悠悠小长假，正是学习充电的好时机。如果你厌倦了旅游黄金周的喧闹，不如来到音乐的世界里寻找一份宁静吧！
《戏剧和电影音乐鉴赏》源于上海戏剧学院“音乐鉴赏”课程的讲义，以戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧和电影音乐为鉴赏对象，让你从“看热闹”到“看门道”，提升对戏剧相关音乐类型的理解能力和欣赏水平。
音乐与戏剧结合，相得益彰，别有洞天，其中的独特魅力等你来发现！
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《戏剧和电影音乐鉴赏》
陆佳敏 张燕南 张志敏 齐欢 编著
上海交通大学出版社
内容简介
本书以歌剧、戏曲、音乐剧、舞剧和电影音乐为鉴赏对象，进行阐述和分析，充分展现这类音乐的独特魅力。当音乐遇见戏剧和电影，虽然仍具有纯音乐的一般特性，如旋律、节奏、和声、音色，但其最大的不同点在于必须与故事情节相结合，体现不同于一般纯音乐的功能性、戏剧性。
编写时增加了中国作品的比重，深度挖掘、提炼中国经典剧目音乐中所蕴含的思想价值和中国美学精神。
目 录
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编者简介
陆佳敏，上海戏剧学院副教授，硕士生导师。现任上海戏剧学院舞蹈学院舞蹈音乐教研室专业主任。
张燕南，上海戏剧学院讲师。主要从事舞蹈钢琴伴奏，中国音乐史等方面的研究。
张志敏，上海戏剧学院副教授。主要从事作曲理论、中外音乐史论等方面的研究。
齐欢，上海戏剧学院教授，硕士生导师。中国戏曲教育联盟理事，中国戏曲音乐学会理事。教育部全国专业学位水平评估专家，文旅部教育教学展示（文华奖）评委。
本书亮点
目前国内音乐鉴赏类书籍版本不少，但大部分的着重点都落在对纯音乐的鉴赏与分析。本书突出了戏剧类（含影视表演）音乐鉴赏，着眼于音乐与戏剧的结合，重点提升对戏剧相关音乐类型的理解能力和欣赏水平。
精彩试读
音乐的特性
（一）音乐的表情性
音乐之所以被认为是善于表达情感的艺术，是由音乐的特性所决定的。音乐作为音响运动形态，情感作为心理活动现象，两者都是在时间流程中展开、变化。音乐通过其声音的物理属性——音的高低、长短、强弱、音色，构成音响运动形态，引起人们心理体验中的高涨与低落、紧张与松弛、疾驰与缓行、增强与减弱等反应，这是不以人的意志为转移的。这种现象被称为“音乐运动形态”与“情感活动形式”——情绪状态体验的同构关系。这种同构关系决定了音乐与人的情感体验的必然联系。
音乐中旋律的起伏，节奏的抑扬顿挫，和声浓淡与协和度，以及不同发声体的音色对比和变化，会给人带来一定的心理体验和某种情绪。但这里要强调的是，我们从音乐中能够直接感觉到的仅仅是单纯的情绪状态而已。因为作曲家创作时的激情或情感已经被物化为音响运动——非具象、非明确语义的音乐形态。我们不可能把音乐与情感的联系理解为一一对应的关系。音乐形态与情感活动形式的同构关系，只是表现情感或体验情感的基础。只有当音乐欣赏者在聆听音乐并产生某种情绪的过程中，掺入自己的想象及理性认知，才能一定程度地体验到较具体的音乐情感。一般来说，当音乐的刺激使人产生情绪运动时，人们会在以往经验的基础上下意识地产生一定的想象或联想。
（二）音乐的模仿性
音乐的声音是作曲家赋予一定含义的艺术音响，它不像自然界真实的声音，人们不需要思考和想象就能感知到它的对象是什么。音乐的声音，必须依靠人们的想象和联想才能理解其含义。
音乐中的模仿就是通过音乐的声音，模仿自然界和现实生活中的声音。这种模仿可能是对描绘对象发出的音调、音色及节奏的直接模仿和近似模仿，也可能是对模仿对象属性的音响概括。音乐作品中较常见的是对各种鸟鸣的音调、音色及节奏的直接或近似模仿，比如二胡曲《空山鸟语》、唢呐曲《百鸟朝凤》等，贝多芬也在《田园交响曲》中用长笛、双簧管和单簧管分别模仿夜莺、鹌鹑和布谷鸟的叫声。在音乐中，对于带有明显音响特征的自然景象的模仿，往往采用对其音响属性的概括模仿手法。比如，对雷雨发作时可能产生的声音属性，往往概括为沉重、黯淡、刺耳等——芬兰作曲家西贝柳斯在《第三交响曲》中，以急促的震音为背景，加上沉重的音响效果，生动地模仿了雷雨交加时的自然景象。
（以上内容为节选，来自《戏剧和电影音乐鉴赏》第一章：音乐鉴赏基础知识）
