求突破，走美国西部牛仔风的主打歌《牛仔很忙》、男孩立志歌曲《阳光宅男》、可爱甜美的《甜甜的》无不体现出这点。《牛仔很忙》是周杰伦与作词者黄俊郎共同催生出的新曲风，勾勒了一个“只喝奶不喝酒、只骑驴不骑马”的乖乖牛仔，不同于屏幕上牛仔给人深沉忧郁的形象，杰伦新作中的牛仔很忙，很有正义感，属于60年代美国初创时期的帅气，这也是这次新专辑和以往最大的不同。《彩虹》这首情歌，单纯的吉他把歌声引入苦涩，说唱部分温馨动情，不过旋律留给人的印象不深，需要反复的聆听和微酸的心境。这首歌的旋律原本是《不能说的秘密》里的电影插曲《First Kiss》的旋律，简单优美的旋律搭配很多合声，简单的忧愁、淡淡的悲伤，可以回忆谈恋爱甜蜜的感觉，但心里还是酸酸的。《青花瓷》古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”、“仕女”、“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。感情哲理写入词，周杰伦为新歌《我不配》填词谱曲，用MV纪录爱车。专辑中的两首由周杰伦填词谱曲，其中《蒲公英的约定》是典型的周式风格，而《彩虹》中的“也许时间是一种解药，也是我现在正服下的毒药”，周杰伦解释：“时间”是解药也是毒药。
魔杰座
2008年10月15日，发布《魔杰座》。《魔杰座》专辑的名字取自周杰伦所属的摩羯座的谐音。主打歌《稻香》的灵感来自周杰伦小时候的回忆。这张专辑以魔术和小丑为主题，周杰伦从音符和创意、形体和曲风等各个方面，展开一张变幻的星象图，时而化为扑克牌上的骑士，时而又变成鬼牌上的小丑。专辑中的歌曲融合了嘻哈与民谣的曲风，不但增强了想象力和拼盘特色，还加入了小丑般的幽默。这张具有多样曲风的专辑以魔术元素让音乐变幻无穷。周杰伦填词作曲的《稻香》是一首融合嘻哈民谣与周式饶舌曲风的歌曲，能够让人产生回归心灵的自然，追寻最朴实最真诚的感动，方文山作词的情歌《说好的幸福呢》则是一首令人听了会想哭的歌。在《乔克叔叔》里，周董扮演小丑，以坐上高空秋千的形式来诠释欢乐过后的孤寂感，而《时光机》追忆童年往事的情节也是这张唱片中出彩的地方。
跨时代
2010年5月18日，发布《跨时代》。周杰伦希望自己的音乐就像专辑封面的吸血鬼一样，跨越时代也超越世代，因此命名为《跨时代》。相较于维持以往魔幻曲风的专辑同名主打歌《跨时代》，专辑中《烟花易冷》和《雨下一整晚》两首中国风歌曲似乎更具主打歌的潜质。《烟花易冷》一如既往地延续了中式乐曲的凄婉派小调式，结尾处Rap的插入是周杰伦的标签特色，此外，轻吟浅唱的方式让周杰伦的声音表情更加细腻丰富。《雨下一整晚》则大玩穿越曲风，前半段是原声吉他纯净伴奏之下的抒情夜曲，间奏则琴峰一转，二胡、古筝等中国民乐器轮番登场，吊嗓般的京剧调调作为合音融入周杰伦后半段略带沧桑的一咏三叹，这首歌在时空转换之下，将现代与古典的抒情巧妙融为一体，可谓对中国风歌曲的又一创新，是专辑里最大的惊喜。歌词搞怪诙谐的《免费教学录影带》是周杰伦对布鲁斯（Blues）摇滚曲风的改良性尝试，去除了原本不适合中国人听觉的粗粝狂野部分之后，布鲁斯音乐中和弦及旋律琅琅上口的特色得到凸显。中快板节奏的《好久不见》，国语与闽南语的两段唱腔俏皮逗趣，体现了周杰伦在歌曲细节上别出心裁的创意。总体而言，《跨时代》不缺亮点，也绝不是会被人轻易看低的一张专辑，但它的确失去了早期周杰伦音乐中乍现的那抹惊艳。正如《跨时代》这首歌的歌词所写，“我跨越过时代，如兽般的姿态，琴声唤醒沉睡的血脉；不需要被崇拜，如兽般的悲哀，只为永恒的乐曲存在，醒过来”。
惊叹号
2011年11月11日，发布《惊叹号》。专辑中卖萌成为王道。主打歌《水手怕水》完全就是“为萌而生”的产物，从题材到创作到演唱都充满浓浓梦幻感觉，虽然承袭了之前《牛仔很忙》的谐趣，却不再是“正义呼唤我美女需要我”的帅气战士，而是一个开场就喊着“大海真可怕”的胆小鬼，歌词部分不再带有任何英雄主义色彩，堆砌各种花样繁多的幼齿符号，在演唱上更换了好几个声道，基本就是各种插科打诨大耍花腔，“这些海鲜，捕吃可吃，知不可吃，捕吃可吃，知不可吃，可吃不吃不吃，克制不吃土司， 跟我学一遍， 来……”你可以听到周董奶声奶气地教你念绕口令，听到诸如“船长说为了节能减碳，尽量用手划，有空就去甲板吸收太阳能，抹抹防晒，等着美人鱼上钩”这种好像幼儿读物里的无厘头念白，让人觉得萌翻了。但就音乐整体而言，专辑委实未给听众带来任何惊叹和惊喜的感觉，虽然编曲越来越夸张热闹，周杰伦卯足劲儿地要塑造一个史上最萌天王形象，但从唱片结构到曲风到演唱，依然全盘拼贴过往专辑里的那些老旧元素，《皮影戏》、《惊叹号》这种每张必有的模板之作渐渐从最初的底气十足变成虚张声势，“我靠”喊得再响也没用；拿来当话题的《水手怕水》、《公主病》少了《牛仔很忙》的曲风亮点，也没有《听妈妈的话》、《甜甜的》那样亲切自然，而抒情部分，《mine mine》、《琴伤》、《疗伤烧肉粽》依然有流畅漂亮的旋律，但在表达形式上充满了周杰伦的自大膨胀气息，竟然完全无法给人真正触动心灵的感动。
十二新作
2012年12月28日，发布《十二新作》。第三波的主打歌《公公偏头痛》大玩宫廷风，自创了“宫廷嘻哈风”，《乌克丽丽》中周杰伦还走了一遭夏威夷风，但像这样的歌曲却为数不多。在《十二新作》剩下的歌曲里，基本可以找寻到以往的影子：《手语》的电音，早在《Mine Mine》就以见识过；《红尘客栈》单看名字，就知道这是一首再典型不过的中国风；《梦想启动》的励志，与《蜗牛》如出一辙；《明明就》则同《安静》有异曲同工之妙，都是以钢琴作为开头。第一波放出来的《红尘客栈》就是惯例的“中国风”歌曲，再看周氏Rap，两首《四季快车》和《公公偏头痛》都算质素平均线以上水平。尤其《四季快车》的节奏感和间奏神来之笔的管弦乐，加上歌曲不长，确实有稍纵即逝、呼啸而过快车过站的感觉；专辑新玩意的就是《比较大的大提琴》，有点放克，有点Hip Hop，有点爵士，其实通通可以归为Acid Jazz，热热闹闹真是一出好戏，周董的招摇，梁心颐的萦绕，杨瑞代的徘徊，用不同的步调展示了曼妙的和谐。剩下的抒情曲，钢琴加弦乐，典型的周氏情歌，《手语》《哪里都是你》都不差，最没存在感的反而是和袁咏琳合唱的《傻笑》。
哎呦不错哦
2014年12月26日，发布《哎呦，不错哦》。此张数字音乐专辑的发行，不论是对于周杰伦、杰威尔音乐有限公司还是QQ音乐，都成为有利于数字音乐行业健康发展的一次尝试，也是创新运营模式的一次试水，为数字音乐全新商业模式的探索开创了全新的思维模式。该专辑以网络首发的全新发行模式不仅是对当下乐迷们听歌模式的尊重，更是对传统唱片市场的出路探索，是正版数字音乐市场的强心剂。
周杰伦的床边故事
2016年6月24日，发布《周杰伦的床边故事》。作为周杰伦的第14张个人专辑，《周杰伦的床边故事》虽然制作精良，但整体而言缺乏创新，新鲜感不足。尽管如此，专辑却又是充满了情怀。身为人父的周杰伦也在专辑中融入了一种亲情的空间感。《前世情人》里的周杰伦用细腻且暖到心尖的歌词，为女儿Hathaway写了一封情书，在编曲上也融入了嘻哈和歌剧的元素，虽然谈不上是创新，但却令人动容。《床边故事》则仿佛一个童心未泯的爸爸在女儿床边讲鬼故事，然后才好紧紧地把她搂住。方文山在歌词上借用了民间传说故事《虎姑婆》，整首歌曲充满了听众所熟识的周杰伦的风格。与张惠妹合唱的《不该》在旋律上令听众熟悉而亲切，越闻越怀旧，触动了听众久违的情怀。虽然和张惠妹的合作在眼球上颇具亮点，但是整首歌曲旋律和声音都不具有新鲜感。《土耳其冰淇淋》在架构上融入了异域元素的同时，也融入了大量的电子元素，再穿插上莫扎特的《土耳其进行曲》，使得整首歌曲层次丰富而新鲜。虽然这不是周杰伦第一次将异域元素融入音乐，但周杰伦恰到好处地做到了推陈出新，在过去的套路上创造出了不同的亮点。
等你下课
本歌曲除了有宛如《不能说的秘密》的校园浪漫，更多了些文青情怀、暖心陪伴。在2018年的开始，回归最纯稚的音乐，周杰伦以发生在生活里的小故事，谱写成歌，像暖暖包一样，温暖着每颗等待的心。歌曲主打校园纯情风，歌词则阐述年轻人暗恋女孩，苦苦追求、每天等对方下课的心情。
不爱我就拉倒
《不爱我就拉倒》一上线，“土味歌词”成了网友吐槽的对象，网友还集体cue方文山“回来写词”。“把安全帽戴好，不让你在爱情路上跌倒，加速狂飙你说不要，爱的险你不想要。哥练的胸肌如果你还想靠”的歌词让网友齐呼“土味太重”。2018年5月15日下午周杰伦亲自发文喊话网友听歌不用太认真“，有教育意义的教科书的我都写过了，为何不能来首轻松的歌呢？难道你们都没胸肌吗。”，并十分爽快地cue到歌名“孩子们，我的歌名已经说了《不爱我就拉倒》。公司相关人员也说道“其实是周氏幽默”。
周杰伦
由此看来，周杰伦终究还是没能逃过音乐人的周期律。他终究伴随着华语乐坛一同没落与沉沦，但他的名誉和歌曲永远不会随着时间而湮灭，他的中国风将被时代记录下来，永远不朽而永恒。他永远是华语乐坛最优秀的音乐天王——周杰伦。
周杰伦
周杰伦
