在阅读文章之前，麻烦您点个“关注”，这样可以与您进行讨论和分享，同时提升您的参感，小编也会持续更新精彩内容，感谢您的支持！
文|冷紫葉
编辑|冷紫葉
19世纪欧洲政局动荡，封建势力死灰复燃趁机夺取政权。音乐家们对卷土重来的封建剥削和压迫极为不满。使得音乐家们失去了对美好社会的期待。该时期的创作，注重对个人的感受，追求自由、平等，逃避现实社会。他们的作品中，带有强烈的主观色彩，强调感性第一，理性第二，这是当时浪漫主义的音乐思想特征。
这个时期，德国的文学领域也在迅速发展。受其影响，舒曼开始走向音乐创作和音乐评论的道路。他的文学底蕴在其创作《蝴蝶》时得到充分的体现，舒曼巧妙地将十二首小作品编织成一个完整的故事情节，使得作品具有音乐性与文学性的特点。
在浪漫主义前期，由于受社会环境的影响，当时的音乐界出现一股浮躁的思想，大多数音乐家开始极端的追求技巧和有华无实的音乐创作，他们过分的追求自己的内心活动，过分的感性，忽略了对理性的思考。面对这一现象，舒曼则用他的音乐评论进行抨击。舒曼在音乐创作中，强调感性和理性的结合。
舒曼将保罗小说中人物的名字作为三个段落的标题，注重了音乐与文学相结合。演奏者通过对12个段落的小标题的认识，能清晰的知道舒曼在这首作品中的所想。在《蝴蝶》中，他塑造了两种截然不同的音乐形象，两种音乐形象的交叉进行，使得音乐跌宕起伏，耐人寻味。
舒曼的音乐思想与当时的一些音乐家们的浮躁思想产生了冲突，舒曼一边承受着与他们对抗带来的压力，一边还要经受着自己痛苦的人生经历，这是促使他双重性格的主要原因。这种病态的性格对他的生活产生了负面影响，但也对他的音乐创作产生了积极因素。他的双重性格主要表现在：一方面，他在音乐创作上积极乐观，另一方面，他在生活上却抑郁寡欢。
在《蝴蝶》这首作品中，舒曼塑造了两种性格截然不同的人物形象：哥哥巴尔特善良、沉稳，弟弟乌尔特老谋深算、冲动。舒曼通过对比这两个人物形象，凸显出了他双重性格的特点。在剩下的段落中，音乐时而柔和，时而激烈，这些强烈的变化同样是受他双重性格所致。舒曼时而亢奋，时而抑郁的心境，使得作品内容丰富、变化多端。舒曼不仅在人物形象塑造上展现了他的双重性格，也在旋律的进行以及和弦节奏变化中也有展现。因此，需要结合舒曼的双重性格特点来对作品进行把握。
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》音乐特征
“所谓标题音乐，是用文字、标题来展示情节性乐思（表现文学性内容）或通过模仿、象征、暗示等手段模拟自然音响（表现绘画性内容）的器乐曲，产生于19世纪早期浪漫主义音乐。”标题音乐可以帮助演奏者更加清晰的理解钢琴作品，了解作曲家的内心所想，更准确的表达音乐内涵。标题音乐能够更多的去传达作曲家内心的感性思维和情感变化，具有一定的文学性和幻想性。这也是浪漫主义时期作曲家们对内心情感变化的探索，标题音乐是当时浪漫主义时期音乐的特色之一。
在舒曼的作品中，标题音乐的影子随处可见，钢琴套曲《蝴蝶》、《童年情景》和《狂欢节》等等。标题音乐影响至今，比如《夕阳箫鼓》、《皮黄》、《梁山伯与祝英台》等等，都采用了标题音乐，而不是采用作品号。
钢琴套曲《蝴蝶》中，舒曼为12个段落都起了一个确切的小标题，将它们组合起来，形成一个完整的故事情节。舒曼与保罗的小说心灵相通，使得每一部钢琴作品具有小说的内涵和戏剧性，展现出他丰富的文学功底。
音乐是一门声音的艺术，这种声音稍纵即逝，想要理解这门艺术需要运用想象和幻想，来塑造出一种合理的音乐形象。这种音乐形象能深深的印在听者的脑海中，使听者久之难忘。在钢琴套曲《蝴蝶》中，舒曼将幻想性运用的淋漓尽致。
幻想性最先流行于德国文学领域。在文学创作中，作家们强调想象和幻想，而且这种想象和幻想没有任何形式的拘束，这种理念很快就影响了音乐界，影响了舒曼的创作风格。
浪漫主义时期注重感性思维，舒曼作为当时的作曲家，在个人双重性格的影响下，幻想性伴随在音乐创作当中。《蝴蝶》这首作品，并非描写蝴蝶，而是生动描绘了一场戏剧性的假面舞会。舒曼将这个假面舞会的故事分成了12个小段落，每个段落的小标题使演奏者能清晰地理解故事的内容，并根据旋律、节奏等音乐语言进行合理的想象。在保罗的《幼虫之舞》中，幼虫最终成长为蝴蝶的这个蜕变，是舒曼所看重的，舒曼则以最后的结果蝴蝶为乐思和灵感，来强调作品的隐晦含义，这正是标题《蝴蝶》的幻想性所在。
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏诠释
《蝴蝶》是一部技术性全面且富有幻想性和哲学思想的钢琴作品。在演奏时需要加强对旋律、和弦、节奏、踏板等方面的理解，解决演奏技术难点，并在演奏中注重内容中的标题性、幻想性、文学性、戏剧性、悲剧性和隐喻性，从而更好地理解和演奏《蝴蝶》。
（一）旋律
“体现音乐的全部思想或主要思想，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行，叫做旋律。”舒曼的《蝴蝶》里，旋律富有幻想性，优美且具有内涵，旋律时而欢快时而低沉，旋律色彩的巨大反差表现出他内心的矛盾，这正是他双重性格作用下的结果。舒曼通过不同性格色彩的旋律，生动形象地描绘了一幅假面舞会的场景。
引子部分开头是一个六小节的乐段，以中强的力度开始演奏第一个音D，旋律以单音的形式级进上行，在升G时给了一个重音，像是舞会开始时踩的拍点，速度由慢变快，最后两小节从前四小节中分裂而来，这是以弱的力度演奏，和前四小节产生前后的呼应。在这段演奏中，四小节级进上行需要用小臂和手腕来带动，不能只靠手指带动，力度是中强，需要正确运用手臂自然下垂的力量来演奏，这四小节幻想的是舞者们大摇大摆进舞会时的热闹场景；后两小节演奏时需要手腕手臂和肩膀做到放松，控制手指力量，用弱的力度来演奏。这段展现出舞者们进舞会后立刻安静下来的场景。一个热闹场景和一个安静场景的对比赋予了引子部分双重性格的特征。
“化装舞会”这一部分的旋律贯穿全曲，开头以八度音阶形式出现，以A为第一个音级进上行，旋律优美轻盈。在演奏这段八度音时，手腕不能僵硬，要正确运用指法和贴键进行，把音连接起来，同时要想象着圆舞曲节奏的舞蹈感觉，左手抓住节奏节拍特点（强弱弱），这样演奏带来的音乐效果，表现出舞会上的宾客们轻盈的舞姿。
“巴尔特”这一部分的标题是舒曼采用保罗小说中的同名人物，标题具有文学性。曲子前半部分的旋律开头是在降E大调上进行的快速琶音，旋律轻快，表现出巴尔特天真无邪的个性。在演奏时需要将手臂的重量送到指尖，用指尖弹奏出明亮的音色。后半部分进入了降A大调，右手的高音区旋律与左手的低音区旋律一问一答，这里的演奏需要注意“落滚”的技巧，手腕在连线处需要及时抬起，轻快的演奏，左右手的交替也是隐喻着巴尔特与舞伴的完美配合，也是舒曼思想中积极乐观一面的体现。
“乌尔特”的标题同样采用了保罗小说中的同名人物，这段旋律以八度的织体进行，先上行后下行，最后一行以八度卡农的模式来进行。这里需要左右手都用强的力度来演奏，手臂和肩部的力量要传到手指上，手架要支撑好，将旋律演奏出厚重的效果。这段与前段形成对比，是舒曼思想中激动热情体现，舒曼的双重性格也在这两段中表现了出来。
“假面”采用了带再现单三部曲式，旋律在八三拍的圆舞曲节奏中进行，音乐柔和、优美。演奏这一段中的首段时，需要放松肩膀和手臂，将力量集中在手指上，手指贴键弹奏，并用指腹触键，这样演奏出来的音色相对柔和，能形象的再现出巴尔特的舞姿。中段的和弦效果比首段更加浑厚，要将旋律重音弹出来，同时用左手的跳音伴奏突出舞蹈的灵活。这段是乌尔特在面具的伪装下，从激动热情的人物形象变为调皮活泼的人物形象，这段的设计具有戏剧性的效果，同时也为后面的悲剧性做了铺垫。
“维娜”这一段落是全曲旋律最优美的。旋律是以复调的手法进行创作的，左右手各两个声部，分别代表了维娜和巴尔特。其中上方的旋律主题柔和、宁静，描写了女主人公维娜舞姿的优美，演奏这一段时，需多用指腹触键，使音色更加柔和。低声部是如歌的低音，触键要柔和，合理控制力度，突出右手高声部旋律，同时要想象出巴尔特的人物形象。这几个声部的交织，展现了巴尔特与维娜之间互动的场景。
“交换假面”这一部分主题旋律也是柔和的。在两个乐句中，主题旋律在高声部进行，营造出一种朦胧之美。旋律线条是“do－re－mi－fa－mi－re－do－si”，隐藏在每一小节的第一个音，演奏时，要突出旋律音,左右手跨度较大，要用手腕带动手进行演奏。这里低声部的伴奏音型是用来衬托旋律声部，左手声部演奏时要紧跟着右手声部，宛如两个人在窃窃私语，描绘出弟弟恳求哥哥交换面具的场景。
“招供”这部分旋律线条是“do－do－do－sol－la－sol－fa”，旋律厚重、严肃，表现了弟弟知道维娜爱着哥哥后的复杂心情。开头的大和弦雄壮有力，具有爆发性。在演奏时，需要充分运用大臂的力量，将力量传到指尖，突出上方旋律音，发出明亮集中的音色，注意不能是狂躁的演奏发出嘈杂分散的音色。这部分与前一部形成了强烈的对比，音乐性格的强烈变化正是舒曼双重性格的体现所在。
“愤怒”这一部分再现了兄弟俩见面时的尴尬场景。这一部分是个急板，采用了复调的写法。开头主题旋律是“la－si－do－si－do－do－re－re”，后面几句则采用了模进的手法，在不同音高位置重复着主题。这部分的跳音较多，演奏时手腕需要灵活，手指尖要轻盈的触键控制力度，这样演奏能表现出来一种催促的感觉，像是巴尔特和乌尔特两兄弟内心激烈的交流，富有戏剧性。
“卸妆”描写了舞会结束后，人们摘下面具的场景。主题旋律是“sol－fa－sol－do－mi”，旋律音是二分附点音符，舒曼在创作这段旋律时，在中声部使用了双音，使音乐更加饱满，演奏时需要注意右手的四、五指，旋律音的时值要保持够。
“匆忙”这一段是整个曲子的高潮，是全曲情感表达最为丰富的一段。开头以八度和弦级进上行，气势宏伟、辉煌。演奏时，力量要集中，发出穿透的明亮音色，这样的演奏来表现舞会结束时的狂欢。
紧接着第二部分出现，它的高声部主题旋律优雅、轻快，展现出一个美丽的女子翩翩起舞的场景，演奏这段需要注意穿指并突出每一小节的第三拍音。
结束段“终场与踏上归途的兄弟”是“化妆舞会”的变化再现，预示着整个曲子的结束。开头的旋律辉煌明亮，上行级进进行像是庆祝乌尔特的胜利，演奏这里时要用强的力度演奏，心里也要有胜利的感觉，并将这种感觉通过柱式和弦的形式表现出来。这里庆祝了“阴谋家”乌尔特的胜利，富有戏剧性。
最后一段落的出现，示意着整首曲子的结束。这里舒曼运用了弱和极弱的力度，演奏时需要手指控制好力度，并采用左踏板来营造出一种朦胧的气氛。这里舒曼幻想的是巴尔特独自一人默默离开舞会的情景。这段的轻柔音色与开头的激情音色，是舒曼内心两种性格色彩的对比，在舒曼的笔下，善良的巴尔特最终的失败，使整个故事以悲剧性结束。
